【大纪元2011年05月19日讯】二十一世纪的影坛充满了喧嚣。在直白的情欲表露中，在暴力的极度渲染下，在嘈杂的歌舞狂欢后，许多作品远离了真实的生活，也随之失去了深沉的美。调侃、纵欲、晦涩，似乎成了今日电影的主旋律，而表现传统价值观的影片却好像与“落伍”划上等号，成为奇货可居的另类。有时，站在摆满各类电影光盘的货架前，我不禁回想起几十年前的经典老片带给我的感动。改编自同名小说的英国电视电影《简.爱》(Jane Eyre)便是一个佳例。
英国女作家夏洛蒂.勃朗特于十九世纪创作的名著《简.爱》描写了孤女简.爱的奋斗经历。童年的简被舅妈送到管理严苛的洛伍德寄宿学校，饱尝辛酸。她没有被恶劣的生活环境击垮，而是自强不息，以优秀的学习成绩毕业并留校任教。之后，简应征至桑费尔德府作家教。年轻的简在与男主人罗切斯特先生的接触中，发现这位中年贵族虽然表面看上去骄傲冷漠，内心却隐藏着深深的痛苦。心灵的契合使两人越走越近，他们摆脱门第观念、陷入热恋。岂料，在婚礼上，古堡中的惊人秘密被揭开：原来罗切斯特早已成婚，而他的妻子因为患有严重的精神病，被关在古堡顶楼多年不见天日。简.爱虽然同情心上人的不幸，却不愿以情人自居，于是她选择离开。在小说的结尾，简.爱因无法忘记罗切斯特，返回桑费尔德府，却发现庄园已被疯女人烧毁。罗切斯特当时试图救妻子不果，自己受伤失明。简.爱向罗切斯特吐露心声，二人结为夫妇，终获幸福。
《简.爱》以爱情为主题，情节曲折，充满浪漫主义色彩。第一人称的叙事方式使作品读来亲切自然，引人入胜。小说自发表一百多年来，深受各国读者的好评。平凡的女子简在逆境中不屈奋斗、自尊独立的品质为女性读者所认同和赞扬。此外，书中强调的人物内在美和以精神平等为基础的爱情观更是获得了广泛热烈的回响。有人用“绝美崇高”来形容《简.爱》所表现的这一段爱情故事。
优秀的文字经典自然深受影视工作者的青睐。据报导，小说《简.爱》迄今已被翻拍成电影、电视多达十八个版本，居然超过了另一名篇《傲慢与偏见》的翻拍次数。在众多版本中，最受推崇的是一九七零年的英国电视电影版。
这部电影于上世纪八十年代初在中国公映，是最早与大陆观众见面的一版《简爱》，因为中文配音甚为精彩，尤为无数中国观众所珍爱。影片布景考究，再现了浓郁的英式维多利亚的哥特风情。与原着相比，此片削减了一些枝节人物和情节，使得爱情主线更为鲜明，主要角色更加饱满。
著名美国演员乔治.斯考特(George Scott)饰演罗切斯特。他的表演功力深厚，冷静的外表下澎湃着热烈的激情。无论是初遇简爱时的威严高傲，还是动情后的惶惑犹豫，抑或是失明后再见简爱的自嘲加期待，都被他演绎得恰到好处。斯考特版的罗切斯特可说是深度、深沉与深情的完美结合。
灵魂人物简由英国女演员苏珊娜.约克(Susanna York)扮演。她的外型柔美与刚毅兼具，表演内敛，充分展现了简的含蓄、婉约和智慧。虽然苏珊妮在拍片时的年龄比书中的简要大了十岁，但正因此才得以把简的成熟与矜持表现得丝丝入扣。
简并不美，甚至可说是渺小的。一身黑裙下是朴素的白色衬衣。就是这个地位低微的家庭教师，向主人也是恋人发出了炽热的呼喊：“……我的灵魂和你的一样，我的心也跟你的完全一样！要是上帝赐予我一点美和一点财富，我就要让你感到难以离开我，就像我现在难以离开你一样。我现在跟你说话，并不是通过习俗、惯例，而是我的精神在同你的精神说话，就像两个都经过了坟墓，我们站在上帝脚跟前，是平等的……”
相信在许多观众的记忆里都保留着这样一个片断：乡间的小路上，失明的罗切斯特在爱犬的导引下缓缓地走到一张长椅前坐下。小径的另一端站着漂泊归来的简。狗儿的动静令罗切斯特有所察觉，他侧过头问：“有人吗？谁在那儿？”简缓步向前，轻轻地说：“是我。简.爱。”她在罗切斯特身边坐下，拉住了爱人的手。罗切斯特微笑着轻抚简的脸颊，摸到了她的泪水。简伸出手去触摸男主角布满泪痕的脸，说：“我回家了，让我留下吧。”她低下头依偎在罗切斯特的胸前。轻柔的钢琴声响起，镜头渐渐拉远，琴声转为强劲有力，汇入恢宏的乐章。最后，悠扬的长笛和轻盈的钢琴交替奏响主题曲，直至寂静。
为电影作曲的是著名音乐人约翰•威廉姆斯(John Williams)。《简爱》一片的配乐为他赢得了第二座艾美奖，也是威廉姆斯本人钟爱的重要作品。电影主题曲通过不同的乐章来分层次烘托人物的复杂性格和主题表现，音符的组合与乐器的变化把抽像的情愫化为具体可感。钢琴，提琴和排箫奏出如潺潺细流般的晶莹，似暗涛汹涌般的激情，还有深沉隽永的倾诉以及对幸福的勇敢追求。
对于许多读者和观众来说，《简.爱》是珍贵的回忆，是美好的憧憬。在那个物质并不富足的年代，经典的文字、画面和音乐穿越时空，扣人心弦。劫后重逢的恋人没有狂喜拥吻，没有甜言蜜语。拭去泪水，长椅上相伴相依的一幕是那么祥和、宁静。那是观众心中的一个永恒。
