【艺海漫游】汉服在台湾(上)

嫣华、翠燕采访报导

雅淇设计的服饰画稿

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您注意到了吗?服装界正在蕴酿一股新兴的风潮,那就是“汉服”!“汉服”已经被推向全世界的时尚之都纽约,而且闪亮的登上了国际舞台。这些都是新唐人举办的全球汉服回归设计大奖赛所带动起来的热潮,让很多设计师亲眼看到那些只有古画中才有的美丽优雅的汉服,为之惊艳不已。让我们来看看,汉服风潮在台湾蓄势待发的发展过程。

设计师对汉服的憧憬和期许

在这个都会区里,现代的女性的流行妆扮,在款式上力求新颖,在色彩上五花十色,在造型上,更是花样繁多。在这些城市景观中,似乎少了一些属于中国人的人文特色。虽然汉服曾经在历史的洪流中消失了数百年之久,但是,他们的内心深处依然潜藏着汉服的美丽憧憬,这些在以前可能是遥不可及的梦想。

朝阳大学陈美合教授说:“身为中国人,能够穿汉服,是一种骄傲!能够把文化穿在身上,是非常值得骄傲的一件事情。我觉得未来是可以期许的,让大家都能够穿汉服,找回我们中华民族特有的服饰。”

辅仁大学前系主任胡泽民说:“身为炎黄子孙的我们,对于汉服有使命感。今天谈到我们汉服,我们就心有戚戚焉,我们有这个使命,今天我们能穿出去怎样一个台湾Image(形象)?或者是中国的Image(形象)?或者是我们汉人的Image(形象)?

汉服文化创意发展协会理事长刘育绮则说:“我喜欢这文化,不想让它失去、消失,只想要把它留下来。”

设计师曾英儒说:“我一直期待有一天,真的属于我们中国汉民族的服装,可以站在世界的舞 台上,可以把这种服装登上一个正式的场合。”

服文化创意发展协会副理事长吴明达则说:“许久以来,人们都没有注意到汉服,它竟然这么美!它竟然这么有文化深度!身为一个文化人,不应该让它失去焦点,我要让它走上文化的舞台,走上文化的产业,然后让世界都看得到。”

透过新唐人,这些来自四面八方,想要复兴汉民族的服饰文化的声音,已经被听到了。而新唐人举办的全球汉服回归大奖赛,更是将这一股力量凝聚起来的重要推手,得以让他们梦想的种子,逐渐的萌芽、茁壮。

汉服回归大赛参赛回顾

打从2008年新唐人举办第1届的全球汉服回归设计大奖赛开始,任教于台湾中部的朝阳科技大学的陈美合教授,即开始积极投入。

陈美合教授谈起参赛缘起,她说:“当时是《大纪元时报》的记者跟我介绍的,因为我本来就是学服装设计的,我一直在寻找能够设计出比较有意义的、比较特殊的一些衣服,最后,终于在汉服找到了一个定位。”

从没接触过汉服的陈美合教授,随即以蓝染系列的作品,参加了第1届汉服大赛。她表示,在参赛现场,看到很多设计师的作品,觉得非常的感动,能够把文化穿出来,表现在汉服方面,跟其它西洋式的服装,是非常不一样的。我们都是从古书里面看到汉服的,突然之间,呈现在我们面前的时候,会有眼睛为之一亮的感觉。因为亲身赴美参赛,置身在2008年纽约举行的比赛会场中,观看所有的汉服走秀,陈美合现在回忆起来,仍然深深的受到感动。

陈美合教授认为,像这样一年一度的盛会,设计师们能够齐聚一堂,做一个自己成果的发表,是一个非常棒的舞台。非常感谢新唐人电视台,能够提供一个国际舞台,让所有爱好汉服的设计者,都能够将他们的作品在纽约发表。因为如果是我们个人的话,是没有办法付出那么大的心力,要整理上千套的衣服,是非常辛苦的;在物资方面,也是要投注一大笔的经费。因此,她非常感谢新唐人电视台,这样无私的奉献,也因而再参加第2次的汉服比赛。

