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中華亞太水彩藝術協會2008春季創作研討會記錄
中華亞太水彩藝術協會
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中華亞太水彩藝術協會2008春季創作研討會記錄
時間:2008年5月18日 下午2點
地點:國立臺灣師範大學 文化創意產學中心2樓會議室
主持人:洪東標 理事長
與會人:劉文煒、謝明錩、楊恩生、鄧國強、陳品華、曾己議、許德麗、程振文、柯衛光、高慶元、溫瑞和、楊笙銘、李招治、劉庭豪、郭進興、洪兆宣、林毓修
主席致詞:略
會議內容:作品創作研討、講評


鄧國強 櫻花鉤吻鮭的故鄉

鄧國強:這個畫,就是有水塘、橋樑,還有物內的景也不衝突,水裡面為了配合主題,水流裡放了幾條鮭魚及鴛鴦,請大家多多指教。

陳品華:我們看到鄧老師〈櫻花鉤吻鮭的故鄉〉,整張都非常好,那我唯一就是說,如果把橋遮住,或許可以將視線引導到鮭魚和溪流透澈的水面,效果會更好。

楊恩生:我並不完全認同,我認同這個視線有點亂,那其實不是在橋,橋很好,是白色的水可能要有點粉飾,都很接近白,第二個是水裡面的魚,一定要經過折射才能看到,所以在水面上看魚會被壓扁,只剩下一半的長度。

謝明錩:我覺得這個水清澈畫得很好,鮭魚的話我不會想到折射的問題,我是覺得如果要把視覺焦點引到鮭魚和水面,就畫裡來說後面石頭那種糾結的狀態可以減弱,讓人可以意會那是一個山林,不必個別交代石頭的特別形狀,可以讓我們更集中在看這個水和鮭魚。

有人提問:提一個問題,我們楊老師也常常畫實際的景又有水中的景,那如何在畫水和鮭魚中取得一個平衡?是不是在中間某些部分接近魚的地方虛掉,凸顯出魚來,讓景和魚相得益彰。

洪東標:接下來是郭進興老師的作品〈夕陽〉,請郭老師說明。


郭進興 夕陽

郭進興:原來我拿到的資料是比較暗的,所以我把它改成夕陽,這些樹應該是鐵杉,請老師們指正。

李招治:郭大哥這張作品,我非常欣賞大霸尖山的質感,但是剛剛提到鐵杉,應該是冷杉,我對於它有一點小小的建議,背景不要這麼豔麗的黃可能會把天空推得更遠,空間感會更深刻,灰調的黃加一點土色對這個作品會有一些幫助。

高慶元:我也是覺得郭老師後面那個冷杉,也是一眼就看見了後面的黃。

楊恩生:我是覺得這裡面的紫色給人不安定的感覺,不一定要根據色彩學來畫畫,黃跟紫一定是補色,夕陽的時候大部份經過橘黃色的光線,在它的暗面應該是棕色、褐色,把它變成單一的色調反而更漂亮,不要想得那麼多的學理在裡面。

洪東標:溫瑞和〈武陵冬景〉,也謝謝溫老師今天特地從高雄上來,請溫老師說明自己的作品。


溫瑞和 武陵冬景

溫瑞和:這個畫我一下山就畫了,現在看起來忽然覺得風景裡的樹太重了,右後方也畫得太清楚,對於這個有點不滿意,請大家多多指教。

程振文::我覺的溫老師這個綠色調還不錯,但我對雲層有一點問題,畫的上方有一堆雲,後面沒有比較稀的雲層綿延過來,深度跟空間略有不足。

謝明錩:溫老師這幅畫中間左方的元素畫得很好,樹的層次和佈局感筆法都不錯,我是想說中間漂浮的雲,會造成一塊的感覺是因為上跟下的明度太接近,如果把雲的上方再稍微暗一點點的話,那雲和天空就會融合在一塊,視覺焦點在會留在下方。

洪東標:其實我滿喜歡大空間的描寫,我個人是很喜歡溫老師這幅作品,那在處理空間題材的時候,如何處理近景梅樹到遠景,從草原逐漸推衍,我個人明帶和暗帶會層次上的轉換,例如近景是亮的,再接著暗的,最後是亮的一次次交互的作用之後,在畫面上呈現出一種層次的空間美感。那溫老師這一張在橫向的明暗的區分上去做出一個區塊來推衍,這個空間感會更好。

楊恩生:我是覺得溫老師速寫的功力一流,但是這是一個大型的展覽,那除了水彩以外,隔壁還有油畫,這類大場景比較適合油畫。還有這是一個速寫的、現場完成的畫作,如果是四開就恰如其分,如果是對開的話可能就需要回畫室重新來一張,任何一個展覽都牽涉到個人策略,你要畫得與別人有競爭性的主題,還是要你的獨特性,那謝明錩老師的策略最清楚,跟別人都不一樣,從年輕的時候就很清楚,方向也是很一致。

洪東標:謝明錩老師的〈寒梅似雪〉,請謝老師簡單說明。


謝明錩 寒梅似雪

謝明錩:坦白說這張畫有點痛心,不是非常喜歡;後來有幾個同學說很喜歡,我感覺很驚訝,那我之所以不喜歡的原因是因為覺得畫得有點瑣碎,有時候為了右邊把梅花一株一株的感覺立體化,所以覺得有些瑣碎,其他的話請大家多多指教。

洪老師:我很好奇剛剛楊老師提到謝老師策略的問題,那是否請楊老師說明謝老師在這張作品策略上的優點?

楊恩生:我不客氣的說,這一張與洪老師的「無名」作品也類似,是同一棵樹,這時候就有策略,有的人就是靠某種風格成名,然後繼續保持、繼續推敲,我對謝老師的這幅就會給予比較高的評價,因為謝老師就是走他一貫的風格,一看就認得他,我這次也帶了很多學生去看,然後做了一個期中考的報告,自然有很學生常常會以謝明錩老師作為對象,他的風格是非常一貫的,這樣很好,所以不需要痛心。那個屋頂的色彩再鮮豔一點點,那個印象就更強烈了。

李招治:我對謝明錩老師非常景仰,對是對這個作品我有一點小小的意見,當我把手遮住中間左下一些枝枝節節的部份,對這個畫面應該會有加分的效果。

鄧國強:謝老師的畫很有特色,那個右邊的梅花就是要把近景強調沒關係,還有紅色房頂的線條需要再稍加處理,就很好。

洪東標:這張畫吸引我,其實我看過很多國畫畫梅花,但是很少看過少彩畫梅花,謝明錩老師能夠突破以水彩畫梅,因為我自己也畫了一張,所以能感受其中的困難,謝老師這一張畫作真的棒,為水彩發言並與國畫來對話。(待續..)
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(圖文由中華亞太水彩藝術協會提供)(http://www.dajiyuan.com)

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    寫生時間:上午09:30~11:30
    使用紙張:英國山度士640磅水彩紙
    畫面尺寸:56cm × 38cm
    瀏覽現場之後,以2B鉛筆快速打稿,注意形體、結構、比例透視等。
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