远在三千多年前的殷周时代,中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。到了秦汉时期,刺绣已发展到了较高的水准,绣品也成为对外输出的主要商品。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入刺绣之中,形成独特之观赏性绣作。
清代,宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展。各地的民间绣品皆有传统的风味,形成了著名的四大名绣,即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
粤绣是广东刺绣艺术的总称,包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派。相传最初创始于少数民族─黎族,先前绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。
粤绣构图繁密饱满 色彩富丽
宋元时期,广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展,粤绣品开始输出国外。明代,广州的刺绣艺人已经能够娴地运用各色丝绒线刺绣,并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线,使绣品更加自然生动。
到清代的乾隆年间,当时从事刺绣的艺人众多,粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。一九一五年后,粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。
粤绣有五大特色:一是用线多样;二是用色明快,对比强烈,讲求华丽效果;三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线;四是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快;五是绣工多为男工所任。
粤绣在长期的发展过程中,受到各民族民间艺术的影响,逐渐形成了自身独特的艺术风格,绣品主要以龙凤、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣构图繁密饱满,均齐对称,色彩富丽堂皇,在针法上“针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐”,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。
著名的钉金绣
粤绣除采用丰富而多变的针法外,在创作设计方面很注重传统和现实生活相结合,并摄取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处,使绣品的物像形神兼备,栩栩如生,惟妙惟肖,充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。@*