自從至聖先師孔子將古琴列入了「禮、樂、射、御、書、數」六藝之中;。「古琴」除了演奏外,更具備修身養性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意義。 ... 」。流傳了三千多年。本世紀初才被稱作"古琴"。演奏時，將琴置於桌上，右手撥彈琴弦、左手按弦取音。古琴的音域為四個八度零兩個音。古琴有泛音、按音和散音三種音色，分別象徵天、地、人。共計散音七個、泛音九十一個、按音一百四十七個。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、輪、撥刺、撮、滾拂等；左手有吟、猱，綽、注、撞、進複、退復、起等……。

透過黃鴻文在臺中、高雄耕讀園舉辦過的「戊子梧葉舞琴會」演奏會的回響之外。細細品味曲目名稱：梧葉舞秋風，憶故人，歸去來辭，烏夜啼，關山月，欸乃，普庵咒，瀟湘水雲等，更可以一窺撥彈古琴傳雅樂的弦外之音。

黃鴻文先生身著長袍布鞋，表情靦腆中流露著自信。彈奏一首陶淵明的《歸去來辭》，靜心聆聽，思古之情油然而生。在紛紛擾擾的現實生活中，黃老師表示：「人沒有悲觀的權力。尤其在紛亂的社會中能夠靜下心來，有聽眾、觀眾欣賞一曲兩曲就是我最大的快樂。」在彈奏之前，黃老師將曲目中的故事簡潔的介紹給聽眾。他說：「喜好古琴的人，不僅是喜歡聽它的旋律、音色，喜歡聽樂曲內涵故事的人也相當多。」問到黃老師在他彈奏時如何能靜下心來？他說：「不要為外境所影響。」

古曲中的故事

藝術來源於生活，更高於生活，一首《烏夜啼》充分表達了這個意境。《世說新語》的作者南朝劉義慶，由於身受朝廷誤解，內心充滿了緊張疑慮，在夜半之時聽到烏鴉叫聲，他的愛妾告訴他「烏鴉啼是代表吉利的事。」因而安撫了他的心。這首「烏夜啼」，在音符跳躍之中，時而緊張，時而疑慮，時而輕快，時而安詳，充分表露了故事主人內心情緒的流轉。

說到李白的詩《關山月》，「明月出天山……」，這首曲子本是山東地方的民謠，描寫青年男女之間情愛之類的小曲，被琴人編成古琴曲之後便成了雅樂。因為古琴是雅正的樂器，即使吸收了民間的小曲，也能將小曲子回歸到雅樂正道，這就是孔子所說的：「思無邪」。

說到有一首曲子《普庵咒》，聽眾不免好奇，古時有對牛彈琴的典故，但是也有對蟲彈琴的？黃老師提到這首曲子，他說：「《普庵咒》是普庵禪師所念的咒，是用來驅蟲的。佛家講不殺生，佛菩薩講慈悲，為了驅除水中、菜中的蟲，就念《普庵咒》來驅趕小生命；蟲類有知，感受到佛菩薩慈悲。這個咒語的曲調後來移植成古琴曲，曲中有遠山梵鐘，也保留了佛家慈悲護生的心情。釋迦牟尼佛說過：「一粒沙中有三千大千世界」，端看彈琴者與聽琴者能否體會。

彈古琴琴時應該用什麼樣的姿態和心態呢﹖黃老師說：「彈古琴時要放鬆，心、手都要放鬆。」現代人在緊張的生活中無法放鬆、放下，在放鬆的狀態彈古琴時，手指自然會彎曲垂下，古人師法自然，完全回歸到自然的狀態。

《欸乃》這首曲子描述縴夫拉船逆流而上的情形，隱約令人回到淳樸自然的山林水邊，似乎可以聽見「嘿喲，嘿喲」的節奏聲。縴夫勞苦的生活情景，從古琴音樂中發揮的淋漓盡致。

另外一首曲子是南宋的琴家郭沔（字楚望）寫的《瀟湘水雲》，在樂曲流動之中彷彿有水雲聲，表達對家國的懷念。郭楚望只是一位琴人，當他想要眺望九嶷山時，山色總被煙霧包圍在迷濛之中，使他不能順利地看見被異族統治的河山。他為了抒發抑鬱的情緒，透過指間弦音描寫了水雲之音，情感得到宣洩，慰藉了他的惓惓之情。

有與無、空與滿之間的趣味

古琴在指法上有勾、剔、抹、挑的運用變化，音色不但能低沉雄厚，也能高亢激昂，跳躍的音符在彈指之間如行雲流水般自然流暢。內斂的情感隨著旋律在有與無、空與滿之間，迴盪不已。

古琴大多是單獨彈奏，有著他特有的純淨與諧和；至於是否可以配其他的樂器呢？「要與古琴合奏的樂器，只有雅簫比較適合。」他的學生黃鴻璋先生跟他學琴有七年之久，當場以簫配合一曲，絲竹之音高雅脫俗。

黃老師彈奏一首《憶故人》。之後，說到他學琴的歷程已經有十一年，教學有七年之久，在教學上，他說「古人有來學而無往教，只要學生能抱持一種尊師重道的態度。」。說到他在操縵生涯中所遇到的事情，他輕輕的帶過，說：「有一個標準，就是尊重古琴雅樂，其他就是一切隨緣，並沒有什麼得失心。」

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