薰风徐徐夏日话说扇面画

扇子自上古时期出现，随着朝代的发展，其功能由最初的障面、遮阳挡风、纳凉，逐渐形成在扇面上题诗作画。其雅致精巧的构造与书画艺术结合，在中国画的发展 中，“扇面画”在唐代已经时兴，宋元广为流行；至明清以来，文人墨客莫不精于此道。及清末民初，已成为一个独特的一门“扇面画”艺术形式。

书画中无论是中堂、横幅，或是长卷轴，抑或精致的册页、斗方，皆为方形。扇面画却以特殊的圆形、椭圆形、拱形等曲线，为主要特征形制，产生迥然不同的审美效果，既活泼灵巧，又精致典雅。尺幅虽小，但空间无限，主要为团扇和摺扇两种。为便于收藏而装裱成册页的称为扇面。

在扇子上题诗、作画、馈赠亲友，始于三国魏晋。在素绢团扇上作画的作者的最早纪录，见诸于张彦远的《历代名画记》。记载主簿杨修为曹操画扇，不小心滴下了 墨点，他就顺势画成了一只苍蝇。东晋大书法家王羲之，是文献记载中首位书法家在扇子上题字，其子王献之则是开画家画扇之风的重要人物。《太平广记》记载， 王献之擅长绘画，一次他为将军桓温画扇，因为笔误，画成了乌驳牛，又书《驳牛赋》在扇子上，书画一体，极为精妙。

宋代以前的画扇皆指，团扇绘画，宋朝的扇画也多是团扇形式。如：宋徽宗赵佶《琵琶山鸟图》，梁楷《秋柳双鸦图》，夏圭《松溪泛月图》，林椿《梅竹寒禽 图》，马和之《月色秋声图》、李嵩《夜月看潮图》，张茂《双鸳鸯图》等。这时团扇绘画逐渐由宫廷流传到民间，其题材涵盖了花鸟、山水、人物等画科。团扇画 幅比较小，而其画法亦十分细腻，这种在团扇上画画的雅习，开启了中国小品绘画的先河。如图赵伯骕《风檐展卷》，画中有端茶的茶童，画题不失意境，描写士大 夫的优雅清闲。画旁还有清高宗乾隆的题字：“常言开卷胥有益，其益公私亦自殊。不识风檐沉思者。心于为己为人乎。”题得好，小得好，精致有余。

南宋．赵伯骕《风檐展卷》

团扇精美优雅，特别为闺阁仕女所钟爱。 《班姬团扇》，明朝．唐寅，绢布设色

团扇盛行于西汉至宋代的一千多年间，宋代以后又同摺扇齐名，深受妃嫔仕女、文人雅士的喜爱。纨扇一般由面、框、柄和流苏坠饰四大部分组成。扇坠是装饰，而 面、框和柄三者则是必要组件。团扇扇面采用丝织的绢素，可以分为素绢、金（银）绢和色绢三类，称为“纨扇”或“齐纨扇”。团扇的扇框与柄的材质也甚讲究， 有骨、玉、象牙等，一般以竹和木为主。扇框与柄的用料通常一致，框用竹，柄也用竹。框若加漆，柄也加漆。雕漆则为精细贵重，有“体漆”和“剔红”之分。

摺扇一名“摺叠扇”，又名“聚头扇”。摺扇收则摺叠，用则撒开，故又称“撒扇”。摺扇扇面中，纸本扇面是应用最广的一种扇面，产生时间较晚。其可随身携 带，随时拿出来展示、欣赏、交流，所以又有“怀袖雅物”的别号。中国古代的文人、艺术家喜欢在扇面上画画、写字，即用来美化、装饰，又可抒发自己的情感。 在扇面上展示才气，抒发情怀，或互赠扇画留念，这都是古代儒雅文士的生活艺术。宋朝著名的画家范宽、苏东坡，明代的著名画家仇英、唐伯虎，清代的吴昌硕、 石涛，以及当代的徐悲鸿、齐白石等都曾在扇面上作画。画家在扇面小品画里多求直抒胸臆，心态轻松，简洁而自然。因此，可说是一种自娱的一种表现形式。

清．华岩 摺扇面画(维基百科)

清．恽寿平扇面画册 丛艳图

摺扇，一般由左右两条直线和上下两条弧线组成四边，扇面上宽下窄。在扇面上绘画要考虑扇面的形状，构图时，景物时先在扇面上画出浅浅的水平线，以免景物随 扇子弧线歪斜。但在特殊情况下，景物会顺着扇面弧线弯曲来布局。通常在作画完毕之后，要提上诗文或画名、落款，再加盖钤印。题字分横竖题两种，竖题依斜线 斜写；横题则依弧线。文字书写因扇面上宽下窄，为避免下方过拥挤，大多一行多字、一行少字。

中国扇面画，已逐渐发展为欣赏用的艺术品；以字画入扇面，赏心悦目，带给人美的感受。它是一种融合了生活实用与美学欣赏价值的精美工艺品。炎炎夏日，缓缓欣赏扇画之美，细细品味、咀嚼其中的意蕴与内涵；心静了，蝉鸣满耳间，薰风徐徐……。@