【大紀元7月4日訊】我們從一大早張開眼睛，眼前看到的幾乎都離不開玻璃，像是使用的杯子、盤子、梳洗的鏡子、房子裡的門、窗等等。我們人類使用玻璃已經有數千年的歷史，在實用性能上，也把它發揮得淋漓盡致；然而，除了實用性之外，玻璃又在藝術領域裡掙下一片天地。
玻璃產量：新竹曾創全球第一
在五千年前，古埃及金字塔中就有玻璃製品出土，由此可見，玻璃被人類應用，已經有相當久遠的歷史了；而中國的玻璃工藝，則起源於二千多年的春秋時期，一直到清朝年間，大部分是以仿古玉的形態而製作的。
台灣玻璃的發展，則是從1887年開始，而後慢慢的集中在有「台灣玻璃之都」的新竹地區。主要是因為新竹有生產玻璃的原料──矽砂，再加上地下蘊含豐富的天然瓦斯的緣故，有了這些優良的先決條件，在1960年左右，新竹地區曾經創下玻璃產量全球第一的紀錄。然而可惜的是，它彷彿曇花一現，不到二、三十年間，新竹的玻璃產業就受到很多外在條件的衝擊，而導致蕭條沉寂。
玻璃藝術節
曾經散發耀眼光芒的新竹玻璃，不管地方或民間單位都不甘心讓她變成昨日黃花、消失不見，於是他們力圖振作。1995年他們舉辦了第一次「竹塹玻璃藝術節」，展覽大受民眾歡迎。從此，每兩年都會舉辦一次大型展覽，展出很多晶瑩亮麗、無與倫比的玻璃藝術品，展現玻璃藝術的全新氣象。
在新竹市國際玻璃藝術節中展出各式各樣、令人驚豔的玻璃藝術品，工藝家們紛紛將他們的拿手絕活，大方的拿出來和大家分享。這是一場極為成功而且熱鬧非凡的玻璃嘉年華會。
玻璃創作需高人一等的忍耐力
要成就一場豐富、多采的玻璃藝術節，除了過去的輝煌歷史之外，其中最重要的一環，就是這裡有很多的工藝家，他們投入了無數心血，在地處副熱帶的台灣，頂著炎熱的天氣燒製玻璃，再加上玻璃高溫的灼熱感，創作者要是沒有高人一等的忍耐力，及對玻璃藝術的高度熱情的話，是沒有辦法克服的。在一件件美好的玻璃藝術品裡，我們可以看到他們製作的艱辛、毅力，以及不斷注入的新意與創造力。玻璃工藝家在灼熱的火光中，小心的熔煉他們的夢想，玻璃有種種難於掌控的特性，因為製作的難度高和容易破碎，更增添人們對它的憐惜。
藝術玻璃分類
一走入玻璃藝術節的展覽場，就好像走進晶瑩剔透的奇異世界，帶領著遊客欣賞各個以「花」為主題，極富巧思的花花世界。在展覽場中，我們看到過創作家許源榮為觀眾示範拉絲技法，他拿著玻璃柱輕輕的讓火束熔煉，很快的就做好一朵向日葵花，但是別看他的手法簡單俐落，那可是要累積了數十年的經驗才能做得到的。
藝術玻璃的呈現相當的豐富多采，以製作方法分類的話，除了拉絲玻璃之外，還有脫蠟鑄造的實心玻璃，吹製而成的瓶瓶罐罐的空心玻璃，以及鑲嵌、繪製的平面玻璃等。每一種在製作的技法上都有很大的不同，所呈現的效果也各異其趣。
在藝術性方面，玻璃以極為感性的面貌，展現出它迷人的萬般風采；然而，在實用性方面，玻璃又換了一副極端冷峻、理性的面貌，它被廣泛的應用在生活用品、器皿、建築外觀上面，玻璃已如影隨形的存在現代人的生活裡。
非凡藝術寄暢園
最近玻璃藝術品就如繁花盛開，市場上不乏賞心悅目的美麗作品。然而，玻璃藝術之所以有今天這麼輝煌的成果，要歸功於一百多年前在法國南錫發展出的一門新藝術的風格。
在漫長的歷史進程中，玻璃也必定經歷了種種的熔煉和變革。19世紀在法國南錫的玻璃發展歷程，不但爲玻璃藝術寫下了一段十分輝煌的歷史，也直接影響到近代玻璃藝術的發展。我們來到珍藏了許多法國南錫 (Nancy)風藝術玻璃的寄暢園展示區，這裡展出精美非凡的藝術玻璃，似乎將一百多年的時間都凝結了，優美典雅的古風就在眼前重現。
今年80歲的收藏家，同時也是寄暢園的主人張允中，早期旅日，在日本從事貿易經營的生意，在文化大革命期間，他大量的收購了從中國大陸流落出來的字畫；不僅如此，他還收購了日本美術館的整批古董藝術玻璃，參觀了他的展覽場，欣賞到每一件作品都是用手工精雕細琢，高度、形狀都有微妙的差異，具有賞心悅目的別緻風味，我們不得不佩服他獨到的眼光和大手筆收藏的魄力。
寄暢園經理李盈進提到：「在日本泡沫經濟的時候，因為很多企業家沒辦法生存下去，就把自己的收藏品賣掉。連日本的玻璃美術館，也因為企業經營發生困難和危機，所以把整批的玻璃作品賣給寄暢園收藏」。寄暢園裡擁有600件和故宮同等級的古董藝術玻璃，都是精緻中的極品。由於他們的典藏，我們得以在這裡一窺玻璃藝術的百年風華。
法國南錫藝術風
