李永丰，现任纸风车文教基金会执行长，负责纸风车剧团（儿童剧创作）、绿光剧团（成人歌舞剧）、风动舞蹈剧场（现代舞）， 和风之艺术工作室（专事舞台、布景、道具及雕塑艺术品设计制作）四个艺术团队的创作、经营；并担任“纸风车剧团”艺术监督，以及“红楼剧场”馆长。李永丰强调：“纸风车，有风就动；没风的话，自己跑，也会变成有风，一样能让风车动。”
2006年4月28日起，纸风车剧团推出年度大戏【忠狗101】，于台北市“城市舞台”首演。之后将全台巡回公演，包括北县板桥、中坜、新竹、台中、丰原、南投、嘉义、台南、高雄等地，预计演出30多场。
台湾儿童剧团人才中，李永丰是一个极富创意的先驱领导者。他导演的儿童剧，在国家戏剧院演出的次数最多。此外，他也承办多次大型活动企划，从1993年开始，“国庆民间游艺”、“宜兰国际童玩节”、“总统府前飙舞”、数十万人共同倒数的“跨年活动”、“新港国际儿童艺术 节”、“2001年全国运动会”、连续八年承办文建会之全国“青少年戏剧推广计划”…等。
对李永丰而言，艺术是一种生活方式。和其他艺术家最大的不同之处是，李永丰认为，艺术是一群人共同创作出来的；他坚信：“放弃霸气，与人为善，远比艺术本身来得重要。”
画风独特
李永丰，1962年，出生于嘉义布袋，从小在有风有浪的海边成长。小时候，跟在大哥李良仁（现为知名雕塑家）身边，看着哥哥“画什么人，就像什么人”，自己也对画画产生兴趣。高中时，美术老师杨元太，对李永丰影响很深。李良仁和李永丰，先后都被杨元太老师教过。杨老师因材施教的方式，对他们兄弟俩的启发与影响相当大。
李永丰的印象中：“他不教我们怎么画，而是教我们对艺术的观念。”因为喜欢画画、涂鸦，李永丰几乎每天下课后，就接着去美术教室上课，画石膏像。“我虽然 喜欢画画，但我画得并不像。第一天上课画石膏像时，我‘就黑白撇撇咧’。”率性坦诚的李永丰，不吝于呈现自己真实的一面。言谈中，他毫不掩饰自己的粗犷豪迈。
透过杨老师的言教与身教，李永丰不但开始懂得欣赏别人的创意，而且也学到一个观念：“艺术其实是思考人生、生活、社会的关系。艺术是一种生活方式。”杨老师主动拿书给李永丰阅读，让李永丰开拓了对生命、对社会的视野。
屡败屡试 联考考了7次
青少年时期的懞懞懂懂，加上家里的经济环境窘迫，李永丰没能好好地念书，结果，一次又一次的大专联考失败，不但让他的人生遭到很大的挫败，甚至连刚被杨老师培养出来的一点点自信，全遭抹煞光了。李永丰一共考了7次，才挤进了大学联考的窄门。
“那时，我就是没自信，才会一直考。那个经验非常惨痛。我从18岁考到24岁，考到国中、高中同学都大学毕业了，考到高中课本都改版3次了，还在考。” 回想当年，李永丰承认，“虽然坚持一直考，不过我还是不够专心。每一年读一读，到后来都没办法认真读下去。”不过，李永丰想进大学的毅力非常坚定，才能让他比一般人更有勇气地“连考7次”。
校方无信 不在此求学
这7年中，他曾经考上一个位于台北市的私立专科学校。第一学期，因为李永丰的户籍在南部，校方要求他住进校舍。李永丰向来喜欢自由自在、不受拘束，生活作息又较一般人晚，对于住校一事，感到非常不便。与校方多次沟通后，校方提出一个条件，只要下学期前，李永丰把户籍迁到台北，就可以不必再住校。
