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第三段音樂突然轉成小調，一股陰鬱的力量出來干預了這一切。鋼琴由變形的水流音型漸漸脫離成催促著的塊狀和弦，加強了事態的嚴重。第三段歌詞是：
「沒想到這個這個小偷，心腸真狠，立刻就把那河水弄混。我還來不及想，他已經提起釣竿，把小鱒魚釣到水面上。我滿懷忿激的心情，望著這欺騙。」
(這首「鱒魚」的歌詞是由十八世紀德國詩人舒巴特（Schubart）所作。我們現在就來欣賞男中音費雪迪斯考演唱、摩爾伴奏的舒伯特「鱒魚」。 )

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「鱒魚」鋼琴五重奏，是舒伯特以先前作的「鱒魚」這首歌曲旋律為主題，寫了一連串的主題與變奏，然後將他套用在這個五重奏的第四樂章，所以有了這樣相同的曲名。這首曲子不僅展現了舒伯特最拿手的創作動人旋律的功力，更特別的是自始至終都維持在一個高度歡樂的明亮色調中。讓這個作品帶有「高亮度」特質的因素有三點。

第一個原因是「旅行」：1819年夏天，舒伯特到他的歌唱家朋友的家鄉渡假。這是離維也納九十哩處的一個風景優美的市鎮。在這個阿爾卑斯山環抱、如詩如畫的景色中，舒伯特從日常生活的框框中跳脫出來，在大自然的感染下，刺激了他的藝術感知力，靈感如泉湧般源源不斷，寫下了這般充滿假日陽光色彩的樂章。

第二個原因是「友誼」：舒伯特的周圍總是圍繞著一群志同道合的朋友，不管是分勞解憂，或分享創作的喜悅，都少不了這群幕後功臣。舒伯特在朋友家渡假時，認識了當地音樂協會的一些成員，他接受委託創作一首符合這些成員才能的曲子。我們從第四樂章裡，每一個變奏都安排一件樂器各展身手的貼心作法中可以看出，舒伯特的假期因這群新朋友的陪伴而增輝不少，這是專為他們設計的音樂禮物。

最後一個原因是「鋼琴」：一般傳統的鋼琴五重奏是指絃樂四重奏，也就是兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，再加上鋼琴，一共五件樂器的合奏。但舒伯特這首「鱒魚」卻採用了鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、外加低音大提琴的組合方式。當然，表面上他那些朋友的搭配條件是促成他這種選擇的主要原因，但實際上，舒伯特把這個五重奏處理成鋼琴與絃樂器對等的份量。也就是說鋼琴不只占應有的五分之一比重，它是以一抵四的比例在撐著全曲。
就如藝術歌曲「鱒魚」中的鋼琴，舒伯特在這首曲子中一直將鋼琴的音色調整成清澈、透亮的「水感」。漣漪式的、跳動般的旋律就如流水貫穿全曲。鋼琴鮮明、亮麗的音色加大了流動的氣勢，也為這個曲子增添不少光彩。

這裡我們挑選了其中最著名的第四樂章，按照變奏的順序，逐段為大家做介紹，一開始，「鱒魚」主題是由絃樂器以小行板奏出。第一變奏，主旋律改由鋼琴帶出，絃樂器在旋律之下應和著。第二變奏，中提琴負責主旋律，小提琴如花腔般圍繞在主旋律之上，鋼琴重點式的答和。第三變奏，大提琴、低音大提琴將主旋律切割成有趣的長斷音，而鋼琴如花蝴蝶般飛舞其上。第四變奏，戲劇性的轉折最多，從激動的塊狀節奏逐層轉換成平緩的旋律。這其中各樂器間由各別苗頭，到一唱一和，手法自然、流暢。第五變奏，大提琴平靜的唱出主題，再似曾相識的變形中，有一種渾厚、溫暖的抒情美感。第六變奏，以輕快的稍快板，回到原來歌曲中採用的水流伴奏型。主旋律在絃樂器的互相傳接下漸漸回歸平靜。

現在回到我們的主題。在藝術歌曲中，鱒魚的結局是被垂釣者抓住了。而在鋼琴五重奏中，最後的第五樂章卻似乎像是一個Happy Ending-快樂的結尾。舒伯特曾在匈牙利的貴族家庭擔任音樂教師，任教期間他認識了匈牙利音樂。我們在這一樂章中能明顯地感受到匈牙利色彩的舞曲風格：輕快、活潑、瀟灑。傳統的五重奏只有四個樂章，很顯然的，舒伯特不認為第四樂章的主題與變奏適合作結尾。他在這裡再多加了一個具有龐大音響厚度及節奏密度的第五樂章，熱鬧、隆重地宣告結束。有部分人認為這個多出來的第五樂章，彷彿給敏捷的鱒魚一個機會，讓它成功地從垂釣者的魚鉤中逃脫而出！

──轉自《希望之聲》
(http://www.dajiyuan.com)