【大紀元4月13日報導】（中央社記者唐雅陵聖保羅13日專電）巴西聖保羅州立美術館近日展出「費南．雷捷：巴西的友誼關係」，這是今年「法國在巴西年」的系列慶祝活動之一，展期至6月7日。
「費南．雷捷：巴西的友誼關係」展出法國畫家雷捷（Fernand Leger，1881-1955）約50件畫作、素描、壁畫和舞台設計的草稿圖，以及版畫輯、文史資料和照片等，探索雷捷與20世紀初巴西現代主義運動及藝術家之間的關係。
本展由法國國立雷傑美術館（Musee NationalFernand Leger）策展主任布利吉（Brigittehedel-Samson）和聖保羅州立美術館資深策展人巴羅士（Regina Teixeira de Barros）策展。部分展覽品為巴西現代藝術家收藏品，或曾在聖保羅重要展覽展出過。
例如1935年的作品「構圖」，曾在1948年聖保羅現代美術館（MAM）開幕展覽「從具象主義到抽象主義」中展出；「藍花瓶」曾參加過1951年第一屆聖保羅雙年展，還有「灰色的雜技人」在1955年第三屆雙年展為雷捷舉行的回顧紀念展中獲得繪畫大獎。
雖然雷捷從未去過巴西，但他從1920年代起，就與巴西現代主義作家與藝術家建立起深厚的友誼。
在探索雷捷與這些現代主義運動人士關係的作品中，有曾師事雷捷的巴西女畫家阿瑪拉（Tarsila doAmaral）在1924年繪製的「瑪杜雷拉的嘉年華會」，以及巴西建築耆宿尼麥爾（Oscar Niemeyer）在1950年代為紀念聖保羅市建城400年，設計拉美最大市立伊比拉布耶拉公園時，邀請雷捷為公園大會堂繪製壁畫的草稿圖等。
雷捷是一位出色的立體派畫家，與畢卡索（PabloPicasso）、布拉克（Georges Braque）等人一同開啟歐洲20世紀現代藝術的脈絡。
在西方藝術史上，立體主義一般分為「解析時期」（或分析立體主義）與「綜合時期」（綜合立體主義）。
「解析時期」的首要重視對象是形式，藝術家用絕對理智的頭腦與眼光，從各個不同角度和層面分解物體，試圖達到物體結構的整體表現，即形式的整體性。色彩的使用在這個時期較為「寒酸」，通常為灰色系列、土黃咖啡以及灰綠色調。
「綜合時期」的形式分解比較簡要，幾何圖形邏輯性地變化在繪畫空間裡，用色大膽且饒富裝飾味道。這個時期的美感經驗目的可謂「從形式出發，達到形像的再現」。
本展中所呈現的雷捷作品，貫穿立體主義到抒情抽象主義的純質精華。雖然抒情抽象主義和立體主義一樣，都是為尋求形式在繪畫空間的放射性及其內涵的可能性，但抒情抽象作品善用色彩的對比使形式生命獲得更有力的詮釋。
它強調光的力感與動感，線條彎曲產生的纏綿多情，使整個構圖空間充滿和諧、抒情，向時間的音樂性面向出發。展覽的最後幾件作品，即展現了雷捷對於形式的浪漫理念。
