【大纪元3月5日讯】本人理工出身，平生一向理性，少被感动，一向自认没有艺术细胞。但是今天在看神韵艺术团日本首场演出的时候，却被感动得泪水滚滚而下，真是觉得五千年红尘一时洗净，五千年历史明悟在心。
过去三十年，中国杂技几乎被当作了中华五千年文明的代表而周游世界。十几年前，在北京观看过一场杂技，演出团体据说是刚在国外一个大赛中获奖归来。该场演出自认为是中国乃至世界杂技的巅峰之作，每个节目都从简单一直发展到让人窒息般的惊险、刺激和紧张，可以说是一种心理和生理的极限体验，非常精彩，以至于现在还记忆犹新。但是我在由衷赞叹之余也有惆怅，易者尚不言像，古风之中，“奇淫技巧”，即为旁门左道，不登大雅之堂。此类奇险之技巧，何以能代表五千年文明。
从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年历经兴衰，芭蕾舞已遍及全世界，众多的专业芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体，对世界各种文化背景中人们的艺术鉴赏都产生了深远的影响，芭蕾几乎已成为古典高雅艺术的代名词。只要一提到古典高雅舞蹈，人们的预期几乎总是芭蕾的开、绷、直、立，内聚上提、放射型的用力方式，飞升彼界、轻盈飘忽的动势体态，及几何形状的动态形象。我也曾经欣赏过一些世界著名芭蕾舞团的表演，在欣赏那种如同麦克斯韦尔方程组般规范、优雅的舞蹈时，却也体会到其与西方文艺复兴后的文化、科学思想相一致，但与中国舞蹈文化圈大相径庭的审美观点。与之相比，中国传统文化艺术中那种包容万象、天人合一、一花一世界、芥子纳须弥的丰富和深邃当是另外一番境界。
这些年的考古证明，《圣经》中讲述的是真实历史。摩西带领万民出埃及一段，鲜活地反映了一个圣人教化民众，国家政权形成的历史。最初摩西借助上帝的力量显出种种神迹，使万民信服，出埃及后以上帝的道教化众生，调解纷争。后来因为民众人数过多，设立了副手。这些副手又逐步增加，逐步与传上帝道的教士分离，发展、演化成了专门的调解机构，有了自己的首领，调解机构变成了政权，首领成为了国王。民事纷争也逐渐不靠上帝的道来调解，而是建立了人间的律法，并使用武力来维持。
这段历史在中国演绎得就更为久远、漫长和深入。中国上古三皇五帝的圣人之治，如同摩西时代的教化，但是这种教化却借助于舞乐。民间艺人的手抄本《礼乐须知》中有这样一段描述：“自三皇五帝各有音乐，用以宗庙以荐祖先，用以天地以享鬼神，用于朝庭以彰威仪，用以酒筵以宴宾客，所谓礼乐也。”现在的人们把上古时的祭祀理解为一种宗教的仪式，是一种朦昧、迷信的表现。却不知，上古时有人神同在的时期，有天神可直接下凡人间的时期。
相传中国文字为半神文字。仓颉造字，实际上完全给人揭示了这种人神之间的关系。精“神”、眼“神”、心“神”，无不是说，人的内在是神，是来自天界的神，由这个“神”主宰着这个身体才为人，否则就是一个无生命的肉体。所以上古时代的舞乐完全是针对这个人的本质去的，天神、圣贤下界把上天神界的舞乐传授给人们，是要人们不要忘记“神”的本性，行为举止要符合上界要求。过去说一个人身体健康是“神完气足”，人们在这舞乐中，不仅仅是愉悦身心，更是可以神完而身体健康，知天达命。人们知道自己来自于上界，在人间经受磨难。因此有困难、灾害，必然祈求上界诸神救助，有喜悦、丰收，也必然感谢上界的恩惠。
