【大纪元8月26日讯】（自由时报记者王滢娟报导）舞台剧是设计师们发挥创意的另一场域，不必考量商业，只需就角色特性设计，对设计师来说毋宁有更大的空间。而有趣的是，这些原本为舞台剧设计的服装，最后竟也成为当季或下季服装的灵感来源，舞台狂想成真！
Jean-Paul Gaultier与法国编舞家Regine Chopinot的舞台剧服装展“幻羽舞影”在台掀起热潮，他俩合作的舞衣中，尤以《时尚秀》最让人心有所感。这是舞台剧首次与时尚结合，在当时颇令各界瞩目且好奇的是，纯艺术创作的舞台剧，要如何不被时尚的商业气息所染？
设计超现实 剪裁难度高
Gaultier将时尚秀伸展台上种种不合理的设计以更夸张的方式呈现在舞衣上，反讽纯为创意的时尚设计，与人体动作的格格不入，导致台上模特儿千奇百怪的前进姿势。紧到几乎无法动弹的马甲与紧身衣、大到根本看不见前方状况的帽子，Oversize的包包光是提着都重，模特儿拿着它走秀更显得举步维艰……但好玩的是，现代的时尚秀伸展台上，这种夸张从未减少过。Alexander McQueen形状特异到模特儿几乎只能靠脚尖力量行走的高跟鞋；Martin Margiela秀上模特儿头部全被层层套上丝袜瞎走伸展台；John Galliano动辄3、5公斤的假发与帽饰更让穿着细跟高跟鞋的脚步显得战战兢兢。
这种夸张是否有其必要性？见人见智。但不可否认地，这种夸张的戏剧性的确让人印象深刻，也模糊了现实与想像的疆界。
以Viktor & Rolf的春夏作品来说，将大量极柔软的纱重叠车缝，使其“刚硬”到可以做出雕塑般的效果，甚至可挖空如起司洞般而依然立体，看起来超现实的外观，同时间证明设计师对服装的创意想像以及具体实践的裁缝功力；秋冬更进一步做出如变形金刚的拆组重解，从前一个模特儿身上拆下的大外套就是下一个模特儿出场的长窄裙，如此令人目不暇给的时尚“表演”，让人暂且忘却究竟能不能穿上街而不引人侧目的意念，也让此荷兰双人设计组品牌的形象深植人心，即使我们最后进店买得是（起）一件只印了品牌名称的白T-shirt。
高堤耶符码 品牌新诠释
看着Gaultier展出的舞台服装，马甲、内衣外穿、刺青紧身衣、面具、圣母像，似乎与Gaultier的时装无太大差异，但这些服装多半是1985年左右的作品，20几年后看来依然前卫。这些原本仅属于舞台上的狂想，最后却都落实在现代的时装伸展台，就像原本只存在于科幻小说中的网路即时通讯与人工智慧，已经是我们生活中的一部分一样。
Gaultier所使用的这些符码，不但不断以各种型态出现在他自己的秀上，也影响了整个时尚设计，成为大家惯常使用的设计符码。如他带起风潮的马甲，今年春夏时装上处处可见，一路延伸到秋冬设计：Versus模特儿一字排开，呈现马甲搭配不同元素与线条产生的丰富变化；街头性格强烈的Dsquared 2也以马甲勾勒性感；再如Louis Vuitton、Prada都出现以改良式的马甲搭配蓬裙，呈现细腰丰臀的女性印象，而超夸张的裙撑设计也曾出现在《时尚秀》。
内衣外穿的风潮虽由Gaultier打出第一炮，然而就如同马甲一样，各家有各家的诠释方式，不见得如Gaultier般尖锐直接。今年春夏性感的内衣透视风潮、若隐若现的吊袜带设计，呈现轻盈而带有一点点天真、还不了解自己魅力的性感，直至秋冬，依然有所表现，如Dior便延续了春夏的透视风潮，宣扬浪漫。
设计师作嫁 舞台剧加分
“幻羽舞影”来台掀起的注目，使设计师为舞台剧设计服装更为人注意，如Miuccia Prada首度跨足舞台剧为意大利歌剧《阿提拉》设计戏服；Gaultier与Giorgio Armai、Paul Smith等设计师也将为英国室内设计公会举办的《白雪公主与七矮人》默剧慈善公演设计服装，预计10月上演。
设计舞台剧服装，对设计师来说是一种既分裂又融合的工作。为《画魂》设计服装的台湾设计师洪丽芬表示，设计舞台剧服装必须依照角色与剧情发展，并非全然的自由，不能有太多设计师的主观，但设计师其实也会想要自己的风格在其中有所表现，是一种多方考量拉锯下的最终呈现。
不过，设计舞台剧服装可与时装系列互相带来灵感，如为了舞台上所需要表现的效果，有时需开发新的布料与创新剪裁技法，这些创新运用在自己的服装系列上是很自然的事。
图片提供／法国装饰艺术博物馆、北美馆、Louis Vuitton、Prada、Paul Smith
(http://www.dajiyuan.com)
