【大纪元10月8日报导】（中央社记者曾依璇卢森堡市8日专电）台湾视觉艺术家陈界仁关注边缘族群的录影作品在欧美展出多次，虽然这类艺术属于小众，但他认为，展览就像古代驿站，是交换故事的场域，有故事就能让人思考。
在文化部驻法国巴黎文化中心促成下，陈界仁的个展正在卢森堡现代美术馆（MUDAM Luxembourg）展出，由馆长伦吉（Enrico Lunghi）亲自策展。
这是陈界仁在巴黎、马德里之后，在欧洲的第3度个展，在此之前，他的作品早已参加过欧美各国艺术展、双年展。
馆方形容，陈界仁的作品并陈全球共通议题及小人物的个人命运，他的作品经常采用来自边缘族群的素人，例如失业工人、政治抗议者等。由于影像节奏缓慢，他的作品也给人一种静态摄影的印象。
馆方表示，陈界仁在作品中对权力结构、历史书写和社会集体记忆提出诘问，他认为在过去一党专政统治下，社会失去了身份认同，取而代之的是崇尚自由贸易、自由市场的新自由主义（neo-liberalism）。
陈界仁于1960年出生在桃园内坜，距离1970年代成立的中坜工业区不远。
陈界仁于卢森堡美术馆接受中央社记者专访时说，台湾曾是世界工厂，那个年代的年轻人，要打工都会去工厂，他自己就曾在生产线上工作，姊姊也是女工，一个年代的人共有的生活和背景，都与工厂有关。
陈界仁说，他曾拍摄联福纺织工厂工人抗争，当时已是恶性关厂后7年，“当媒体不报导，他们几乎就是被遗忘”，这时候，艺术就有可发挥之处，“社会运动有高潮、低潮，在低潮时，艺术可以让社会运动继续下去，不会被遗忘”。
陈界仁以工人为题的录影作品“加工厂”，在国外展了约200次。他认为，劳工问题全世界都有，台湾会成为加工业重地，也是因为当初欧美产业外移，如今台湾产业又外移到中国大陆和东南亚，形成一个循环。
因此，他觉得不需要特别在作品中强调“台湾”，台湾与其他国家有共同点也有相异处，而“我们总是会与陌生相遇”，当代艺术很重要的一点是，抱着开放心情去面对不理解的东西，与不同文化、不同故事和生命经验的人，透过不仅是语言的媒材交换故事。
他形容，展览就像驿站，或像欧洲名著“十日谈”中，人们在一个封闭场所交换故事，展览也是一个交换故事、交换感性的地方。
有一次，陈界仁的作品在英国展出，导览人员询问看展的小学生，为什么要看亚洲女工的影片？学童回答，因为要了解世上不同人的生活。导览又问，导演为什么要拍这么慢节奏的影片？学童说，为了要让人有时间思考。
这段对话让陈界仁印象深刻，“这是很好的答案”，在展览这个交换故事的场域，无论故事精不精彩，至少有事件发生、让人开始思考。
这次展出的影像作品共5件，包括叙述1980年代末期失业女工故事的“加工厂”；连结台、英两地码头工人抗议的“路径图”；美国边境管制政策及在台成立“西方公司”的“帝国边界”系列一、二；以及“80后”青年在生活及工作上都缺乏扎实感的“幸福大厦”。
陈界仁个展展期到明年1月19日，馆方特别为此制作法、英、荷语版导览手册。
