明朝画家文徵明

王小米
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明朝的绘画

明朝享国大约有270年,大致说来,明朝绘画大致偏重于文人画派,往上承袭了唐、宋、元三代的体系,再经过充分发挥后而自成一家的。而明朝山水画派的派别极多,可分为“浙派”、“院派”、“吴派”三种。

浙派

在明初颇为流行元朝画家马远、夏珪的画风。明朝从戴进脱颖出来后,用其挺拔雄健之笔,将马、夏浑厚沉郁的趣味,加以融会贯通。得以开创明朝山水画的“浙派”。

院派

宋朝的院画风格以青绿金碧山水,及水墨粗笔表现的苍劲活泼的两种画风,存在于院画内时…这种现象到了明初,唐伯虎及仇英两人,使这两派加以融合,这种综合画风称之为院画。

吴派

这一派以沈周、文徵明为代表。他们是将前人作品的特点,加以吸收后,再运用于自己的画法;而独创自己的风格,这派画风…笔墨工整,布置严密,看来严谨而复创造性。

吴派的形成

当明初,最高当政者提倡南宋院体画风,影响全国之时,再江南苏州一代,还有一批文人,却继承“元四家”的传统…如徐贲、赵元、张羽、陈汝言、杨基、陈圭…等人,但成就不高,影响不大,直到沈周、文徵明的出现后,“吴派”便鲜明的成立起来,逐渐显赫于画坛,这也正是“浙派”每况愈下的时候。

文徵明

文徵明,初时取名“壁”,号征明,后来把征明作为名字,由于祖籍在湖南,取衡山居士为号,生于明成化六年(西元一四七0年),死于嘉靖三十八年(西元一五五九年),享年九十岁,是一位长寿的文人画家。

征名是长洲人,是苏州地区文坛画界继沈周而起的一位中心人物。在文学方面,他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名,被称为“吴中四杰”,在绘画方面,他的名字与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。

文徵明在小时候发育特别慢,到了八九岁还不太会讲话,有人以为他是白痴,但是他父亲却不以为然,对人说:“我儿子大器晚成,且看吧!”果然,过了十岁之后,变得聪明挺拔,读书过目成颂,十四五岁就有闻名。

文徵明的山水画在形式美感上,较沈周更具有浓厚的文人气息。尤其是在他晚期的细笔山水和青绿山水里反映得更明显,这些作品在构图上更为平实和均衡,很少重山复水,峰转路回,层层深远的景色,即使是较繁复的山水景色,也是力求布景平衡, 后景也和前景一样明晰,追求着一种视觉直观的平面感,具有很浓重装饰意味形式美感。像这次我所选的“兰亭修楔图”就有这样的风格。它的作品还有一种很特殊的审美理念,即追求生拙的趣味。其一体现在形象的塑造上,他所画的山峦岩石和树木屋舍等造型造型都比较简拙。他的墨色以灰调为主,浓墨提醒,浓淡变化微妙,使作品墨气滋润。他的笔墨不求过分熟练和流畅,而略显迟涩和拘谨,这造成了生拙的逸趣。文徵明是一位温文淳雅的儒生,所以在艺术上也以文雅为高,生拙为重,显出儒生的本色。

可是文征名有三不肯画,第一不肯替王爷们作画,第二是不肯替富贵人作画,第三是不肯替外国人作画。有一次,有一个王爷想请他画一幅画,送了许多宝贵的古董给他。文征名连封条都不拆开来看看,就退给他了。倒是普通人 请他画,他总是非常乐意接受,有些外国使者路径苏州时,总想去看看这位有名的艺术家,这也足见文征名怎样受当时人推崇了。

关于兰亭修楔

兰亭,一水经注记载,在会稽山阴,今天浙江省绍兴县之西南。在亭的周遭,有从山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,萦绕左右,风景秀丽绝佳,危文人雅士日夕诗酒唱酬,流连忘返的圣地。

晋穆帝时代,王羲之在癸丑暮春之初的三月三日,与当时名士谢安,孙绰,李允,许询,之遁等四十一人集会于兰亭,修拔楔之礼一时群贤毕生,少长咸集,诗酒和乐,盛况空前。因此王羲之用蚕茧纸,运鼠须笔,写下了当时哄传当时的“兰亭集序”全文共三百二十四个字。

“祓楔”指到水滨洗濯,以去除身上的污垢,犹如祓除不祥,这种民俗,就称为“祓楔”。“楔”也是清洁的意思,携饮食在水滨宴饮,也称楔饮。兰亭集会有“曲水流殇”。借水流之力,浮送酒杯。羽殇是耳杯,椭圆如小舟,两侧有翼,能够在水上漂浮而不会沉没。

