【大紀元7月18日訊】下面我們將箏樂的技巧作如下的分類討論：
一、表聲指法：傳統中我們都將右手撥弦發音的指法稱為表聲指法，但現代的箏樂中左手也加入彈奏的行列，因此這些事項也適用於左手的練習。而彈奏的要點即是力量與人體協調的掌握，有人在開始練習時便急於發出很大的聲音與較快的速度，其實這些都沒有重大的意義，在剛開始練習應將速度放慢，而手指只用自然正常的力量彈弦，在音階練習中一定要依序彈完古箏上面全部的弦，因為隨著彈弦位置的變化人體上半身必須與手配合作適當的調整，在彈高音區時上半身微微後仰，隨著音階往低音時上半身要略微前傾，其原則是使手臂與手肘有合理的空間完成彈奏的姿勢。在彈弦時動作的主體是手指，換弦時才由手臂與手肘移動以達到合適的彈奏位置，這時手指不但要放鬆連人體也應放鬆，當人體的協調正確後彈奏才可能流暢，速度也自然能加快，如果在練習時刻意用很大的力量導致手指與身體非常的僵硬，那你會覺得彈琴時手常會很酸痛，手臂與手肘也會有相同的現象，若手的動作與身體不大協調，一般的情況是上半身完全無法變化角度，以致在高低音區時使彈奏很不順利，而音響很弱，音色也不優美，這樣的練習不但無法維持正常的時間也會大大的影響你的學習興趣與效果。
我們把手指與弦的關係標示出來：
1手指以大關節帶動小關節配合作勾彈弦的動作。
2義甲與弦的接觸面儘量以180度為佳，在多指同時彈奏時此點很難達到，因此只要找到一個各指都合適的最佳點即可。
3手掌、手肘、手臂與彈奏的位置，在高低音區時與身體的配合需合適，每一部位的運用在彈奏者心中應清楚明白，不可嫌麻煩或用較投機的方法來代替。
4在彈奏過程中應仔細注意所彈出來的音，其音色為何？是否伴隨太大的指甲觸弦的聲音或者音量不平均？一般而言，高音區音量較容易過大而低音區往往彈不出聲音來，這些現象都表示練習有改進的必要。
5每一指法都要求練習到好為原則，其標準的判定即是要能任意的掌控這個指法而心中不會有任何的負擔或遲疑，要把它視為身體生理行為的一部份那樣的自然，這點雖然很難達到，卻是每一位習箏者追求的目標。
6一定要作指法練習，基本指法的要求越完美在彈奏樂曲時手指的技巧才能勝任並完整的表達出音樂的含意與演奏者所要表現的境界。很多人覺得基本指法的練習太單調無趣，以致把這部分的練習省略，那我們會發現，縱然他有很好的音樂條件但卻一點也表現不出來，因此基本指法的練習是每日必彈的，即使沒有彈奏樂曲但是也一定要練習基本指法。基本指法的定義會隨每個人習箏時間的長短有所不同，只要自己覺得需要就可以成立了，並不是每個人都相同的。
7技巧的練習，最好有個邏輯順序，不要隨性亂彈，因為有些指法具有關聯性，只要彈好這個指法那另一個指法就很容易理解，有時一種指法沒有彈好之前要彈另一種指法是很困難且不合適的，因此練習的順序很重要，以下是筆者覺得合理的次序茲列如下：
A 單音的指法，即大指（拖）、中指（勾）、食指（抹）、名指（摘）四個指法，這四個指法是所有指法的根源，這四個指法沒有練習到一定的程度要彈其他的指法就會覺得困難。
B應合指法(或稱具有和聲意義的指法)，以單音的四個指法作多音的同時彈奏，其形式可依譜例變化，但前提是要對單音指法能運用自如。
C指序指法，可視為單音指法的排列組合，但在實例中，它也會結合不同組別的指法。
