当你的心到位、你又有企图，这时你去画，你的手会源源不断帮你作出来‧‧‧
自古‘真、善、美’一直是艺术家所追求的理想境界，符合“真、善、美”的就被认为是好的艺术。但是今天，这个标准似乎有了改变。当我们问艺术家、艺术学校老师或学生﹕“艺术是不是要符合‘真、善、美’？”他们大多数会告诉你，那是过时的观念，当代的艺术就是要颠覆传统、要创新、要摆脱束缚，要表现自我的独特…
确实，西方的历史观念通常是用“否定过去”来“前进”，所以艺术上不同流派不断更替，认为“变”了就是新的，革命性的，就是进步的。回顾一百多年前，法国绘画还是以兼具理想美感与精确描绘的学院绘画为主流的时候，印象绘画以粗略的笔触、跳跃的用色面世，成为观众嘲笑当对象。但是历史潮流似乎被一只无形的手推向另一方。传统的美学秩序和理念，随着‘成、住、坏、灭’的历史规律逐渐崩塌、瓦解，印象派只不过是开了个头，此后是接连不断、此起彼落的艺术运动，它们变化万端，共同之处就是一概推翻传统美学价值，因此，像古雅仁这样坚持传统美学理念的艺术家少之又少。有时不免承受贬抑，就像当初印象派所面对的一样。只不过，在这一百多年的时间里，“前卫-保守”的角色互换罢了。
要在当代艺术的环境中坚持古典理念而不动摇，并不容易。不只需要勇气，更重要的还是坚定的信念。老子说﹕“唯上智与下愚，不移。”忠于自己的内心，加上理性思考，确定真理在握，自然能够坚定不移。古雅仁认为﹕“创作必须要跟你的中心思想是一样的，我必须忠于自己。
古雅仁之所以如此笃定，是因为他对传统文化的信心。而这些古人的哲理和他所坚持的绘画之路是相通的。他回忆起曾经在公园遇到的一个太极拳老师:
“我那时候刚退伍，体重七十几公斤，很壮。老师父七十几岁了，个子瘦小，讲话有湖南乡音，他跟我说：‘你来推我！’我不好意思去推一个瘦小老人，他却说‘没关系，尽管推。’他没有什么动作，只是站着，可是我用全身的力气推，他竟然丝纹不动！后来他干脆只用一只脚站立，我还是推不动！”
“当时很多外国人在跟他学，西方人观念认为要练得强壮，以力服人。可是老师每天教他们‘放松、放松，不要用力’。因为当你放松的时候，大地的力就跟你结合，所以看来手无搏鸡之力的七十岁老头，却推不倒。这些外国人觉得神奇。…我当时也学不起来，因为他那个叫作功夫啊，功夫就是时间，不是学了表面招式就会的。就像中医也不是你学了理论、医学院毕业，就可以当中医了。以前要跟在老师身边学一辈子，这样的传承才是很完整的。因为真正的东西是要下功夫去体验，去磨练。学艺术也一样，不是走捷径、忽略过程能就达到的；也是要用时间去换、去培养、去感受、和他人的交流，有所提升，才产生新的变化。
“一个东西总有‘起承转合’，如果没有这个‘起承转合’的过程就直接跳到结论，那其实它是很空虚的。有篇文章说艺术就像煮一锅东坡肉，如果大火去煮绝对不会成功，它就是要慢慢的煮，小火慢炖，才会入味。可是现代人要求有效率、有系统、要快速。现在有多少人愿意这样为艺术默默持久地付出？大多是急于求成，没有过程。我觉得从事艺术是长远的路，像是马拉松赛，而不是猛爆型短跑，用短跑去跑马拉松很快就会放弃了。
很多现代人对传统的好东西也没有深入了解。“我感觉，我们文化上抛弃了传统博大精深的智慧，很可惜。”虽然古雅仁擅长西方的古典技法，但由于他对于东方文化博大精深的智慧有深刻体悟；作品自然地呈现出东方人特有的沉静文化底蕴。西方的技术和东方的内涵对他而言，两者不但不冲突，而能以一种内敛、包容的态度和谐互熔为一体。但这个也是画家经过一番内在的历炼和追寻的结果。
“像西画是在抓形，可是中国画家是在画神，我们要以形传神，又不能被形所困，这是很难、也很抽象的，必需自己去体悟，在体悟的过程中，表现手法就开始有变化。东方哲学有个概念叫“少即是多”，怎么个”“少”法却能是“多”？“空”其实不空，“空”是无限，这个理可能比较好理解，可当我们想把这个概念变成一个作品、变成一个视觉的效果的时候，就会有很多东西要去思考。”
就基于这个想法，今年的古雅仁的创作就出现了新的样貌。“在这之前的作画，为了画面看起来丰富精彩，有很多东西可以画、可以看，连那个背景的布我都特别去找适合的花色。今年我走了一个反方向，我想要尝试“少即是多”的奥秘。所以我在准备的时候，把颜色减到最少。我用了一个干净的白布，在一个干净的布里面去画出不一样的东西。于是我在观察的时候，变得要看的更细﹕你画白色，其实它不是白色，它有好多的颜色，而且那个颜色会跟着光线环境变化，时间空间变化，就觉得每天都有很多体悟。
“也有人问我说，你为什么喜欢画静，我说，我只有画静态的静物，才能看到时间的变化。像我画的那些南瓜，有新鲜的、有开始枯黄的、有已经干掉的。如果一直在画动态的东西，对那个细微的部分反而不明。”
追求静，喜欢内省，这已经是古雅仁的生活态度。“我有时上课教画也像在吐纳一样。要求学生进来画室后就把其它一切放下，放空…进入这种节奏来上这堂课。我自己画画也是这样，所以我只能听钢琴或古琴，不能听那种太吵的，要让你的心真的很平…心平得像一个湖水的水面时，你才是敏锐的，风吹过来都会有涟漪，可是如果环境很吵或心不静，波涛汹涌，就什么都看不到。所以我现在碰到很多状况时，就先想办法调整自己的心。技术的部分我觉得不是主要，只有当你的心到位、你又有企图，这时你去画，你的手会源源不断帮你作出来。”
古雅仁走了一条不同于当代艺术家有为的求新求变之路，他珍惜古人的智慧，并以真诚、谦逊的态度，聆听真实的自我，无欲无求于外，反观自省于内；却又能善意的理解世的不同。如此，他的因内修、体悟而提升的画境和个人特质，也就自然反映在创作之中了。@
