看似闲情逸致或者消遣方式的“琴、棋、书、画”，其实是古人用于修身养性、陶冶情操、增长智慧、达到天人合一境界的四种途径、方式。蕴含其中的文化真谛、精髓，是五千年华夏文明史上绮丽的珍宝。
在中国传统文化中，古琴的历史悠久，它的旋律美妙自然、宁静而深邃。有一首叫〈华胥引〉的名曲，记载着这样一个故事，黄帝夜得佳梦，梦中来到一个叫华胥国的地方。其地“国无师长”，“民无嗜欲”，其国民“美恶不萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生。”悠闲自在的生活令黄帝非常羡慕，恰恰表现了他治国的理念为世道安详。
琴文化也融会贯通了修炼的概念，道家喜欢琴，是因为古琴声的宁静与洒脱，从中修心养性；佛家喜欢琴，是因为从其中能领略到智慧与空灵。古琴的含蓄与内敛流露出的是超然与平和的文化古韵，虚实相生中体会弦外之音。唐代诗人刘长卿曾发出这样的感慨：“月色满轩白，琴声亦夜阑；冷冷七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。”
相比古琴，棋（围棋）则多了些许神秘色彩，体现中华民族最智慧的领悟。围棋，在我国古代称为弈。张华在《博物志》中亦说：“舜以子商均愚，故作围棋以教之。”《路史后记》中说尧娶妻富宜氏，生下儿子丹朱。丹朱行为不好，尧至汾水之滨，见二仙对坐翠桧，划沙为道，以黑白行列如阵图。
帝前问全丹朱之术，一仙曰：“丹朱善争而愚，当投其所好，以闲其情。”指沙道石子：“此谓弈枰，亦名围棋，局方而静，棋圆而动，以法天地，自立此戏，世无解者。”丹朱由尧处学了围棋，果真有了长进。所以说，棋对纯洁人的性情起到极大的作用，玄妙无穷。
书法是中国特有的一种传统艺术，最初是以图画记事的形式出现，经过几千年的发展，演变成当今的汉字。书法，重点在于“法”字，有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。书法的统筹是指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法”。
中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、苏轼最为出色。王羲之是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。代表作品有楷书〈乐毅论〉、〈黄庭经〉，草书〈十七帖〉，行书〈姨母帖〉、〈快雪时晴帖〉、〈丧乱帖〉，行楷〈兰亭序〉等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书。
苏轼是北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。苏轼的主要书法代表作有〈中山松醪赋〉、〈洞庭春色赋〉、〈答谢民师论文帖〉、〈江上帖〉、〈李白仙诗帖〉、〈令子帖〉、〈怀素自序〉等。
书与画是浑然天成的一体，中国画在内容与艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
中国画讲究“画分三科”，人物、花鸟、山水，诠释了艺术的最高境界，人物画，表现了人与人之间的关系，山水画表现的是人与自然的关系，花鸟画表现了自然的灵动，其中的真谛是希望人们领略到这三者体现了宇宙、自然与人之间相得益彰的联系。
“琴棋书画”作为华夏民族文化的点睛之笔，其中的奥秘博大而精深，上至帝王将相，下有市井布衣都曾经陶冶其中，目睹了一代又一代文明与历史的兴衰，“勾勒”出的传奇佳话至今不绝于耳。@*
