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专访美国华人书画艺术家协会会长王懋轩

墨韵一生 伴哲思 传承中华书画技艺

王懋轩教授。(摄影:陈天成/大纪元)

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【大纪元2013年01月12日讯】(大纪元记者陈天成纽约采访报导)在生活节奏快速逼人、现代意识弥漫的纽约大都会,王懋轩的文人书画如一缕清风,怡人心扉。

意境高深的中华书画艺术既是视觉艺术的享受更是心灵之间的沟通。中国哲学学者、纽约知名书画家王懋轩教授近日在接受本报专访时,畅谈中国书法艺术、绘画艺术,及艺术作品应要表达的深刻内涵。

出身书香家庭,从小浸淫中国传统书画文学的陶养,王懋轩在台湾、阿根廷与美国大专院校任教40多年期间,潜心书画创作之余,不忘组织画会传承书画艺术与开拓新局,他自喻“墨韵一生”。

书法艺术讲求基本功训练

近年来,社会低俗风气日重,大众美学品味日下,尤其在纽约这个现代前卫之都,艺术创作空间往往沦为标新立异的竞技场。在此大环境下,王懋轩指出,作为艺术家,更要有高雅的情趣和追求。人们常提“雅俗共赏”,但艺术家不能为满足俗而放弃高雅,或减低高雅的标准。人生要有高尚的寄托和高雅的追求。
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虽说书法艺术随着中文热而在西方普受欢迎,但如何让外国人认识书法艺术?王懋轩教授强调,书法离不开汉字,离开汉字的就不是中国书法,而且还必须遵循几个基本原则。

“好几年前,我们在哥伦比亚大学开过一次会,来了很多国内外的专家学者。我们邀请到四川美术学院的几位专门写书法的教授到美国来,写了一些作品给我们看,其中一位教授用整张宣纸写了一个草书的‘海’字,然后他把这张宣纸剖开,剪成四张,分别挂起来,呈现出来的是黑线条、白纸底的图形,他认为这是书法艺术的创新。当时大家就此开会讨论,最后达成了一个共识。”

“第一,这种作品我们承认是抽象绘画,但是不承认是中国书法;第二,中国书法一定要写中国汉字,才能被称为中国书法;第三,任何一个字必须要有根据、有来源,可以有变化,但是汉字基本结构不能变。所以中国人写书法,必须要懂得汉字造型的原理。”

王懋轩说,在外国人看来,每个汉字都是一幅由线条构成的不规则的图画。其实,汉字的结构是很有规律、很有系统的,有人甚至称它是一组“严密的方程式”。

“中国字本身是一个完美的组合,不管是哪个字,都考虑到了一个字的结构完美,这很特别,在书法学里叫作‘结体’,西方人叫作‘结构’。一个字的高、低、长、短,就像盖房子一样,都是有原理的,学书法的人就必须了解,那么最简单的方法就是学古人的字,在不知不觉中,就学到了字的结构,所以这就是为什么要临摹碑帖的原因所在。学习书法一定要重视基本功的训练。”

“中国大陆近几十年,很可惜因为政治的关系,很多传统的东西、书法的基本功都没有了,现在的人又是急功近利,想一步登天,写出来的东西都没有‘根’,因为没有基本功,站不住脚。”

书法通过线条的形象所传达的讯息丰富,尽管书法线条外形不一、流派有别,但是线条的好坏是有很大分别的。王懋轩教授说,书法的线条有粗有细、有方有圆,非常讲究,根据他自己的研究,线条的变化除了大家熟知的“永字八法”外,每一法都有很多变化,综合起来有53种变化之多。唐代的书法家欧阳询在《传授诀》中亦云:“每秉笔必在圆正,气力纵横重轻,凝神静虑。 ”

“要完成一个书法作品,除了懂得‘线条’的变化,‘结体’的美感,还要讲究整体‘章法’,缺一不可,完美综合三个方面的作品,才能够称其为好的书法艺术作品。”

●作品高下与作者人品息息相关

那么,如何欣赏一件书法艺术作品,如何判断一件作品的好与不好,王懋轩教授认为,应该从“技”和“艺”两个层面来鉴别。

“一个是看这件作品字写得好不好,这是属于‘技’;二是要看内容好不好,这是属于‘艺’。‘技’是可以训练学来的。但是‘艺’是要靠一个人的学问、修养,所谓的‘书卷气’、‘清雅’,就是学问和修养的体现。所以要看一件艺术作品的好坏、高低,就是要看这个‘艺’。”

正因为如此,王懋轩教授在带弟子时,首先要他们先了解要写的汉字,了解字的内涵,要知道为什么写这个字,然后再学这个字如何写才美。

“‘技’和‘艺’要配合起来,才能写出好的作品。如果光是写字的技术好,这个人顶多被称为‘写字匠’,没有精神、没有灵魂。字写得再好,没有人愿意看。”王懋轩教授笑说:“不仅如此,还要看这个作品是谁写的。现在讲收藏,那害死岳飞的秦刽写的字你能挂吗?不能挂!所以呀,书法艺术跟作者的人品、人格都有极大的关系。”