第二学期，李永丰早已把户籍迁到台北，校方仍要求他住校。李永丰看得出来，校方想尽办法要多赚学生的住宿费，他向校长据理力争之后，校方竟干脆告诉他住校费用可打折。李永丰觉得，校方毫无诚信，明明已答应的事竟又出尔反尔。因此，李永丰请求大哥李良仁，陪着他到学校去处理此事。
李良仁到学校去的时候，因为想上厕所却进不去，才发现教师专用的厕所，为了不让一般学生使用，厕所的门居然上锁。李良仁很生气，奋力用脚把厕所的门踢破，才尴尬地看见一位教师正在如厕。这个学校办学，完全违反教育原则、诚信原则，李永丰虽然联考考得很辛苦，却不屑在这个学校继续求学，他不顾一切办了休学， 决定重考。
加入兰陵 开启戏剧之路
1981年，李永丰就读这个私立专科学校时，因喜欢戏剧而加入话剧社，后被选入“兰陵剧坊”，从此开启他的戏剧之路。后来，即使休学，他仍在兰陵剧坊工作。直到当兵前，李永丰仍未考上大学。退伍后，李永丰很确定自己想念戏剧系，仍坚持报考大学联考。在锲而不舍的努力之下， 李永丰终于如愿以偿，考上国立艺专（现为国立艺术学院）戏剧系。
李永丰在兰陵剧坊期间，受到教育心理学博士吴静吉的影响很大。吴静吉博士，现任“国家戏剧院”、“国家音乐厅”两厅院董事长，过去曾在纽约拉玛玛剧场担任 艺术工作。1980年，吴静吉出版《青年的四个大梦》一书，不少喜欢艺术创作的莘莘学子，或多或少都曾受到这本书的鼓舞与肯定。
1992年，李永丰开创“纸风车团队”。“纸风车”成立的第一年，李永丰邀请吴静吉博士在记者会中致词。第二年，李永丰再度邀请吴静吉博士致词时，却被拒 绝。拒绝的原因，李永丰一直记在脑海中：“吴博士不愿一再站在我们的记者会中，抢了我们的风采。他鼓励我要独当一面，自己必须面对媒体发言。他认为应该把机会让给年轻人。”吴静吉勇于提携后进的作风，深深影响着李永丰日后的行事风格。李永丰经营“纸风车团队”多年，一直朝着鼓励年轻人创作与表演的目标前进。
充满自信 才能勇往直前
踏入社会后，经过很多生活上、工作上的磨练，李永丰才慢慢累积出对自己的信心。他体会到：“有了自信，很多事情都可以迎刃而解。”有了自信，李永丰再回到母校的“传统艺术研究所”深造时，进度之快，犹如快马加鞭。有了自信，李永丰对艺术的观点更加广阔，他认为不必为了艺术去参赛，不必去国外求取别人的肯定，“艺术的表现，好与不好，自己知道。”
选择自己喜欢的工作后，凭着自信，加上一份专注与坚持，纵使事业上遭遇再大的危机，李永丰都能咬紧牙根撑过去。他谦虚地坦承：“我无所求，但我忠于自己的工作。大学联考都考了7次，还有什么比这个更令人挫折的？”
1980年代中期，台湾报禁、党禁解除前后，李永丰也接触过“环墟”、“河左岸”等这类“期待政治改革”形式的小剧场。他觉得这些小剧场，艺术性不够，批 判性也不强。这些小剧场甚至还发展出一种“故弄玄虚”的观点，认为如果一场表演，让观众一看就懂，这场表演的程度就不好。李永丰非常鄙视这种观点，他深信：“表演艺术，应该让人一看就懂！”
秉持着这种信念，李永丰后来选择了较少人投入的儿童剧场。1986年，李永丰开始从事儿童剧编导，并策划主办儿童戏剧研习营，以发展儿童创造力为主要方 向。他发现，儿童剧场有很大的潜力与空间。这是孩子喜欢的，也是家长喜欢的。这不仅给李永丰极大的鼓舞与振奋，更重要的是，这也是他自己喜欢的事业。
