傅狷夫教授。

一九四九年，渡海來台的前輩書畫家傅狷夫，對台灣壯麗的高山大海、阿里山的雲海煙嵐情有獨鍾，數十年身歷其境、寫生取材，開創以「裂罅皴」畫山石、「點漬法」寫海浪、「染漬法」染雲海，將傳統筆墨活用在台灣自然山水中，被當代藝壇讚為：最具有時代感與審美觀的「台灣山水代言人」，素有「台灣水墨開拓者」之美譽！

成熟典型的「裂罅皴」風格，已是傅狷夫的招牌符號，對高嶽的陽剛雄偉，與雲海煙嵐輕柔相依，「雄」與「秀」相得益彰，剛柔並濟，傅狷夫成功的表達「以煙雲為神采」的畫韻，不同於他人閉門造車的作畫。

傅狷夫《海濤卷》，一九八四年水墨作品，88.1 x 421.7公分，台北市立美術館典藏。

百歲誕辰 紀念傳承

今年是傅狷夫的百歲誕辰（一九一零至二零零七年），台灣藝術大學為彰顯前輩書畫家傅狷夫一生的成就，推崇其於教育上的奉獻，培育出許多傑出的學生、畫家，弘揚其藝術對後學深遠的影響，台藝大策劃了一系列紀念活動，五月份在台北，包括：國父紀念館「百歲誕辰藝術紀念展」、中正紀念堂「百歲誕辰藝術傳承展」，以及兩天的學術研討會。

傅狷夫一生勤於跋山涉水、寫生創作，其作品入古出今，風格獨特，藝壇早有「傅家山水」之美譽，七○年代影響台灣藝壇與帶動水墨畫風潮甚鉅，今日國內年輕畫家受其影響者不計其數，譬如：黃光男、蘇峰男、蔡茂松、羅振賢等藝術大學校長、院長與教授，都是當年他在藝專的學生，誠如前故宮博物院副院長李霖燦稱讚其在藝術上的成就：「三位一體，足以笑傲平生！」

綜觀畫家近百年的書畫創作風格，以年代為軸，分為五期：拜師學藝期（一九一零至一九四八年）、風格闢建期（一九四九至一九六九年）、畫風成熟期（一九七零至一九八三年）及晚年巨作期（一九八四至二零零七年）。百歲誕辰紀念之系列活動，不但展現台灣書畫藝術多元創作的成果，也為寶島山水畫之發展寫下輝煌的一頁。

野客無心 狷者有所不為

傅狷夫，本名抱青，字「野客」，晚年稱「覺翁」，民國前二年（一九一零年）出生於杭州西湖畔，從小在鍾毓靈秀、人文薈萃的環境中成長，「野客」乃取自唐詩「野客茅茨小，田家樹木低」，表示他從小熱愛自然之心，並以見素抱樸為宗旨。

「狷夫」原為其筆名，源出孟子：「狂者進取，狷者有所不為。」一九三七年抗日戰爭隨政府遷往內地，在四川巧遇傅抱石，傅抱青、傅抱石同是山水畫家，因避「傅抱石」之諱，當時自覺拙於交際應酬，個性與世俗有些格格不入，遂改名為「狷夫」，終生沿用此名作畫，並鐫有「有所不為齋」印一方。

詩詞吟詠 筆正字正

杭州自古文風鼎盛、人文薈萃，傅狷夫自幼耳濡目染，從小就特別喜愛書法與繪畫，父親傅御為世襲的讀書人，早年受父親之教誨甚深，平日除了教他詩文、寫字還教他篆刻，孩提時代父親私塾給予他的文學素養影響深遠，當年父親教他拿筆時，說：「筆要正。」一個「正」字啟迪了狷翁嚴謹、務實的處世為人態度。

習字得自父親啟蒙，先描紅、再學歐體《醴泉銘》，接著柳字、顏字，學習楷書的端正，當年他三日一帖、五日一碑，漫遊在古今諸家的碑帖中，正因傅狷夫早歲有過長或短的醉心潛習，對各家筆意有所體悟與瞭解，這些領悟對營造書法的基礎，甚或日後在台灣開創雲濤畫法，皆有料想不到的助益！
　

傅狷夫篆書作品《蒼松翠竹》。（雄獅圖書提供）

傅狷夫一九七零年水墨作品《對高嶽》，傅家收藏。

師古人 不如師造化

十七歲那年，傅狷夫加入杭州「西泠書畫社」，拜王潛樓為師學山水畫，王潛樓書法嚴謹、繪事全能，教畫第一堂課就要求學生畫一幅完整的山水稿，如此嚴格教學、高難度挑戰，從師七年後自認獲益良多，後來他便廣臨歷代名家作品，紮實奠立了傳統文人筆墨的基礎。

民國二十六年（一九三七），時值對日抗戰爆發，傅狷夫離開江南，途經湖北、貴州而抵四川，翻山越嶺、目睹了千山萬水的壯闊，此時他的眼界大開，開始寫生眼前的真山真水，他說：「自然妙造，使我的筆墨隨著內心感受而大有改變，更加能體會范寬說『師古人不如師造化』，和石濤『搜盡奇峰打草稿』等名言的內涵。」

陳之佛（一八九六至一九六二年），是近代中國著名的教育家和畫家，畢生專研圖案畫與工筆花鳥，其作品無論在構圖、線條與敷色上均有獨到之處，尤其是色彩的表現，更溶合了東西方藝術的精華，達到色豔而不俗、幽淡而有味意境，陳之佛這些特質，深深影響了傅狷夫後半生創作上用色的豐富神妙。

