李小龍 （Bruce Lee）1940年 11月27日出生於美國加州三藩市，為美籍華人，祖籍中國廣東省佛山市。1973年 7月20日逝世於香港，享年32歲。他是一位武術哲學家、 全球聞名的華人功夫巨星，也是截拳道的創立者。李小龍的一生宛如一則傳奇，在螢幕上他是民族正義的化身，中國功夫電影的始祖，他的生命雖如閃爍的流星一般短暫，但直至今日，他的魅力仍然不墜、依舊閃閃發光，讓人們對他緬懷不已。
出身戲劇世家 自小功夫演技了得
李小龍的父親李海泉是一位粵劇名丑。1939年，李海泉偕家人於美國巡演，翌年在三藩市唐人街積臣街醫院（Jackson Street Hospital）生下李小龍。替子取名為振藩，有揚名海外之意。「李小龍」這個藝名，在《 細路祥 》一片中首次使用。據說是漫畫家袁步雲找他拍《細路祥》，某日路經廟街偶聞賣藝者「大龍生小龍，行運一條龍」招徠聲，靈機一動所取的名字。又據說李小龍很喜歡「龍」這個字，因為它蘊含了中國男性神秘、威猛的意義；代表了中國的圖騰，一種不可侵犯的禁忌。
李小龍自幼體弱，其父李海泉為了讓他鍛鍊體魄身體強壯，在他7歲時便教其練習太極拳。13歲時，李小龍拜葉問門下學習詠春拳，授業師兄（相當於教練）為有「講手王」之稱的黃淳樑。李小龍在詠春拳方面的理論以及拳法幾乎均授自黄淳梁。此外，他還練過洪拳、 白鶴拳 、功力拳、蔡李佛、太極、譚腿、 少林拳 、戳腳、節拳等拳種。 1957年奪得香港校際拳擊比賽少年组冠軍。
從小在香港影劇圈長大的李小龍，僅3個月大就在三藩市當地拍攝的粵語片《 金門女 》（1941年）中亮相。童年參加一些影片的演出，表現已相當出色，當年許多的電影廣告如《富貴浮雲》、《夢裡西施》、《樊梨花》及《花開蝶滿枝》等，更特別標明「小李海泉」、「新李海泉」及「神童小李海泉」客串參演。
1950年在《 細路祥 》一片中，李小龍首次擔任男主角飾演一個孤兒，傑出的表現獲得一致好評，並奠定了他的童星地位。1960年上映的《 人海孤鴻 》是李小龍赴美求學前的最後一部粵語片，片中飾演一個戰爭孤兒「阿三」，演出極為出色，影評人石琪稱本片「無疑是李小龍的代表作」。
旅居美國 弘揚中華武術
1959年 5月，由於喜與人爭鬥，家人便將他送往美國西雅圖的華盛頓州立大學攻讀哲學、心理學。大二期間，李小龍租用了校園的一個停車場角落，開始開班教授武功。在這期間，他遇見了琳達‧艾墨瑞（Linda Emery）。琳達向他學習武藝，並為李小龍的翩翩風采及博大精深的中國武術所著迷，兩人相愛相戀，於1964年的結婚，並成立「 振藩功夫道館 」。
道館成立之初，只是一些校園內的老面孔來參加，後來知名度打開，街坊鄰居男男女女不分種族全都來學功夫。李小龍邊教邊練，刻苦磨煉，技術大有長進。然而，李小龍將功夫傳授給各個國家的人，遭到了習武前輩的制止，他們認為「功夫」是中國人的秘密武器，不能傳授給外國人。李小龍決定挑戰一名高手、贏得勝利，來換取他能繼續傳授武術的機會。
不料打鬥時，被對手偷襲擊中背脊，這一擊不但使李小龍傷重住院，甚至可能導致終生殘廢，更糟的是，也將他的自信心徹底擊潰。所幸他的妻子琳達始終對他不離不棄，照顧他陪伴他，並不斷的鼓勵他：「還沒到絕望的地步，只要你願意復健，一定能再站起來」。