中国进入夏、商、周后，圣人之治结束，政权产生，禅让之风完全为世袭取代，代代相传，朝代更迭依靠暴力，朝代末期的帝王皆尽昏聩、荒淫。前朝教化万民的舞乐为后朝淫靡歌舞取代，致使后人只知歌舞淫靡，不知舞乐之神圣。夏朝夏启制作《九歌》、《万舞》“万舞翼翼，章闻于天”之盛况令人心驰，可惜为夏桀所断送。商都朝歌,朝朝有歌舞,令人神往，可惜为商纣王所败坏。直至周朝，包含舞乐的典章礼乐制度，正式把当今人们单纯用于娱乐的歌舞、音乐确立为治国之道、道德行为规范。悠悠周礼，直可教当今自称文明开化社会汗颜。《左传》记载，吴国季札到鲁国出访，鲁国请他欣赏周朝的歌舞，当听到“韶箭”时，他感叹说：“德至矣哉!大矣!如天之无不帱也，如地之无不载也。虽甚盛德，其蔑以加于此矣，观止矣。若有他乐，吾不敢请已。”
至春秋战国，礼乐崩坏，歌舞沦入娱乐。孔圣人一生致力于恢复周礼而不得。大秦刚烈，以严刑峻法治国，只传了两代，数十载即亡。相比以礼治国的八百年大周，云泥之别。强汉威猛，先道后儒，历经西、东两汉426年，直至盛唐，融汇天下文化艺术、儒释道精粹直达五千年文明的顶峰，虽然舞乐已无夏商周正统教化的地位，但在技巧、表现方式上，却逐步自成一体，达到了最高水平。杜甫著名的《观公孙大娘弟子舞剑器行》可谓传神之作：“昔有佳人公孙氏， 一舞剑器动四方。 观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颖美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。”直教现今之人闻之神往。
元朝以后，歌舞基本完全沦入娱乐、表演，元曲、宋词、明花鼓、清京剧，伶人表演，文人、市井欣赏，间或有票友助兴，精细、婉转，但已无上古那种天地感应、万民助兴、大气磅礡的气概和内涵。读史至此，往往叫人伏案叹息。
在汉语中，对艺术的最高评价多用“传神之作”来表示。何为传神，可谓只可意会不可言传，这个评价高也就高在这里。有路能够抵达，只是需费些辛苦，无路、无参照、甚至是无目标却也可抵达，非圣人莫属。当今人们观赏演出，无外乎追求身体、心理和精神（body—mind—spirit）的满足，社会多崇尚的是更高、更快、更强，如芭蕾中的连续30个旁腿转会最大地满足观众对技巧的预期，把演出推向高潮。逐步堆叠的罗汉让人呼吸急促，心理刺激达到高峰。曲折跌宕的情节扣人心弦，惊心动魄。但是这些都与传神无缘。
神韵艺术团演出节目讲述的故事并无离奇曲折的情节，且多数已经在中国流传了千载，为人们所熟知；虽然据舞蹈演员讲，中国古典舞难度很大，但是在我观看神韵的演出时，却感觉不到那些高难度舞蹈技巧的惊险，有的只是与音乐、情节、背景等融为一体的自然、平和；神韵艺术团没有帕瓦罗蒂，也没有多明戈；神韵的节目没有感官的极限刺激。但是神韵却能传神。
我在观看之初，就觉得有种奇妙的感动在一点一点的渗入心田，消融着多年积累的艺术欣赏观念和心理期待。随着节目的进行，这种感动逐渐强烈，在看到二郎《劈山救母》时，终于达到高峰，一时间我泪如雨下。不是来自于煽情的故事情节、感官的极限刺激，这种感动之奇妙和难于言表恰恰让我体验了传神的精义，一身只要经历一次，将终身难忘。
《白云仙子》聚敛天地灵粹，《西北鼓舞》彰显大地风骨，霓裳舞融尽心中坚冰，二郎《劈山救母》触动远古的记忆，《傣族姑娘》描绘林间精灵的妩媚，一曲二胡独奏《渡有缘》心中悲苦、心酸和喜悦一起涌来，随师父下世历经千载，艰辛苦乐不可尽诉，一日功成圆满回家园，回头看，丝丝遗憾惆怅。身法无身，技巧无巧，大道无形，传神之作，尽显神韵。文可载道，为载道而生，武能载道，也为载道而生，琴韵、歌舞皆可载道，均为载道而生。吾窃以为是，神韵艺术承传光大了以歌舞载道的上古传统。孔子曰：朝闻道，夕可死矣。闻道之感动，入心之深矣。@* (http://www.dajiyuan.com)