陳之佛工筆花鳥《花梢雙禽》。（雄獅圖書提供）

水深如黛 浪起如山的啟發

江南十年的學習，巴蜀九載的成長，傅狷夫來台的四十三年歲月，才是真正開創風格、設帳薪傳與畫風成熟的人生精華。

民國三十八年（一九四九），傅狷夫夫婦帶著三個孩子由上海坐輪船來台，原本船將在基隆靠岸，由於碼頭太擁擠，只得行經台灣海峽到高雄上岸，喜歡大自然的傅狷夫，站在甲板上獨自觀賞大海，此行但見海峽水深如黛、浪起如山，偶遇強風，剎時驚濤駭浪、煙波浩蕩，別人看了膽顫心驚，只有他安之若素、且感動不已，從此開始醞釀畫面上偉大的場景。

此巨作是畫家成熟期作品，無邊海域的浪花——奔馳卷濺、如聞其聲，傅狷夫戛戛獨造，為時代立新猷。

點漬成濤 時代立新猷

傅狷夫來台之初為對浪濤的深入研究，常由師母陪同搭火車到北濱海岸寫生，對浪濤之爭讓、迂迴、起落，體悟尤如太極之往返互動，畫家領悟既深，遂獨創「點漬法」。

藝評家姚夢谷曾形容傅狷夫的「觀海」，他說狷夫到野柳各地看海濤，不管是大夥一塊去，或是夫婦結伴而行，他總是痴坐灘頭大石上，靜靜的看不說話、不回顧，也不攜筆模寫。

「海濱枯坐、默察心記、洞識變化之由」，這是傅狷夫觀海訣竅，他不止一次在教學上提醒學生：畫水，光是在紙上磨蹭是不夠的，訣竅在多觀察、多體會水的流動，別以為海浪到處流竄雜亂無章，事實上浪濤是一波接一波而有所重複的，若仔細觀察必有所得。

前台灣大學藝術史研究所傅申教授認為，古人畫水以線條已行之千年，直到傅狷夫的創「點漬法」才開了一個新紀元。

前故宮博物院副院長李霖燦也指出，以畫水名世而有真蹟傳世的寥寥無幾，記憶所及只有南宋馬遠的「水圖」，照耀畫壇、無人可比擬，直到傅狷夫的發明，才有劃時代的改觀。

裂罅山無儔 染漬雲縹緲

歷代皴法的創立，都是畫家長期生活的體驗與參悟的結晶，更是山水畫表現的重要元素。傅狷夫觀察阿里山與橫貫公路的山勢紋理，有如裂罅之狀，「罅」是陶器，「裂罅皴」就是陶器斷裂的樣子，「裂罅皴」由傳統馬牙皴與斧劈皴變化而來，它兼有北宗之剛健勁挺，與南宗之陰柔華滋之特色 。

翻開山水畫歷史，多以表現迤邐山水、群山峻嶺，整幅畫以「雲海」為主題者似不多見。

傅狷夫初到台灣，幸有阿里山森林鐵路之便，曾六次上山觀察雲海，中秋節前後是阿里山雲海最易形成的季節，他寫生取材、開創畫雲海的手法。

阿里山的雲煙瞬間變化，他說，畫雲或畫水，波譎雲詭、不可提摸，總以活潑自然為主。

他以「洗墨法」畫雲的柔軟變化、以「烘托法」襯雲海的動感和輕靈、以「斷墨法」點雲海的深度和重量，展現浮雲虛無縹緲的景象，這般見解及功力，傅申認為，傅家的「雲」從沒有僵化樣板之弊病，作品張張清新可喜、變化多端。

祝山為觀日出最佳景點，常有煙霧迷濛、如詩似幻之夢境。登祝山遠眺素白如雪的雲濤，引人飄向清幽、無極的世界，置身其中真有羽化登仙之感。

傅狷夫《祝山雲海》，一九七九年水墨作品，59 x 119公分，國立台灣美術館典藏。

研發教材 山水初階淑世

一九七四年，傅狷夫將自己教學研究的心得，系統化的編撰繪著了《山水畫初階》一書，此書聽說一版再版又再版，如此普及的原因是：自《芥子園畫譜》及《龔半千畫譜》以來，他是最適合現代初學者使用的畫譜，直接、間接影響受業生與成千上萬藝術愛好者，這是其他傑出水墨畫家所不及的。

他教學生，到一個新地方，所看到的景物是必須接受而不能躲開的，所以提出：「靜觀」、「師造化」、「不停筆」、「多畫多寫」、「多思考以致勝」、「出奇以致勝」等理念，他不但自我實踐，以此鼓勵學生創作，同時也認同年輕人自己的看法和創新。
　
他不贊成「學他而只是像他」，重視創作內涵與精神層面的薪傳，鼓勵學生創作要求要有新意，多學幾家、有容乃大。

傅狷夫《橫貫公路一隅》水墨，一九七七年作品。

早在一九五四年，〈漫談畫展和發展我國美術的正當途徑〉一文中提出：我以為畫家須有一種遠大的抱負，要從古法中銳變出來，從史時腕下掙脫出來，要自期與古人先後輝映，與時史分庭抗禮，使其作品成為現代的產物，將來成為歷史上燦爛的遺蹟。

畫家描繪橫貫公路九曲洞燕子口的崖壁飛瀑，雄偉的太魯閣岩層中，添上飛瀉流澗與紅葉、碧潭，令觀賞者尤如身在莊嚴的殿堂上，見到璀璨的珠玉一般。◇

本文轉載自新紀元周刊第123期【藝術文化】欄目 (2009/05/28刊)

本文連結： http://mag.epochtimes.com/125/6414.htm

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