site logo: www.epochtimes.com

神传美术

善与美的合一:拉斐尔的《圣母子》

作者﹕阙宝如

天彼家的圣母(Tempi Madonna. 1507-1508. Oil on panel. Alte Pinakothek, Munich, Germany.)(公有领域)

人气: 12066
【字号】    
   标签: tags: , , ,

自古人类都有对神对信仰,最早的艺术品也都出现在神的殿堂里,表现神圣美好的境界。文艺复兴时代的意大利也不例外,只是在人文主义的思潮下,艺术家以更人性化的角度来表现神和阐释教义。也由于艺术的发展,除了教会大量以艺术来赞颂神、彰显神的存在和伟大之外,许多有能力的商人或富裕家族也都希望拥有表现神的宗教艺术品;特别是表现圣洁、慈爱与天真的《圣母子》更是历久不衰的热门题材。

拉斐尔所画的圣母子恬静优美,充满圣洁光辉,人见人爱,举凡有能力的人都希望能够拥有一张拉斐尔的圣母子,也因此他一生画了很多圣母子像。人们喜欢他巧妙的构图、优雅的气质与自然的完美结合。

拉斐尔享有“圣母画家”的美誉背后,其实有着辛苦而且实实在在的付出与努力。以下列举拉斐尔九件不同时期的圣母子画作,对比不同阶段的特点,并从中了解他逐渐成熟的艺术风格。

早期圣母像:(1504年 之前)

在来到佛罗伦斯之前,拉斐尔也承接过圣母子的委托绘画工作,这个时期的作品在题材上,拉斐尔用接近世俗化的描写方式处理宗教题材,将日常生活中母亲与幼儿温馨互动的形象应用到圣母与圣婴的主题,并加以理想化。 画面构图与造形上多是延续或参考其他前辈画家的作法。绘画技法上,则承袭老师佩鲁吉诺 (Perugino) 和谐宁静的艺术风格。例如:《圣母子与圣徒》( Madonna with Child and Saints), 《梭利圣母》(Solly Madonna c. 1502)和《康氏圣母》(The Conestabile Madonna)。

《圣母子与圣徒》 (Madonna with Child and Saints, c. 1502
Oil on wood, 34 x 29 cm;Staatliche Museen, Berlin)(公有领域)

《圣母子与圣徒》也被称为《冯.罗普的圣母》( the Von der Ropp Madonna) 。构图与画家 il Francia 的作法十分接近, 圣母与圣子位居中间,平均两侧是圣徒杰罗姆和圣方济 (Sts Jerome and Francis )。 艺术风格则是承袭佩鲁吉诺。

早期拉斐尔采用佩鲁吉诺画风创作的圣母子,属于小规模虔诚的宗教题材 。大约自1502到1504年间, 他的这类作品呈现出一个有趣的共同特征 ,即画面中多以圣母作为的主体,她手里拿着经书正在阅读。 而怀中的圣婴很有慧根似的也将头转向圣经方向,仿佛知道自己的来历和使命。《梭利圣母》与《康式圣母》就是典型的例子。

《梭利圣母子》 (Solly Madonna c. 1502;Oil on wood, 52 x 38 cm,Staatliche Museen, Berlin)(公有领域)

《康氏圣母》(The Conestabile Madonna 17.5 x 18 cm in St. Petersburg )是一件小尺寸的作品(也可能未完成),这画可能是拉斐尔到佛罗伦斯之前 ,在翁布里亚(Umbria)的最后一件作品。它的名字来自佩鲁贾Perugia家族的Conestabile,这幅画也是描绘的圣母抱着圣子在读着经书。在1881年,当原作被移制到画布上时发现,圣母手中原先是拿着石榴(象征耶稣未来的牺牲与受难),而不是书。

《康式圣母》(Madonna Conestabile) 1504 State Hermitage Museum(公有领域)

中期(佛罗伦斯时期的蜕变):(1504-1508)

从1504到1508年,拉斐尔在佛罗伦斯期间画了很多的圣母子像。尽管是相同的主题,拉斐尔从不自满而画地自限, 他对自己的挑战与要求,每一张作品都不同。拉斐尔很懂得吸收他人的智慧与经验,在绘画技术上,他深入研究人文与绘画精神,吸取前辈大师的技法,加上自己实实在在的经验积累,逐步形成圆润柔和的绘画风格。

短短的四年,拉斐尔成功的掌握了佛罗伦斯地区画家们成熟的素描和结构能力,也承传了北欧油画的细腻质感;他从达文西那里学到了严谨的构图与造形,以及节奏与韵律,也从向米开兰基罗学习了人体结构与雄壮的气势。 拉斐尔不但临摹 、速写,从他的素描习作中可以看到揣摩与提炼的痕迹,最后应用成为自己的作品。拉斐尔的巨大付出没有白费,蜕变后作品,除了依然保有原来的宁静、协调及恬静的秩序感之外,更加让人感到庄严却温暖,宁静却不死板。例如《大公圣母》、《花园中的圣母》。

《大公圣母 》(The Madonna del Granduca)(公有领域)

《大公圣母》可能是拉斐尔于1505年抵达佛罗伦之后不久绘制的。 由于受到达文西的影响,从画中可以看出拉斐尔已知道使用晕染技法(sfumato)。这幅画作本属于托斯卡纳大公斐迪南三世(Ferdinand III, Grand Duke of Tuscany),后人也就以《大公的圣母》称呼这件作品 。

