相声艺术入门：引言（本书序）

相声艺术︰
相声真是一门奇妙的艺术，说它奇妙，首先在于它是一门雅俗共赏、老少咸宜的艺术，无论是古稀之年的老人，还是幼儿园里的小朋友，都爱听相声。在各种艺术门类中，相声艺术的听众人数如此之多，范围遍及全国，相声演员知名度之高令人惊讶。

相声艺术的奇妙之处还在于：它以最简洁的艺术形式表达出最富魅力的艺术内容。一个、两个、乃至三、四个演员，不用道具，也不用化妆或角色，没有多少形体动作，也不讲什么惊险曲折的故事，仅仅凭着一张嘴，就能博得全场听众的笑声，这实在不是一件容易的事情。

以“笑”为贵︰
中国有句成语“千金一笑”，由此可以看出“笑”在人们心目中的价值。另外还有一句俗语，叫作“笑一笑，十年少”，由此可见笑声对于人们身心健康有多么重要的好处。相声艺术的魅力就来源于它的喜剧性语言，由这种语言构成的独特的“包袱”，侧重于依靠机智、隽永的语言达到幽默的喜剧境界。没有深厚的艺术修养，广博的学识，丰富而又机智的联想，就不可能达到幽默的境界。

这方面，相声作品可以不受人物、情节的严格限制，捧哏、逗哏双方谈话的题目可以比较自由的转换；另一方面，相声又要求笑料～“包袱”从头贯穿到尾。用老舍先生的话说：“它是遍体长满了大大小小眼睛的龙”、“每一句都有些风趣”，这无疑增加了相声创作的难度。

相声特点︰
有不少相声爱好者在业余时间自己动笔写相声，他们的创作热情值得赞扬。但是，他们之中的大部分人对相声艺术的特点所知不多，或许认为相声在各种文学创作中是最容易的；它既不像诗词、唱词、歌词那样合辙押韵，也不必像评书、故事、小说那样要有复杂的情节。于是，他们将身边各种可笑的琐事、报刊上揭露的各种弊端，以及文字游戏、科普知识等等改头换面，用甲乙对话的形式写出来，这样的相声创作可想而知是不会成功的。相声创作之难，首先难在人们把它看得太容易了。

相声是语言的艺术，这一形式上的特点决定了它在内容上的特点。例如，喜剧小品演员表演吃面条，可以用动作让全场观众捧腹大笑，但如果让相声演员将上述动作用语言叙述出来，却只能收到事倍功半之效。然而，模仿社会上各种人物的言谈话语，却是相声的拿手好戏。不了解这些特点，就不可能写出成功的相声作品。

相声魅力︰
诙谐、生动的语言也是一段相声取得成功不可少的条件。相声所运用的活生生的、对话式的口语，既不同于小说、散文中描述性的书面语言；更不同于诗词、戏曲中吟唱式的语言。相声的语言是从群众的日常口语中精选、提炼出来的，不深入生活，不下大力气学习是无法掌握跟运用的。

相声的表演同样很有特点，“说、学、逗、唱”四门基本功自然需要勤学苦练，连相声中的形体动作也很独特；例如演员王景愚表演喜剧小品《吃鸡》，形体动作极尽夸张之能事。而相声艺人侯宝林表演《醉酒》，在模仿醉汉站立不稳时，仅仅是做了一个手扶桌角的动作，不仅没有夸大，反而缩小了动作的幅度。又比如，侯宝林大师往往能在满场观众哄堂大笑之时，表现出一种无动于衷、或莫名奇妙的面部表情，这种表情反过来引起了观众们更加强烈的笑声。这种“冷面幽默”的魅力何在，就很值得研究。

﹙本篇完—全书待续﹚