中华文化悠悠数千年，在世间留下了无数瑰宝，漆器工艺就是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。
“漆器”是指用取于漆树的天然生漆，涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等。在中国，漆之为用有近万年的历史，漆之为画饰距今也有近三千年。
从朱漆木碗，漆绘陶器到唐代的金银平脱漆器，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器，中国漆器经历了七千年漫长又辉煌的发展历程。
漆器图案根据不同的器物，以粗率简练的线条或繁缛复杂的构图表现，增强人或动物的动感与力度。黑红互置的色彩产生光亮、优美的特殊效果。在红与黑交织的画面上，形成富有音乐感的瑰丽的艺术风格，展现了一个人神共在、流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。
历朝历代的漆器
中国是世界上用漆最早的国家，《韩非子．十过》篇就记述虞舜时的食器，“流漆墨其上”；禹作祭器，则“黑漆其外，而朱画其内”。
夏代之后，漆器品种渐多。在战国时期，漆器业独领风骚，形成长达五个世纪的空前繁荣，漆器工艺也得以迅速发展。当时漆器生产规模已经很大，但其生产工序复杂，耗工耗时，品种繁多，所以价格昂贵，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。
漆器具有光亮洁净、体轻、易洗、隔热、耐腐等特点，不仅被用于装饰家俱、器皿、文具和艺术品，而且还应用于乐器、丧葬用具、兵器等，在当时一定程度上取代了青铜器。
战国时期的漆器色调以红、黑两色为主，其特点是“朱画其内，墨染其外”。器内涂朱红，明快热烈；外髹黑漆，沉寂凝重；红黑对比，衬托出漆器的典雅和富丽，呈现强烈的装饰效果，器物具有稳健端庄之美。
汉代漆器也是以黑红为主色。作为漆器的鼎盛期，漆器品种又增加了盒、盘、匣案、耳环、碟碗、筐、箱、尺、唾壶、面罩、棋盘、凳子、几等，同时还开创了新的工艺技法。“丹漆雕几”之美成为当时上流社会的“追逐对象”。
进入唐代，随着经济文化的繁荣和瓷器的普及，漆器的使用价值被价格低廉的瓷器所代替，漆器制作逐渐朝着华美富丽的工艺品方向发展。到了明清两代，中国漆器发展到了顶峰时期，无论是漆器种类还是漆器工艺都极为丰富，作品题材多取自于自然界景物，具有浓郁的生活气息。
清代漆器与明代比较，也有明显不同之处，明代漆色一般为木胎，呈暗红色，花纹庄重浑厚，古朴厚重；而清代漆器则普遍使用鲜红漆色，繁缛纤巧，并且与鎏金等其他工艺相结合，极尽雕琢繁复之美。
福建脱胎漆器
福建脱胎漆器与北京景泰蓝，江西景德镇瓷器并称中国传统工艺品之“三宝”。其质地坚固轻巧，造型典雅别致，色泽瑰丽鲜艳，装饰精细，结实耐用，具有碰不坏，摔不破，不掉漆，不褪色等特点。
福州漆器始于南宋，脱胎漆器则距今约二百多年历史。相传清乾隆年间，漆匠沈绍安在一座寺庙里发现大门的匾额虽然木头朽烂，但漆灰夏布裱褙的底胚却完好无损。细心的沈绍安从中得到启发，不断琢磨试验，创造出最早的脱胎漆器。沈绍安因此成为福州脱胎漆器的鼻祖。
脱胎漆器制作过程繁复：先用泥土、石膏或木模等制成内胎，以生漆作为粘剂，用夏布、绸布等逐层裱褙，连上两道漆灰料，阴干后脱去内胎，这就是脱胎漆器的雏型了；再经过填灰、上漆、打磨和阴干处理等几十道工序，这才做成半成品，漆器行话称“地底”，最后再加工配上彩漆和各种装饰，才制成脱胎漆器。
福州脱胎漆器质地坚固且轻巧，色泽鲜艳，装饰性强，经受从沸点到冰点的温度，仍可保持不变形、不脱漆，由此风行海外，被赞之为“珍贵的黑宝石”。据传鸦片战争后，一个英国商人携带一只高一米的脱胎大花瓶乘船回国，不幸遇风浪沉船，人遇救，花瓶却沉入海底。三年后，英国商人不惜重金委托打捞公司寻回这只大花瓶，依然鲜艳夺目，光彩照人！
几千年来，充满魅力并独具中国气派的漆器作品，作为中国艺术史中辉煌的一页，也成为世界文化的重要组成部分。@*
