粉翠釉润小 说青瓷之美

被誉为“瓷中极品”的青瓷，早在三千多年前的夏商时期，就已成为原始陶瓷生产的主流；东汉中后期，青瓷烧制技术趋于成熟，烧制温度可达1,300℃左右， 釉色光亮，胎釉结合紧密。装饰手法和题材，基本沿袭原始瓷器，多用刻划或拍印等手法，在器物上饰以弦纹、水波纹、布纹、窗格纹、网纹、复线三角纹等。到了 唐、五代是越窑发展时期，后鼎盛于宋朝。这时的青瓷瓷层透明，光泽莹润，淡雅秀美，代表了当时青瓷的最高水准，尤其是秘色瓷更是当时突出的产品。

龙泉窑青釉刻花莲瓣纹瓶，北宋，公元960～1127年，现藏上海博物馆。（维基百科）

在唐代饮茶、“斗茶”之风盛兴，朝廷对青瓷的需求量增大，使得此时的越窑青瓷也得到很大发展，其瓷器特点风格独特，晶莹细腻。而且瓷器上的花纹以简洁流畅 的线条，寥寥数笔勾画出当时人们所喜爱的荷花、牡丹花等。宋徽宗爱青瓷成痴，倾全国财力建造官窑，只为一睹青瓷之美。难怪古人赞叹青瓷“似圭璧之色、烟岚之气”。

青瓷是表面施有青色釉的瓷器。“青釉”是最早的颜色釉，青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁；釉内氧化铁含量的多少，对釉的成色有着很大关系。有些青瓷因含铁不纯，色调便呈现黄色或黄褐色。

明代青瓷。（维基百科）

青瓷的美，在于它的温润素雅，不冷不暧；釉彩流转，造型典丽优雅，不繁复，似静实动。感觉接近和阗玉里的青玉，它有一种很内敛的感觉，观之使人心灵感到平 静。青瓷的釉色非常符合道家“冲淡质朴”的精神。宋瓷薄胎、厚釉、冰裂纹，色取天青、粉青、梅子青不等。灯下夜读时，拂不去的总是一片晶莹的静美。

青瓷釉色的美源于自然。在古代，蓝色和绿色统称的青色。古代南方青釉，是瓷器最早的颜色釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，有：月白、天青、粉青、梅 子青、豆青、豆绿、翠青等。其中梅子青、粉青釉等色调的创造，达到了陶瓷史上的顶峰。历代所谓缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等，都是指青瓷而言。唐代 的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。

高丽秘色青瓷，12世纪青瓷，线刻莲纹长颈瓶，高28.7公分。（摄影／白亚士）

青瓷以天青釉色为主。但在不同光照、角度下观察其颜色，会有不同的变化。青瓷质感润如脂，柔美玉润，手触有明显酥油感觉；汁水莹厚，见之如碧峰翠色，似玉 非玉之美。青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。唐代的陆龟蒙曾这样赞美越窑青瓷：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠 色来”，并赞美越瓷“类冰似玉”。唐代的文人雅士喜欢饮茶。越窑青瓷温润如玉的釉质，青绿略带闪黄的色彩能完美地烘托出茶汤的绿色。

另外，汝窑青瓷那种青中偏蓝的釉色唤为“雨过天青”，这种青蓝色的闲淡之中，含有深远无穷之味。“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，是描写古代文人赞叹 汝窑釉色之美的想像；一阵骤雨过后，荷叶上的水滴自然地滑落水面，天气放晴了，空气中弥漫神秘的天青釉色，勾勒出一件汝窑的水仙盆器物。因此青瓷釉色之微 妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水。

宋汝窑莲花式温碗。

北宋汝窑天青碗。

宋汝窑天青釉三足樽承。

古人爱玉，也爱青瓷；“青如玉，明如镜，声如磬”，瓷与玉相通。瓷器质感追求温润莹澈的效果，是中华民族的审美观的延展，以及“君子比德于玉”思想的影 响。因此，瓷器尚青，是延续晋至宋的审美观。青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人文气息与中国人的审美情感十分吻合。因为青似玉，玉有代表着文人士大夫所标 榜的高洁，所以在茶圣陆羽的眼里，如冰似玉的越窑青瓷，便高于类银、类雪的邢窑白瓷了。@