王懋轩教授鼓励后进,学习书法,除了学习技法和如何表现外,更应该要常常读书,了解人生的哲学,才能去写好一个作品。

●承传与推广 让外国人看懂中国书画

最近一两百年,中国的书画发展呈现出衰退之势,甚至让很多人找不到正确方向,为了让大家重视、珍惜、爱护并协同一致把炎黄子孙、中华文化的精粹、中华书画艺术发扬光大,1998年,王懋轩教授和十多位技艺高超、志同道合的友人共同创建了美国华人书画艺术家协会,他并被推举为会长。

王懋轩教授表示,每年该会要做两件重要的事:一是在美国本地每年要办联合展出,介绍中国书画的同时,传承技艺。二是每年一定到国外展览,每年都去不同的国度,多年来,世界各地几大州都跑遍了,让各族裔认识中国书画的博大精深。

“比如在法国巴黎,我们通过当地的艺术单位邀请法国艺术大学的教授、研究生来参观我们的作品。他们用西方的美学来欣赏中国的书画,就没有办法进入,所以我们就让他们一边看,一边听我们的讲解。听完一圈回来,他们就明白了。”

王懋轩说,现在的西方艺术极大部分都是在画人,可是中国人在一千多年前已经脱离了专门画人,而是把人放在山水里面,占很小的部分。基本上每次外国友人看了以后,都觉得非常惊讶,中国绘画思想的深邃让他们感到震撼。

“这就是在国外做的最重要的工作,让外国研究艺术的人懂我们中国的书画的内涵。”

●引人共鸣,正统绘画才是王道

王懋轩表示,传统西方绘画是写实技法,随着照像术的发明,正统写实艺术的生存环境越来越艰难,所以印象派和抽象派随之而来。

“什么三个鼻子、四个眼睛的人都能画出来,再发展下去,就完全成了抽象的东西,画出来的东西让人不知道是什么。中国有一些画现代画抽象画的人,为了丰富自己作品的内涵,就把老庄思想、禅宗等内容扯进自己的绘画,搞得人更头昏脑胀,认为是‘莫测高深’,认为他的画了不起,为什么呢?因为人看不懂。不过,这就是‘变异’。”

他认为:“不管到什么时候,传统、正统、写实的绘画才是王道,才能让人产生共鸣。人同此心,心同此理。”
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为了发扬中华文化,继续传承中国绘画的精髓,王懋轩教授带了很多弟子,其中不仅有华人,还有很多外国人。与此同时,他每个星期还在福寿老人中心义务授课,教授书法、国画创作,深得学员的喜爱和好评。王懋轩教授说,创立协会、教授课程,为的就是承先启后,发扬中华传统文化艺术,分享书法绘画艺术的美好,把正统的、中华文化的美好传承下去。

“我在多个场合都说过这样一句话:‘我会一直创作书画到最后一口气。’越到现在,越能感觉到‘艺无止境’。另外,我常劝人都来习练书法、书画,因为这非常有益身心,让人心情平静、赏心悦目。烦恼多、欲望就多,健康就没了。肉体的物质需求越少,人生的境界就越高,生活越简单,生命才能越丰富,所谓清心寡欲是也。”简单的召唤,蕴含深厚的智慧。◇

文人书画家王懋轩在纽约

王懋轩教授名茂泉、字子石、号懋轩,50岁以后以其号行世。王懋轩教授1932年生于中国江苏萧县,台湾中兴大学毕业,台湾师范大学研究所深造,曾任大学讲师、副教授、教授,在台湾各大专院校任教21年,后又应聘阿根廷国立布宜诺斯艾理斯大学东方研究所授课12年,主讲中国人生哲学、中国艺术精神、古典文学等课程,暇余撰写艺术评论,从事书法艺术创作。现居美国纽约。

王懋轩因自幼喜好中国书法绘画,双亲书画古诗文夙有名声,其姑丈马寿华是当代书画名家,与张大千、溥心畬、黄君璧并称“艺坛四老”。因家学渊源,受益师友极多。进入社会后,王懋轩于教课之余皆以书画自娱,潜心精进,20岁便在台北首开个人书画展览,至今已在国内外举行30多次个展,举办及应邀参加联展逾百次,获国内外颁赠艺术成就荣誉奖多项,作品获各艺术机构及私人收藏。

创作的同时,王懋轩也致力于艺术推广,曾创办台湾兰阳画展、阿根廷东方精神画家协会、美国纽约中国书画会,现任美国华人书画艺术家协会会长,被誉为中国国学名家,其传略被收入《 北美华裔艺术家名人录 》及世界华人美术名家年鉴。他的绘画长于青绿山水、写意花鸟,更擅长水墨画竹、彩绘壮丹,意境高远,笔墨精妙。他的书法攻篆、隶、真、草,40年苦修,功力深厚。王懋轩教授在其创作之余,更深研书画理论,陶冶人生哲理,涵泳唐宋诗词,以之化入书画表现,使其作品更甘醇隽永。

(责任编辑:索妮雅)

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