架'S DO IT系列 JUST DO IT—古明婕、黃淑怡、劉齡遠—

這袋菜沾到那袋肉所溢出的血水；拿起馬鈴薯才驚見已無完屍的豆腐；熱騰騰飯團旁的鮮蝦子已漸泛紅⋯⋯親愛的媽媽已經厭倦這一切。在媽媽失控大喊「夠了！」之前，「架'S DO IT」讓辛苦的老媽輕易分類所有食材，不占家中空間，也不必擔心這個漏那個沾，煩惱少掉大半。

Dressing Basket—王筱菁—

別讓您的愛拖垮自己。常常，媽媽忙碌地穿梭菜市場中，不停購買著餵食家人的食材，即便身體早已超出負荷，依舊不斷。漸漸地，把自己勒緊，變成另一種沉重、甚至寸步難行的負擔。「Dressing Basket」結合服裝與菜籃，提醒媽媽，別讓您的愛拖垮自己。

物價上籃PI on Basket—方柏翔—

物價漸漸上漲，荷包漸漸縮水，媽媽能買的東西也愈來愈少。以諷剌手法傳達社會現象，菜籃側面彷彿一張物價波動指數圖，指數節節高升最後破表，而菜籃的容量也因為媽媽買東西的數量愈來愈少而縮水，拉著這台菜籃車出門，就像對商人們進行「不要再漲了」的無言抗議。

霓彩籃Bling-bling Neitzsche—馬敏元—

高呼「上帝已死」的尼采吶喊出重估一切價值的省思。在台灣，菜市場早已被塑膠袋占領，菜籃已死！那菜籃，曾經裝滿食桌上的喜悅！古早到現在，從胃腸變到腦神經，理性變感性的滿足，喜悅感是重新省思的價值。我的籃子裝彩虹，像雙手合掌捧著讓人喜悅的虹彩，它的名字叫「霓彩籃」。我的籃子裝霓彩，你（妳）呢？讓人喜悅的巧克力？

◎ 策展人十問十答

羅可容現職中華民國工業設計協會企劃

Q01 「天天天籃」是今年新興的展覽聯盟，請談談當中組織與發想的過程。為什麼選擇過往生活的傳統器物為出發點？

設計的靈感往往來自集體經驗和情感經驗，因此我們選擇與daily life息息相關又具文化意義的庶民主題。原先的腹案有文房四寶、屏風、食具、風水等，菜籃這個題目在人稱靈感容易湧現的3B狀態（bed、bath、bus）——於公車上突然現身。菜籃除了實用功能，還象徵傳統文化中家庭、親情、社群、甚至飲食習慣的概念，最後成為定案。

Q02 「天天天籃」構思個別作品或整體規劃時，身為策展人，如何擔任統合協調？

展覽邀請的對象除了專職設計師外，也包括老師和設計科系的學生，希望廣泛邀請相關設計人士參與，增強思考的交流與互動。

Q03 在「天天天籃」進行的過程中，是否遭遇到什麼困難？甚至反映到台灣整個設計環境的無奈或進步？

人對了，一切都好，不論是設計師群和合作廠商都有心一起成就這次展覽。

Q04 在眾人認知中，中華民國工業設計協會比較像是台灣設計師的一個活動平台，這次怎麼會想自組聯盟參展？

時空改變，協會推廣工業設計的角色也需多元發展，由早期促進同業間的彼此聯繫，進而轉變成為主動、積極回應需求的功能體。向產業界、社會大眾推廣工業設計價值的方式很多，辦理可以激發設計能量的展覽也是我們努力的目標之一。

Q05 請問您最常觀察哪些國家的哪類展覽？可否推薦一個近期十分讚賞的展覽？並簡述其優點。

我最常觀察德國等地的工業設計展。近期推薦的是2008米蘭家具展，展品形式豐富、有趣，充滿實驗性創意。

Q06 就您所知，策展人在台灣策劃一個設計展覽最容易遇到什麼問題？哪一點是比歐美、日本等地策展人要來得艱困？

經費與時間極有限，需要熱情與毅力才能延續展覽的生命。不同產業（如製造、通路）的鏈結性不夠，造成生產和推廣上的停滯。

Q07 就策展人角度而言，一個理想的設計展覽，應該做到什麼程度？又要能創造什麼樣的成果？

在觀者心中激起漣漪，產生連動效應，擴大參與的基本面。展覽成果得以累積為台灣特殊的文化論述、讓設計師的創意與熱情永續經營。

Q08 透過【2007台灣設計師週】是否感受到什麼？而後是否對台灣環境和設計產業萌生任何正、反面認知？

珍惜創意，給有心創作的台灣設計師一個機會，得到的回饋將超乎想像！

Q09 若分別以策展人和設計師的角度來看，您認為【台灣設計師週】的存在意義為何？

滿足生活中對美好及創作的渴望，好東西要與更多人分享。

Q10就您觀察，台灣的設計力量與表現之於國際有什麼優勢與劣勢？什麼路徑能夠更加聚焦國際目光？

優勢在於深厚的文化經驗和融合變通異質文化的反應力，若能利用現有科技優勢，調合設計與科學，「軟」、「硬」之間的創意結晶將是台灣的寶貴資產。@

摘自 《08台灣設計師週》 田園城市文化 提供

(http://www.dajiyuan.com)