威尼斯画派(十四) “银色”维洛尼塞 (下)

浮华世界的歌诵者
周锦佩、郑英男合编
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3、《利未家的盛宴》(Feast in the House of Levi)
A、作品档案→1573年
油彩‧画布
555 x 1280 cm 公分
意大利威尼斯学院画廊(Gallerie dell’Accademia ,Venice),
B、评析:
维洛尼塞的绘画,总是将当代的奢华搬进传统的宗教场面里,画中充斥着穿着华丽服饰的人物。《利未家的盛宴》原名为《西门家的最后晚餐》,维洛尼塞又再一次把这个充满严肃性的宗教主题描绘成一幅上层社会的奢华宴乐图。
天主教在1545年开始召开的“特伦托会议”(The Council of Trent,1545~1563),除了研拟出遏止新教壮大与改革天主教的办法,因为也察觉到绘画界滥用宗教主题的乱象,会中决议此后教会法庭将对宗教图像的内容进行严密的控管,画家描绘宗教故事时应呈现庄严神圣的场景,并为各种美德作图解。这幅原本要放置在道明会(Dominican)修道院的画作,被教会得知内容后,教会法庭认为此画过多的人物(甚至有侏儒小丑、醉汉、狗和猴子等)与太细部逼真的描绘亵渎神圣,违反教会在特伦托会议的规定,虽然维洛尼塞以“艺术自由”与“米开郎基罗都可以用裸体来描绘基督了”为抗辩理由而未遭到判刑,但是教会仍要求此画必须更改名字,不得以“最后晚餐”来命名。


《利未家的盛宴》(Feast in the House of Levi)


一幅好的画作应该是形(技法)神(内涵)皆备,尤其在表现宗教主题时,更需加上戒慎虔诚的态度作画,才能感动人心。维洛尼塞未能严肃对待信仰,将技法的展现高过于宗教内涵的表达,却不知纵然写真、写实的能力达到极致,可将所见之物的比例结构、肌理光泽精准的呈现出来,若无内涵在其中,豪奢的服饰与场景只会刺激观画者的物质欲望,极度的写真人体则容易流于肉感,引发感官不当的联想。威尼斯画派在绘画史上向来以光与色彩的极致表现著称。光是一切美的原理,透过光,天上与地上才能有如此丰富的色彩与色调呈现在人的眼前,但是光在各种不同的宗教中也是神的表征,维洛尼塞竟然将豪富权贵身上佩戴的珠光宝气与丝绸衣饰的斑烂色彩当作神光看待,难怪教会法庭会认定此画亵渎神圣。
然而,从另一个角度来评论维洛尼塞的绘画,如果其作画的态度是基于呈现教会的腐化乱象,那么如果教会不致力于自身的净化改革,只是一味的以宗教法庭来强势制裁异端,终究会大失人心。而天主教会最后果真是因为自我的反省与修会的改革,从新赢得信徒的信任与尊重。

4、《掳走欧罗巴》(The Rape of Europa)


《掳走欧罗巴》(The Rape of Europa)


A、作品档案→1575年
油彩‧画布
240 x 303cm
威尼斯公爵宫(Venezia, Palazzo)
B、评析:
受到“特伦托”会议的影响,晚期的提香画风丕变,维洛尼塞也在教会压力下有所收敛。他试着以神话题材创作,但诠释的角度与提香迥然不同。在同名的画作中,提香着重在表现欧罗巴被劫的无奈;维洛尼塞却将欧罗巴描绘成高兴接受与宙斯化身之牛婚配的女子,并采连环画形式在中景与远景呈现欧罗巴骑在牛身上最后隐没入海的画面。此种浪漫唯美的诠释角度与构图方式也启发了法国“洛可可”时代画家华铎(Antoine Watteau)创作风格近似的画作“航向西台拉”(Pilgrimage to Cythera,1717)

5、《因爱而结合的战神与维纳斯》(Mars and Venus United by Love)


《因爱而结合的战神与维纳斯》(Mars and Venus United by Love)


