器乐曲的兴起

 
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器乐曲的兴起

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西元1450年以前,西方音乐的发展历史,是以声乐曲为中心的发展史。但这并不表示在1450年之前的欧洲就没有器乐曲的存在。从许多文献与图片中显示,在中古时代演唱声乐曲时多半是以器乐伴奏的。至于这些乐器如何确切地应用在那些乐曲之中,则由于有关资料的缺乏无法知其详细。中古时代也有少许单独演奏的器乐曲流传下来,有些是由声乐曲加上装饰的改编曲,有些则是舞曲。从欧洲人对舞蹈的观念来看,由乐器演奏的舞曲在欧洲的历史上必然是相当普遍的事,只是因为记谱法的缺失而使得乐曲失传。因此而早成了一种错觉,以为器乐曲在中古时代是个不存在的实体。事实上,器乐曲也有其发展的历史,只不过它不是当时音乐的主流而已。

西元1450年至1550年间,器乐曲的地位开始有了改变,这种现象可由几点看出;第一点是,一些严肃的作曲家已开始为乐器作曲;第二点是,这些乐曲已呈现出独立的风格;第三点是,当时出版了许多教人如何演奏乐器的书刊。这三种现象,也表现出一种因果关系:由于乐器的流行,而产生了那些吹奏指南的书刊;那些书刊直接影响到乐器的普及。而乐器的普及也自然刺激了器乐曲的创作。创作的结果则使得器乐曲开始其独立的曲式与风格。

维当(Sebastian Virdung)在1511年出版的「德国音乐的科学摘要」(Musica getutscht undausgezogen)及普多利斯(Michael Praetorius)在1618年出版的「论音乐」(Syntagma musicum)中,都曾描述及讨论当时流行的乐器,而且富有一些木刻的乐器图形。这两本书中呈现出当时乐器情况的两点现象:及是木管乐器种类繁多,以及每种乐器都以一组乐器相同而大小不同的「家族」出现。这种乐器家族的出现,自然是为了达到音色统一的目的。这一点,表现出当时的器乐合奏观念身受人声合唱的影响。

文艺复兴时代,最主要的木管乐器是古萧(Recorder),此外,还有双簧的唢呐(Shawm)、克罗莫尼(cromorne)木制或象牙制的短号、小号及伸缩长号。现代提琴的前身维奥(Viol)家族,是当时主要的弦乐器。维奥有六根弦分别按A-d-g-b-e'-a'调音;音色细小,也缺乏表情的能力。演奏时将琴身摆在膝上,有如中国二胡演奏的姿势。

独奏乐器的兴起也是文艺复兴时代的另一项特殊现象。这种情形见之于在乐器家族总有一个乐器能在合奏时,轻而易举地声盖群芳一枝独秀。独奏的观念,也可在管风琴的演进上看到。此时的管风琴已由独奏的制栓(stop)这种独奏的音响观念十分强烈地影响文艺复兴后期及时七世纪时代的音乐风格。当时最主要的键盘弦乐器事克拉维科(clavichord)与羽键琴(Harpsichord)。克拉维科的发声原理是以一金属小片敲击琴弦,而敲击之后紧贴在琴弦上直到手指由琴键离开为止;因此可以颤动手指来达到轻微的「揉音」(Vibrato)效果。但克拉维科音量非常细小,仅可供个人娱乐,是纯属于私人性的乐器。

羽键琴的种类繁多,它们的构造虽然相同,但形状与大小则各有差异;因此有许多不同的名称,如维吉尔(Vibrto),史宾奈(Spinet),克拉维逊(clavecin),克拉维辛巴罗(clavicembalo)等;但发声的原理都是以硬羽毛拨弦而生。声音比克拉维科宏大粗壮,并且音色可以制栓来变化。羽键琴的用途比较广泛,独奏与合奏中都可用到。羽键琴到了十七世纪成为欧洲音乐主要的键盘乐器。

文艺复兴时代最盛行的乐器是鲁特琴(Lute)。这个乐器可能自东方传来,当时鲁特琴的大小不一,外型与中国的琵琶颇为相似,具有一条单弦与五条复弦分别按G-c-f-a-d'-g'调音。和弦,旋律,音阶,琶音及各种装饰音的型态,都可能在琴上弹出。本质上鲁特琴是属于独奏的乐器,但也经常被用来替人声伴奏或与其他乐器合奏之用。鲁特琴的记谱法称之为「把位记谱法」(tablature),这种记谱法,只指示演奏者应该用的把位,而不指示音的高低。这种记谱的方式,在现代的吉他谱中能可见到。

十六世纪初期的器乐曲大致可话分成下列七种类型:

(1)以乐器来演奏的声乐曲:在十六世纪的音乐曲集中经常可以在标题下看到「适于人声或弦乐 器」,或是「为唱或为弹」的句子。这显示出当时许多器乐曲的产生,不过是将声乐曲以乐器弹奏出来而已。

(2)已定旋律而作的器乐曲:这一类的器乐曲可以说是定旋律经文歌式的器乐曲写法,这一类的乐曲多半是风琴曲,也多半应用在宗教崇拜仪式之中。定旋律几乎都是圣歌,最初与合唱队交替在日课中的圣诗,对唱曲,诗篇及圣母赞主曲中出现;渐渐也应用到弥撒中的变换部分。

(3)变奏曲:这种类型,可能由十六世纪初期西班牙的鲁特琴及键盘乐器作曲家创始。此时的变奏曲又可以分成两个型态:主题变奏跟连续变奏

(4)莱撤卡,幻想曲及康左纳:莱撤卡(ricercar)的文字意义是寻找尝试。而康左纳Conzona是义大利文香颂Chanson的意思。

(5) 即兴演奏的键盘乐曲与前奏曲及展技曲:文艺复兴时代许多器乐风格的形成与当时即兴演奏的手法关系密切。这些即兴的手法出现在键盘乐器上最多。用鲁特琴来即兴的也可见到。即兴能力的培养,直到十八世纪仍是训练作曲家的主要项目之一。

(6)舞曲:社交舞会在文艺复兴时代成形的程度是欧洲历史上其他时代所不能比拟的。这一典也显示出当时的社会心态已由中古时代人际关系的闭锁及对现世不关心的态度之中释放了出来。而文艺复兴时代的舞曲是当时唯一不受声乐形式影响的器乐作品,因此器乐的性能在这些舞曲中表现的比较自由详尽。

(7)鲁特琴及人声独唱的乐曲:这一类的乐曲大多是由多声部的声乐曲改编而来。包括佛洛托拉,德文歌曲,香颂,牧歌等俗歌曲。这些为路特琴与独唱改编后的歌曲与原来歌曲最大的不同点,在于乐曲织度的差异,这些乐曲已不再呈现出对位线条的样式,而是合弦进行的效果

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