很不少人问过李永丰，纸风车剧团怎么不出国公演？李永丰表示，一来，出国公演需要庞大的费用，除非政府全额补助，否则吃力不讨好；二来，他希望更多台湾的儿童欣赏他的儿童剧，这才是他最大的心愿！
这咧‘美国’ 有‘浪’搁有‘风’
李永丰出生时，鼻子很‘挺’，很像外国人，加上他的阿嬷非常思念已出国念书的大表哥，所以阿嬷就说：“这咧囝仔就佮号做 ‘美国’。”因此，早在取名“永丰”之前，家人就叫他‘美国’。李永丰说：“我的国小老师、国中老师，也都叫我‘美国’。即使到现在，爸爸妈妈仍会叫我 ‘美国’。”不仅如此，李永丰也透露说，他的名字“永丰”也是他阿嬷取的。阿嬷的用意是：“希望这咧‘美国’囝仔的名，有‘浪’搁有‘风’！”
李永丰和阿嬷感情很深。他小时候就服侍阿嬷吃槟榔，5岁时，帮着阿嬷，把与自己鼻子同高的尿壶、屎桶从屋内拿出去倒，连村里的人都知道他很孝顺阿嬷。夜里，阿嬷帮他抓背的情景，让至今他记忆犹深。现在，他自己的小孩嚷着要他抓背，他都会照做，那几乎是他浓得化不开的亲情代号。这一份情，让李永丰深深感受到，台湾人的感情是很值得珍惜的。
李永丰把戏剧当事业来做，父母与家人又如何看待呢？在这方面，李永丰曾用心下了一番工夫。从念大二起，他就自力更生，自己赚钱负担学费、生活费，并且寄钱回家给父母，不让父母操心。甚至早在报纸刊登剧团的消息之前，李永丰就先把表演的资讯寄给爸爸妈妈。如果剧团南下公演，他一定会把父母请来观赏剧团演出， 并主动向团员介绍自己的父母，肯定父母的贡献，让团员认同。
“我爸爸只有国小毕业，我妈妈不识字，但我觉得他们很伟大，我也希望他们以我为荣。”几年前，台湾的英文报纸—中国邮报（China Post）在母亲节前夕访问李永丰，李永丰找了一张自己与母亲合照的照片，让报社刊登。“我妈妈知道后，高兴得不得了。”
面对危机 创造风车奇迹
李永丰在研究所念的是“文化资产与文化政策”，谈到台湾的文化政策，他也只能摇摇头：“从国民党到民进党，都一样政治挂 帅，都没有文化政策可言。”他相信，在台湾，艺术这条路，还有很远很长的路要走！“我们现在在艺术界努力地做，就如同在金字塔的底部奠定基础，可能要等50年，才有个金字塔顶端的艺术人才产生。”
1996年4月初，纸风车剧团“首次”于国家戏剧院，推出十二生肖系列儿童剧的第一部作品【猫捉老鼠】时，不巧遇上了当时台湾最大的政治危机—“中共武力犯台”的风声甚嚣尘上。
李永丰毫不退缩，下令动员整个剧团的人力，丝毫不放弃任何机会，拚命打电话，鼓励家长如期带小朋友来看戏。他深信，不管这个世界发生什么事，我们唯一能做 的，还是要坚持自己的岗位。“那一个礼拜，我们的团员总共打了一万多通电话，打到手都软了。结果，票房居然由三成冲到九成九。”李永丰强调，“我对台湾永远有信心，这会让很多人面临危机时，立场更坚定。”不管有风没风，李永丰永远会设法让纸风车不停地转动。@
（本文转载自邱斐显部落格“台湾艺术花园”http://www.wretch.cc/blog/phesha0822） (http://www.dajiyuan.com)