A、作品档案→1578年
油彩‧画布
206 x 161 cm
纽约大都会美术馆
(Metropolitan Museum of Art, New York)
B、评析:
维洛尼塞为了鲁道夫二世(Rudolf II)的布拉格(Prague)宫廷作了四幅神话题材画《注1》,此画是其中的一幅杰作,描绘因爱而结合的战神马尔斯与维纳斯。画中左下方的邱比特(Cupid)以绳子系住战神与维纳斯的脚表示两者的结合;后方的马则被另一个拿着疆绳的邱比特抵挡其前进,象征激情与野性都应该被克制。
当时的宫廷画画家喜好借用神话题材作画,一方面在画中放进晦涩难解的寓意为各种美德作图解,可以配合“特伦托会议”的决议;一方面神话中的人物无须避讳裸体,既可以迎合世俗的感官需求,也可以让画家展现其细致高超的绘画功力。
不过,这种表面涂上若干道德色彩,实际仍以挑动观画者的情欲感受为目标的画作,只能说其技巧有余,而维洛尼塞的精湛的用色和诉诸感官肉体的妇女形象确实影响了后代的欧洲艺术家如巴洛克时期画家鲁本斯(Rubens)与“浪漫派”画家德拉克洛瓦(Delacroix)等人。但是深度却明显不足,尤其与晚期加入更多生命色彩在画作里的提香相较之下,维洛尼塞的画中看不到时代的苦难与冲击《注2》,充斥的只见媚俗的成分。“金色提香”与“银色维洛尼塞”形容的不仅是两人各自独特的用色特征,可能也有高下之别的评判意味吧!
《注1》:
(1)因爱而结合的战神与维纳斯(Mars and Venus United by Love)
(2)智慧与力量(Wisdom and Strength)
(3)海克利斯的抉择(Hercules at the Crossroads)
(4)(Mercury, Aglauros and Herse)
《注2》:
(1)1570年代,威尼斯的经济因为新航路的开辟而面临危机,鄂图曼土耳其人进攻的威胁也越来越严重。
(2)1576年威尼斯爆发了黑死病,导致近四分之一的人口丧生,其中包括提香与其子欧拉契欧(Orazio)。

★参考书目:
中文部分:
1.《威尼斯画派》,吴泽义着,1999年3月,艺术图书出版。
2.《提香》史特弗诺.祖菲着,2002年7月,木马文化出版。
3.《解读经典绘画》马科斯.洛德维克着,陈美智译,2003年1月,视传文化出版。
4. 《绘画的故事--优游西洋绘画史》中文版,温蒂.贝克特修女(Sister Wendy Beckett)原著,王哲雄教授审订,1998年4月初版,台湾麦克出版。
5.《美的历史》中译本(History of Beauty),安伯托.艾可原著,彭淮栋译,2006年5月初版,联经出版。
网站部分:
1.《台大网路教学课程》
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/index.html
2.《名画档案》
http://www.ss.net.tw/art/
3.《ARTCYCLOPEDIA》:
http://www.artcyclopedia.com/
4.《wikipedia》:
http://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page

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  • 提香是当时意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的“肖像画”家,因为达芬奇、拉斐尔早已去世,米开朗基罗则不重此道。提香在其创作期间从未停止创作肖像画,直到晚年依然如此,肖像作品相当丰富。但是因为他索价甚高,所以大部分的肖像画主角皆是当时的王公贵族以及显赫人物,各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。
  • 1518~1523年,费拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)请提香为其城堡一间名为“条纹大理石馆”(alabaster room)的房间绘制一系列与乔凡尼.贝里尼的画作《众神的飨宴》相关的作品,提香以“酒神”神话的题材表现了世俗逸乐的画面,深获贵族的赞赏。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委托下,制作一系列自称为“诗画”的七幅神话题材作品,但是年过六十的提香所选择绘制的神话故事与年轻时喜好的欢乐内容已大不相同。随着心境的改变,提香针对悲剧性的神话故事,以充满戏剧性的方式诠释连众神与英雄都难以摆脱的宿命,画作所展现的张力与令人深思的内涵成为其他艺术家所模仿的对象。
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