在法國南錫這個界於德國跟法國之間的一個小鎮，為法國工藝玻璃工業區。南錫是這一波新藝術運動中玻璃藝術的基地，當時在那裡聚集了一些著名的玻璃藝術家，他們被統稱為南錫學派。當時有愛彌爾．賈列家族、杜姆家族、路內．拉立克三大家族。
玻璃藝術界領導者──愛彌爾．賈列
李盈進說道：「Galle是藝術玻璃的代名詞， 為了紀念大師愛彌爾．賈列，才把這個藝術玻璃命名為Galle，所以國際上統稱Galle，就知道是藝術玻璃，它是19世紀的藝術作品」。
玻璃藝術界的領導者愛彌爾．賈列 (Emile Galle)生於 1846年，由於家學淵源，從小就與玻璃結緣，擅長植物學、化學、文學、哲學，尤其對植物學特別感興趣，在他的玻璃作品裡，收藏著花草樹木的芬芳。大師愛彌爾．賈列一反當時玻璃盛行機器量產的作風，以創意和精湛的工藝，導入19世紀末新的藝術風華。直到現在，玻璃藝術還深深的受他的影響。因此，他被稱為玻璃史上偉大的全才創造者之一。
清朝乾隆皇帝因為好大喜功，喜歡送給各國大使藝術品。當愛彌爾．賈列在19世紀去參觀法國博物館的時候，看到18世紀乾隆皇帝所送的玻璃瓶、鼻煙壺和花瓶，做得非常精緻漂亮。而這些作品的技術來自於法國，是法國人到北京建琉璃廠，所做出來的藝術作品。於是賈列認為他們法國本身也需要有一個值得代表法國藝術的玻璃製品，所以他發願一直研發藝術玻璃。
上圖的賈列作品在技巧上比較困難。李經理說：「它除了套料泡這一層陶瓷的料外，還要做模子，在還沒有冷卻的時候，從裡面往外壓，壓出它的立體感。所以這個工料比較麻煩，價值也比較昂貴，因為它困難度比較高」。
賈列在當時的玻璃製作技術層面上也有許多突破，能夠使玻璃的特性發揮得淋漓盡致。賈列的作品很多樣化，從燈具、花瓶，還有盤子等，大部分都是花器為主。他融合了陶瓷的彩釉於玻璃製作上，還有鑲嵌法與酸腐蝕製程，都是當時玻璃工藝界的一大突破。
愛彌爾．賈列的作品被尊為玻璃藝術中的極品。在百年前，藝術家為了要成就這些讓人嘆為觀止的藝術，是要做出極大犧牲的，包括自己的身體健康，甚至於為之付出生命。賈列在53歲鉛中毒死亡，因為沒有兒子，使他的工藝技法沒有人得以傳承，所以很多技法就失傳了。其中八種做法，失傳了兩三種做法，所以這些藝術玻璃就出現斷層，因此價值不斐。
法國玻璃風格受日本美學影響
賈列在1878年巴黎萬國博覽會參展時，是他創作的全盛時期，並寫下玻璃史上的重要里程碑。那些蘊含詩意、哲學的花卉作品中，也深深的留下受日本美學影響的痕跡。
「那時候的藝術玻璃具有日本和風的風格，因為當初教他們畫畫的老師，是日本明治維新送到法國留學的植物學博士，他也是畫家，就教這些工匠畫畫。日本人很喜歡這類玻璃作品，戰後他們優越感很重，認為這些19世紀的藝術創作是日本人指導出來的，所以為什麼戰後日本經濟在最繁榮的時候，一直收藏這些法國玻璃，因為這些藝術的起源與日本息息相關大」李盈進如此說道。
好作品不一定要繁複
上圖這個作品是130年前杜姆的作品，它的線條簡單素雅，造型、線條也漂亮，給人感覺很清新優雅；而且它用清新淡雅的鬱金香為花卉的基礎，用很簡單的顏色，很簡單的線條，實在是個很別緻的佳作，價值高達120萬。李盈進認為：「一個好的作品，不一定要很繁複，只要線條簡單，能夠構圖出一個藝術品的型態，能表達創作者的思想，這就是藝術」。
杜姆家族因為有後人繼承，是南錫派的工藝家僅存於世的家族，目前仍然持續在經營。
越多氣泡表示年代越古老
由於時代的進步，20世紀以後出產的作品，都清澈明亮，其中看不到氣泡和不純物質；相反的，有越多氣泡和不純物質的作品，就表示它的年代越古老。古董玻璃中含有人文特色和當時的時空背景，工匠們以極為雅緻、優異的技法創作，是講求快速的現代速食文化所無法比擬的。
百年前獨領風騷，法國南錫學派的領導人愛彌爾．賈列，被稱為那個時代的驚嘆號。然而，因為沒有後代繼承，有一些屬於他個人獨創研發出來的玻璃絕技，就沒有流傳下來，永遠消失了，現在我們只能帶著惋惜的心情觀賞這些精美的作品了。
雖然玻璃擁有悠久的歷史，但是，由於玻璃容易破碎，所以古董玻璃幾乎所剩無幾；這些散發出迷人光影、精緻秀麗的古董玻璃，傳達出的是獨特魅力和動人的美感。在迷離光影的展場中，古董玻璃顯得纖細華麗無與倫比，帶給我們的彷彿是一場跨越時空的夢幻之旅。@*
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