总共有两百多位设计师参赛,在会场中展示了一千多套的作品,美不胜收的画面,到如今仍然让陈美合陶醉不已。这一场前所未有的汉服盛会,不但在纽约的时装界造成空前的轰动,也让汉服闪亮的登上了国际舞台。而陈美合则在比赛中得到了汉服设计的优秀奖。

设计师参赛心得分享

我们走访了4位设计师,他们都是参加2009年第2届新唐人汉服大赛的入围设计师,他们努力准备参赛作品,以兴奋和期待的心情和我们分享他们手中尚未完成的作品和参赛心得。 2009年,新唐人举办第2届的全球汉服回归大奖赛,已经获得图稿审查入围的参赛作者们,正努力的在制作他们的作品,以期在8月10日的截止日之前,顺利把作品寄到纽约参赛。

首先,陈美合教授和我们分享:“我不是为了比赛或者为了奖金而参赛,是对汉服的爱好的一个动力,让我能够坚持的做下去。我表现的主题是“忍冬”,“忍冬”的意义就是代表汉民族一种坚忍不拔的精神。所以在制作过程中,虽然有时熬夜,体力不支的时候,就会感受到那一种精神,觉得一定要努力把它做完。刚好因为是暑假,所以,我就是日夜的全心投注在做这件事情。”

陈美合在2009年参赛的4套作品,主题是“忍冬”,也就是非常有名、在唐代盛行的一个图腾叫“唐草纹”,优美的呈现在她的作品上面。陈美合教授说:“我这一次的主色调就有蓝色的,因为香芸纱它是有一点金色的,所以就会有蓝金这样的一个感觉,再加上把香芸纱再蓝染,所以就变成有一点蓝绿色的,主体性会呈现3个色调。配色的话,因为主体的颜色都是比较沉的颜色,其它的配饰方面,就可以有比较多的色彩。”陈美合认为,既然要回归汉服,在材料的运用上也要讲究,也要回归天然,所以为了营造出汉服的古韵和飘逸的感觉,几乎所有的用料都是选择天然材质和真正的蚕丝来表现。

在材质上面,陈教授特别着墨。她说:“因为我觉得在设计方面,就是要从材质开始去做研究。我本身是学造型艺术,主要在学艺术材料学,对各种艺术材料大都有接触过,所以,首先要了解它的特性,就可以顺着它的特性,去做一个创造和发展。汉服正统的款式是长袖,要穿短袖、半臂,也是要长袖设计,所以我觉得材质非常重要,如果是穿化学制造的织品的话,可能没有办法忍受台湾的气候,尤其是炎热的夏季。”为了要表现出自己要求的效果,陈美合甚至购买了从纽西兰进口的捻纱机、织布机来使用,可说是为了参赛作品,尽了全心全力。

而在朝阳科技大学里,同时还有另一位汉服参赛者,就是陈美合的学生罗谋文。就读朝阳大学三年级的罗谋文说:“这一件其实还没有完成,大概再一个礼拜才会做完。这就是唐代的间色裙,我在图书馆的书上看到的一幅古画,仕女都穿间色裙,我觉得蛮好看的,于是就画了一套。”罗谋文是来自马来西亚的交换学生,在陈美合的老师鼓励下参赛。

第3位设计师是长得斯文儒雅,住在台湾中部的曾英儒,他从事服装设计多年,为了参赛,对汉服设计投入了很深的研究。曾英儒说:“这一套表现的是宋朝的服饰,宋朝主要的款式都是背子,背子它也有分半袖的跟满袖的,有各种不同的款式。我在宋徽宗的《听琴图》上面,曾经看过它上面的服装,是宽袖的,所以我是模仿了它的款式去制作,只是在样式上跟它有些不同。”这一款黑色调的衣服,取材自宋代的《听琴图》。曾英儒总共设计了3款样式。

布料的使用,曾英儒说:“我用的布料是属于比较轻薄的,我想要表现的是,水墨画中那种飘逸的修道仙人无拘无束,四方游历山水,把山水带在身上的感觉。”