此後九個月，李小龍一邊療傷，一邊口述武術的理論，琳達幫助他將這些理論記錄下來。1965年，兒子李國豪（Brandon Lee）出世。有了兒子，使他的生命有了新意義，他努力復健，終於擺脫輪椅重新站了起來。身體漸漸復原，他稟承個人的經驗以及多年來研究各家精華的心得，獨創出「截拳道」，並不斷閉門苦練。
1966年 ，他應邀出席美國加州長堤國際空手道錦標賽（Long Beach Karate Tournament）作表演。電視劇《 蝙蝠俠 》製作人威廉·多茲爾（William Dozier）相當賞識他，邀請他試鏡，並簽訂了電視劇《 青蜂俠 》的演出合約，擔演配角「加藤」（Kato）。之後又在《 風流特務勇破迷魂陣 》及《 春雨漫步 》中擔任動作指導。李小龍以中國為榮，取笑、醜化中國人的角色絕對不演，他心中有個夢，期望將莫測高深的中國功夫以及中華文化之美，藉由影劇弘揚海外。
回港發展 掀起功夫熱潮
然而面對好萊塢商業化的矛盾，加上種族歧視這個揮之不去的陰影，李小龍提出主演的電視影集《功夫》，不但延宕甚久，最後連主角也換人擔任，他因此深受打擊。1970年，李小龍決定回香港發展，期盼闖出一番新天地。
回港後，他與嘉禾電影公司合作，先後拍攝五部電影。在《 唐山大兄 》（1971年）一片中，李小龍迅猛的武打動作及高亢的嘯叫聲等，皆令觀眾如癡如醉，掀起一陣功夫熱潮，並創下了香港電影最高票房紀錄。在《 精武門 》（ 1972年 ）一片中，李小龍首次將雙節棍搬上銀幕，一句經典對白：「中國人不是東亞病夫」，他成了民族正義的化身。
當時粵語片正陷於低潮，幾乎停止生產，李小龍憑藉著一身好武藝與個人銀幕魅力，將觀眾重新拉回戲院中，也讓衰退的香港電影找到一線生機。人們自此對中國電影刮目相看，美、日等國紛紛前來香港簽約合拍功夫片，也讓中國電影走向世界的夢想終於成真。
《 猛龍過江 》（ 1972年 ）是惟一一部李小龍自編自導自演的影片，獲得第十一屆金馬獎「優等劇情片」殊榮。《 龍爭虎鬥 》（ 1973年 ）為李小龍的巔峰之作，打鬥場面最多，使用武器也最多。他在拍攝此片時於戲場內昏迷，差點不省人事。《 死亡遊戲 》（ 1973年 ）是李小龍的未竟遺作。1978年，為了紀念李小龍，該片被用替身重新拍攝，由於觀眾對李小龍的懷念，該片同樣獲得了高票房。
武術電影貢獻卓越 揚名中外
由於在武術和電影方面有卓越的貢獻，李小龍在1972年和1973年兩度被國際權威武術雜誌《 黑帶 》評為世界7大武術家之一。他被譽為「功夫之王」、「武之聖者」；1972年，李小龍於香港獲選為10大明星之一，香港報紙讚譽他為「當代中國武術及電影史上的奇才」；1998年，《時代》雜誌評選他為「20世紀的英雄與偶像」，他是唯一入選的華人。
李小龍突破了國界和種族，死後至今三十多年仍聲威不減，他一改「中國人」在外國人眼中「光頭、長辮、旗服」的形象，很多西片把中國人塑作為武術高手出現，使得許多西方人崇拜中華文化，甚至漂洋過海遠來中國學武。
此外，他也讓功夫片成為香港電影的主流片種之一，對成龍、元彪、洪金寶及周星馳等著名電影人有著莫大的影響。他更開創了華人進軍好萊塢的先河，為亞洲演員後起之秀如成龍、李連杰等人打出通往好萊塢成功的道路。成龍曾說：「沒有李小龍就沒有我。」；李連杰也曾表示：「李小龍是我的榜樣」！
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