【大紀元3月27日訊】(大紀元記者白亞仕台北報導) 陳石柱先生（1930-2007），台灣雲林人，1946年受教於黃鷗波先生與林之助教授的啟發，投身於膠彩畫創作的行列，一生致力於膠彩畫的傳承與推廣，其畫作多以花卉與自然風景為主要題材，構圖精細、典雅而色彩溫煦，令觀賞者油然而生溫馨愉悅之感，陳先生為此一特殊畫種的代表性畫家，史博館特舉辦「陳石柱膠彩畫紀念展」，精選其作品八十餘幅以饗大眾，於史博二樓國家畫廊展出，展期將至4月12日止。
史博館表示，膠彩畫是歷史悠久的一種特殊繪畫風格，也是一種繪畫媒材，遠從國勢強盛的中國唐代，文治、武功與藝術均達頂峰的公元七世紀，日本學者來中國學習中華文化，膠彩畫就在那時候由中國傳入日本，繼而發展成日本的東洋畫，臺灣於日治時代(1895-1945年)，東洋畫再從日本傳入臺灣，東洋畫成為臺灣日漸普遍的繪畫媒材，臺灣光復後，經由畫家林之助的推廣，並將「東洋畫」更名為「膠彩畫」，目前臺灣已有很多畫家使用膠彩創作。
膠彩畫是一種以膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，膠彩的顏料來源為天然礦石研磨而成的粉末，其作畫過程十分細緻而繁複，需要高度的耐心與專注力加以配合，繪製時先以炭筆和鉛筆製作底稿，再將輪廓轉印到畫紙或絹布上，接著以極淡墨色在畫材上描出輪廓，然後在畫材各區塊一層一層的將溶化的膠調和的顏料疊上，一個豐富色感的疊色過程往往多達十次，其實這種「以膠敷彩」的繪畫方法，就是中國古代的「丹青」、「金碧山水」。
編撰台灣當代美術大系的倪再沁表示，一般人常認為已有千年歷史──來自東洋的膠彩是「最古老」媒材的古董畫，在現代化和全球經濟的挑戰下，膠彩畫早已困頓、沈寂多時，面對是否會被時代所淘汰的質疑時，卻從施世昱所寫的「膠彩藝術」一書中，看到臺灣新生代膠彩畫有「驚艷」的表現，讓人發現台灣的膠彩藝術正薪火相傳且質量均佳。
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