曾英儒

住在台北的设计师詹雅淇,第2次参加了汉服大赛,她一口气设计了以“牡丹”为主题,不同朝代的6种款式,从战国时代的曲据、唐代富贵华丽的高腰仕女服,到宋代女将,包括《红楼梦》里的角色服饰都有。

设计师詹雅淇说:“我的第一套作品,是以《红楼梦》里面的元春去设计的,这套衣服是我依照古时候的裁剪方法,是6片裙,是上窄下宽的裁剪方法,总共是12片。”另一款着重在剑带刺绣设计,是取材自宋朝杨家女将的概念,线条干净俐落,大有豪迈之风。而粉紫色的这一款,是取材自《红楼梦》中湘云的角色。

汉服的内涵与探究

汉服是什么?它不是单指“汉朝”一个朝代的服饰,更不是我们现在市面上常常看到的旗袍类的清朝满族的服装,而是泛指中国汉族的传统民族服饰,往上追朔到三皇五帝的久远年代,除了元朝之外,一直到明朝,都属于汉服的范围之内,所以它是世界上最悠久、最有文化特色的民族服饰之一。

胡泽民主任说:“在四大古国里面,我们中华族群最了不起,我们的衣裳改朝换代都有一个统一的规制,叫做“舆服制”,舆就是车舆的舆,服装的服。我们所有的礼仪、祭典、身份,都是以服装作为表征。”设计师们的设计概念,都是来自于古代的古画或是敦煌的壁画,考据之后,拿来参考的。汉族的文化所表现在服饰,是要深入去了解它的内涵,比如说,这样的衣服,这样的图腾,它代表什么意义,都要深入去研究。

陈美合教授对汉服的研究,提出了自己的做法:“在文化传承方面的研究,我从古书里面抽丝剥茧,再去拜访专家学者,然后慢慢的就得到一个雏型。自己研究出来的东西,透过发表,一方面让大家能够看到,又能增进大家对汉服的研究,会互相的帮助、互相提升。就是活化的一种感觉,有点像古迹再造的一个过程,重新赋予它的生命力,让书本上的服装,让里面的人物走出来的一种感觉。”

设计师詹雅淇也说:“以前认识的都是时装,做了几十年,也都是时装,哪知道汉服怎么做,以平面的图型来讲,你从平面去认识它的立体的部分,这也是一个考验。它的穿法,里面的带子怎么绑,这些都是学问。汉朝跟唐朝的时候,衣服整体的样式,从一个基本样式,可以拓宽成两百多种,它绣花有大宽袖的,小宽袖的袖条,袖条的颜色,然后加上身份的不同,绣花的条饰也不同。”

高精度图片
雅淇设计的服饰 剑带


雅淇及参赛设计的服饰

中国一向有“衣冠礼仪之邦”的赞誉,在各个朝代中,各自表现了不同的服饰特征,从中更体现出神传文化中,人类被赋予的智慧。 在汉服设计时,不怕找不到灵感,中国有太多的宝库可以挖掘,足以让设计师们乐此不疲的悠游在美丽的汉服世界之中。

设计师们一致谈到,因为藉由参加新唐人全球汉服回归大奖赛,同时,也是在回过头来重新学习,深远而悠久、纵观数千年的中华民族正统的汉服文化。“天人合一”的思想是中国古代文化的精髓,更是最深远的本质。而这些自古就忠实的呈现在中国的服饰艺术上面。

研究和参赛的动力

陈美合教授说:“大家对汉服的那一种爱好,都表现在服装上面。这是一种牺牲奉献的精神,比如说,我为什么要熬夜在做这个比赛的作品?一方面是觉得这是一个文化的研究,之后能够传承给学生,会有一种使命感,让我们继续去做这件事情。”

越是深入研究,就越能够了解汉服回归的重要性,设计师们都深深体会到,参加汉服大赛并不是志在得奖,而是参与其中的荣耀,以及未来推广的使命感。由于参加汉服大赛,服装设计师们谈到了,在过程中,他们重新回过头来,学习悠久的中国服饰文化,才发觉汉服真的是具有划时代的重要意义,而感到自己有推广汉服的使命感。@*

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