D效果性的指法，其指法大多由單音指法延伸運用或變形，它是指法達到專業性的條件也是技巧炫耀性與優越性的表現手段。
在上列的編排中由A到B的次序是不變也不宜更動的，而由B到D或C則可依各人來選擇，也可以同時練習，要注意的是，不管你的次序如何選擇，A單音指法是最根本也是最重要的。
以上幾個重點對左手的彈弦練習也適用，讀者可在練習時多加注意，只要持之以恆那成果自然就會呈現出來。
二、表韻指法：利用外來的力量，對雁柱左邊的箏弦加壓，使產生音高上的變化，傳統上我們稱之為表韻指法。古箏的這種右手彈固定音階、左手製造微分音程的設計，在樂器的安排與音樂形式的思考與創作都突顯其完整與優秀的功能性。利用右手固定音階的音型，使箏樂產生如彈撥或鍵盤樂器的表現如歌唱性溫柔而又迷人的旋律，所以箏樂不像揚琴或鋼琴使人覺得音響上有所壓力，也避免了胡琴太過深沈又不夠明快的感覺。箏樂以兩手配合、需時互補、音韻並用，時而如狂風暴雨，萬馬奔騰，時而如雲淡風輕，花香襲人，它對情緒的表達極為貼切又深入，而這些優點有一半以上是靠左手來完成的。
左手的彈奏任務是音高的變化，所以它的彈奏重點即是音準、力度與時值，這三種變數組合成表韻指法的繽紛色彩。在練習上，三者很難分離，因為其互相影響。每一個因素對音色的感情色彩都能產生微妙的改變，但在分析中我們還是把它分析成音準、力度與時值兩組以方便說明：
1.音準：音準是左手最基本的練習要素，也是所有表韻指法的根本，它體現出一位演奏者的音樂認知能力，音高的準確度是可以訓練的，但是需要較長的時間，因此音準也可以看出一位演奏者真正的實力。在古箏上作左手按弦指法所遇到的問題是，音高在彈完後才表現出來，因此沒有改正的機會，只能依經驗做長時間的練習，這樣的練習方法會比較不科學，當我們在做音準練習時，應準備一台調音器，當你按完弦後，左手不動，再用右手彈按弦的音高，依調音氣的指示，若太高則稍微放鬆，若太低則再往下按，一定要達到正確的音高，這時左手繼續停留在左邊的弦上以感應弦的張力，而右手則持續的彈這個音，並反覆的重複上述的過程。練習時不要太快，能放慢速度最好，因為在緩慢的速度中，耳朵才有較長的時間來判別音的高度，而手也才有較長的時間作正確的反應。切記左手的音準練習一定要耳朵與手並用，並且要有一個正確的音高為標準，再以這個目標來修正你的動作，除非你的音準能力已經很好了，否則調音器是不可少的。常看到很多人買了調音器只用在調空弦音而在做音準練習時嫌它太麻煩，棄之不用然後一昧的憑感覺亂按，如此要把音準彈好是很難的，其實音準的建立可視為一種正確習慣的加深印象，當你長時間接觸到的都是正確的音高，那正確的音準就會在大腦中建立起深刻的判定標準，只要不符合這種標準，彈奏者便自然的去改正它，那時就沒有音不準的問題，但如果沒有建立這種判別標準，那你在作左手按音時就宛如大海撈針，要達到正確的音準也只能靠運氣了。
在開始練習時最好在中音區作彈奏，一般的古箏在這個音區的發音大多優良，且左手的按弦張力也較佳，不會太軟或太硬，當對這個音區的音準有一定程度的判別能力時，那對其它弦的彈奏也不會有太大問題，等到你對音準的判定能力有所加強，可試著不再用調音器來校正，並慢慢的嘗試不用調音器，最後就可以完全擺脫以調音器來練習的負擔，因為你已經建立了正確的音高判斷標準了。@
──文摘自《實用古箏教程》
(http://www.dajiyuan.com)