画面构成

在画面中以四十一位贤士及亭子为中心,绘制了一幅传观千秋的山水佳作。其画面表现,为绿竹潇疏,古松苍梃,翠柏森森,溪水泱泱,还有瀑布及青草,很是诗意。而雅士们,对溪水高歌,或者拨弄丝竹,也有举殇畅饮的,下棋,看书……等,人人风流倜党,人人潇洒卓立。而且值天高云淡,
日暖风微,真是神仙世界,风雅生活。

构成画面的笔墨与其形式,为精工中略带写意,细腻中渗以粗豪,在画风中,他融合了自己所临摹的李唐及王蒙的风格,而成为自己的风格来绘制这张画。他的山水卷构图,非常严谨,布置得非常巧妙恰当。近景,中景,远景层次分明,用笔用墨浓淡变化复杂,看到这画,就使人领略到山川秀美,山河壮丽。可见他一面继承了中国画优秀写实传统,一面更结合著深入的观察自然。在画面上半的山峦,隐约可以看出李唐的影子,远山的画法,小斧劈,与李唐的万壑松风图排在一起时,更是清楚。而绵密的笔法,与王蒙又十分相似,例如图2的春景山口图。

文征名的小楷书法,也颇为出名,在这张画中表现无疑,端庄中自有一份流利,十分精巧。

在这样长140.3公分,宽73.2公分的大幅作品中,想要兼顾一整张画面的重心分布,是十分不容易的,而文徵明,在山石之中,安插了许多生动的东西及情境的制造,例如,山溅流动,小路蜿蜒,以及画面中四十一位人物,都各自有各自生动的肢体动作,以及视线的交会,也是颇为重要。

款识及印鉴

在画面的最右边,有两颗乾隆皇帝所盖的印章,分别为—“三希堂精鉴玺”,“宜子孙”,而正中央的最上方为—“乾隆御览之宝”,在最左边有四颗印章分别为—“嘉庆御览之宝”“石渠宝笈”“御书房鉴藏宝”“宣统御览之宝”,而文徵明在他所写的兰亭集序之末的款识为—嘉靖三年春三月季望。衡山文征名书于玉兰堂,而下有征名连印。

在画面右边,有乾隆御题诗文曰:“修楔依然晋永和,书成只待萐山婆,何须感慨论修短,是看衡山驻日戈”末有御题二字,及乾隆印章“乾隆宝翰”。

征名的其他作品

文徵明和沈周一样,对前带大师的追模研习不遗余力。他早期仿古作品中,含有较重的学习前人技法的意义。如三十二岁时画的“仿黄鹤山樵山水图”,构景和笔墨技法全似王蒙;三十九岁时画的“天平记游图”具有黄公望须秀苍润的格调,及晚年一些题为仿古之作,已经过自己的吸收融会而颇有自己的风格。如七十三岁所画“仿李成寒林图”,寒林平远的布景和萧疏的型态,取自李成,而用笔细劲婉约和枝上濛濛茸茸的点苔法,都呈现自己文秀清婉的风格。八十六岁所作的“仿董巨山水图”只是山峦圆浑多矾头的形貌有一些董巨的影子而已,山石村比稠密而短促,树木空勾干身,密集的勾叶,点叶等画法,都非董非巨,笔老墨苍,诚是它晚年的自家风貌。

征明的其他风格

文徵明另有一类出放和速简的画风,称为“粗文”,他发扬了宋元水墨写意画的长处,荣书法比翼于画中,笔势豪放而不狂野;墨色酣畅而不流滑,放纵中有收敛;雄健中含秀逸,多有笔的墨趣。如他的古木寒泉图文徵明兼善人物和花鸟。他的人物画吸收了李公麟流畅劲挺的线描技法,又融合著元人的简洁洒脱。如他四十八岁所作的“湘君湘夫人”是典型的作风。一些山水画中所不制的人物活动,大多是简略的勾描,不作细部的刻画,而着眼于一定环境中的意态(兰亭修楔图即如此)。文徵明的花鸟属于文人写意画的范畴。

结语

文徵明的山水画内容,不难发现,他们较宋元文人画有很大程度的突破和开拓,还把视角扩大到文人生活的各个方面。如庭园雅居、文人集会、赋诗饮酒,赏花望月、品茶听泉、游山览水、访友送行等。他们更注意文人生活的现实性和具体性,同时在一敬上,也摆脱了一昧以淡逸空寂为高的程式,而赋以平和明朗的气氛。在一定程度上,是明代中期社会趋于安定繁荣、文人生活宁静安适的社会现实的折射,是当时文人理想精神得˙物化型态。

文徵明一生谨言洁行,以“但求无是不妨贫”的明哲保身态度处世,这一切都不可避免地反映到他的作品里。但文徵明的艺术还是表现了江南湖山的秀美,他的热爱大自然的情感,和士大夫性格也有相通之处;他朴素而丰富的艺术生活,他全面精深的艺术修养还是有不少值得学习的地方。对于丰富我国的艺术传统有一定的贡献,文徵明终究不愧为明代的一位杰出的艺术家。

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