《花园中的圣母》La Belle Jardiniere. 1507 or 1508. Oil on panel. Louvre, P aris, France.(公有领域)

《花园中的圣母》这件作品是由锡耶纳(Siena)贵族法布里奇奥(Fabrizio Sergardi)委托绘制。或许受到达文西的启发,画面中以金字塔结构描绘了圣母、圣子和年轻的施洗约翰。它是目前在巴黎卢浮宫博物馆。在这张作品中,可以看到拉斐尔不仅学会应用达文西明暗对比的绘画技法,也学会将圣母的姿态处理得更为轻松自然。

天彼家的圣母(Tempi Madonna. 1507-1508. Oil on panel. Alte Pinakothek, Munich, Germany.)(公有领域)

除了以上所说的两件作品之外,还有《安西底家的圣母》( Ansidei Madonna ),与《天彼家的圣母》( Tempi Madonna. )等作品。这些作品都有一个共通特点:保留了传承自佩鲁吉诺的优美形式与均衡的人物配置,转变过后的人物动态,呈现更加自然真实。加上理性自然的空间处理,与主题的单纯化,让作品更加凝练。换句话说,严谨的构成,让作品的画面在原有温暖细腻的丰美之中,更加稳健成熟。

后期(罗马时期):(1508年之后)

自从离开佛罗伦斯,到罗马之后,拉斐尔开始应接不暇地接受教宗所指派的工作,多是大尺寸的壁画与庞大的工程任务,单纯描绘圣母子的简单题材的作品相对变得很少。然而, 经过历练后的拉斐尔 , 技术更加洗炼,面对圣母与圣婴的相同主题,相近的内涵,拉斐尔的艺术语汇与手法却更加丰富自然,且具有文学与意境的表现力。表现在人物的姿态,人体的结构、构图色彩的搭配,空间的营造,光线使用、气氛的掌握等等,都俨然自成一格。 例如1510年的《阿尔巴圣母》(Alba Madonna) 与1513年《椅子上的圣母》( The Madonna della seggiola) 的两幅。

《阿尔巴的圣母》 (Alba Madonna,1510,
Oil transferred from wood to canvas
National Gallery of Art, Washington, D.C.)(公有领域)

《阿尔巴圣母子》中同样描绘了圣母、圣婴与施洗约翰,三人的互动的中心却是约翰与圣子共同扶持的十字架,暗示两人义无反顾地选择了将来为人牺牲的命运;圣母的视线也随着两个孩子望向十字架。三个人的群组结构被安置在圆形的画面设计中,圣母伸出的膀臂与斗篷平衡着整个画面。风光明媚的背景呈现的则是典型的意大利乡村景致,整体色彩纯净而鲜丽,是拉斐尔的绘画境界达到成熟圆满的表征。这件画作是保罗.纠维欧(Paolo Giovio)为诺塞拉帕加尼(Nocera dei Pagani)区的Olivetani教会委托画家制作的。由于这幅画在18世纪属于西班牙阿尔巴众议院 ,因此被后人命名为《阿尔巴的圣母》。

《椅子上的圣母》(The Madonna della seggiola or Madonna della sedia)是拉斐尔在1513年至1514年间绘制的,目前收藏在佛罗伦萨的皮蒂宫(Palazzo Pitti )。画中描述甜美清纯的圣母拥抱着可爱的圣子,小施洗约翰在一旁虔诚地仰望。

这件拉斐尔在罗马创作的作品,不同于早期在佛罗伦斯的画风,相同的圣母主题却不再刻意追求严谨的几何与直线造形。相反的,拉斐尔受到画家提香(Titian)与德尔皮翁博(Sebastiano del Piombo)的影响,绘画中开始运用温暖的色彩。

《椅子上的圣母》(The Madonna della seggiola) 1513-1514(公有领域)

结语:

提到圣母,人们立刻联想到的并非中世纪严肃刻板的脸孔,而是拉斐尔画笔下的一系列的美丽形象,有的散发慈祥的母性光辉,有的具备典雅的高贵气质,也有的如同少女般纯真甜美可爱。拉斐尔对女性美的深刻研究,确实有他独到之处。难怪欧洲人喜欢赞美女士“像拉斐尔的圣母般的美丽”。尽管时代不同,但是许多人都熟知并热爱拉斐尔式圣母的纯洁、温柔,这也是最高雅的女性美典范。拉斐尔曾写信给朋友提到:‘为了描写美人,务必看过很多美女。然而由于美女太少,我便采用浮现于心中的理想形象。’(注)由此可知,拉斐尔圣母像之美是理想中的完美形象。

拉斐尔的艺术建构在和谐庄重的古典美学基础之上, 同时结合了人文主义的时代精神。他藉单纯的主题表现人性中母子深厚的情感,通过亲切美好的人物形象传达圣母子的神圣内涵。 在贴近人们生活经验的同时,拉斐尔的圣母子画像不知不觉地延伸到人们内心,印象深刻。有人推崇拉斐尔是文艺复兴绘画的集大成者,不仅将文艺复兴的油画成就推到高峰,他的圣母子画像作品也成为后世西方绘画的经典。@*#

(注:1515 年拉斐尔写信给人文主义者卡斯提尼奥尼的书信的一部分)

责任编辑:李梅

评论
2019-11-17 5:16 PM
Copyright© 2000 - 2016   大纪元.