神传美术 文艺复兴盛期

米开朗基罗(2)《圣悼》

作者:周怡秀
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艺术生涯初期

1492年罗伦佐去世后,米开兰基罗回到自己家中。这段期间他在佛罗伦斯圣神教堂院长的协助下,他得以利用教堂医院(l’hôpital Santo Spirito de Florence)的尸体进行解剖研究,一窥人体结构之奥秘。为此米开朗基罗雕刻了一件木制的耶稣像(wooden crucifix,1492-93)回报给教堂。

然而,萨弗纳罗拉的末世布道的阴影逐渐笼罩佛罗伦斯。他批判教皇亚历山大六世,更严厉指责美迪奇家族的奢华虚荣将会为佛罗伦斯带来灾难。他鼓动佛罗伦斯民众摒弃一切人间财富和享乐,以求得救赎。他的预言在当时佛罗伦斯面临法军的威胁下很有说服力,整个城市人心惶惶。米开朗基罗也处于内心的矛盾中。他信服萨弗纳罗拉的讲道,但对萨弗纳罗拉严厉指责希腊罗马艺术中的人体美又十分为难;他也期待佛罗伦斯以共和制度取代权贵统治,但又感到愧对美迪奇家族。

1494年10月,就在法王查理八世入侵、美迪奇家族被逐之前,敏感而警觉的米开朗基罗担心受牵连逃离了佛罗伦斯,先后抵达威尼斯、波隆纳,并为波隆纳为圣道明会(又译圣多明我,拉丁文Ordo Dominicanorum)大殿完成最后的部分雕像,和圣多明尼克陵墓的《圣普罗鸠鲁像》等作品。《圣普罗鸠鲁像》被认为是他的自雕像,这个看来叛逆的少年像虽也表现出力量,却缺少后期作品的沉着与庄严。米开朗基罗也为接待他的Gianfrancesco Aldofrandid 制作一尊天使烛台作为回报。(Aldofrandid也收留过流亡的美迪奇家族,事实上,米开朗基罗获得礼遇还是沾了美迪奇家族的光。)。

一年后米开朗基罗回到渐趋平静的佛罗伦斯,此时萨弗纳罗拉已经掌权,但他并未委托米开朗基罗创作,雕刻家不得不向美迪奇家族的寻求工作机会 (注13)。为了赚取较多的钱财,米开朗基罗甚至将作品沉睡的邱比特雕像伪装成古董 (注14),由中间人卖给了红衣主教拉斐尔.瑞里奥。后来主教发现是赝品,要求中间人偿还费用,但希望认识手艺出众的创作者。或许因为佛罗伦斯前景不明,1496年米开朗基罗便应红衣主教拉斐尔.瑞里奥之召唤前往罗马。

第一次罗马之行

在罗马,米开朗基罗在寄宿的银行家雅格布‧加里(Jacopo Galli)府中,为红衣主教创作了一尊酒神巴卡斯像。雕像呈现出一个醺醉、站姿倾斜,肉体浑圆、表情呆滞颓废的青年,脚边年幼的牧神(satyr)捧著葡萄贪痴憨笑。或许米开朗基罗想借此批判纵欲的粗俗可鄙,但表现手法毕竟过于露骨,瑞里奥主教拒绝接受,这尊雕像便成了加里花园中的收藏品。

《酒神巴卡斯像》(图片来源:网路图片)
《酒神巴卡斯像》(图片来源:网路图片)

《酒神巴卡斯像》局部 ─ 年幼的牧神(图片来源:网路图片)
《酒神巴卡斯像》局部 ─ 年幼的牧神(图片来源:网路图片)

然而罗马之行对米开朗基罗而言是非常有利的﹕一是远离了佛罗伦斯的“萨弗纳罗拉风暴”﹕这位狂热修士使得政治和社会的紧张局势升高,加上他对艺术采取严格审查,甚至焚毁大量不合教义要求的艺术品,严重扼杀了艺术的发展。二是罗马有大量古迹提供了米开朗基罗观摩、学习的机会,而富人和知识精英组成的文化圈也提供他获得新知、结识未来雇主的可能。

成名作﹕《圣母悼子像》

《圣母悼子像》(图片来源:网路图片)
《圣母悼子像》(图片来源:网路图片)

1497年11月,法国驻圣座大使琼.毕雷主教(Jean Bilhères de Lagraulas.)透过盖里委托米开朗基罗创作雕塑《圣殇像》(Pietà又译《圣悼》、《圣母哀悼基督》、《圣母怜子》),原是为主教在Santa Petronilla 礼拜堂的墓地订做。两年后这件作品完成,当时的米开朗基罗只有24岁。

端坐的圣母将受难的耶稣拥在怀中,如金字塔般的稳重、庄严。人物造形气势与内涵、肌肉与布褶的质感,每个细节体的转折衔接,无不体现出艺术的动人力量。瓦萨利这样描写耶稣﹕‘不能想象还有比这更真实的死亡景象了,柔软的头部姿态,与手臂、身体和腿部的肌肉如此和谐一致,手腕细节到血管的精致刻画,令人惊叹于一个凡人能在极其短暂的时间内创作出如此神圣可敬的作品。’并认为圣母悼子像‘揭示了所有雕刻艺术的可能’,‘能从一块巨石里展露出血肉中亦复难见的自然美感,委实是项奇迹。’另一位米开朗基罗传记作者如此描写圣母﹕‘圣母坐在竖立十字架的岩石上,扶著横躺在膝上的圣子,以如此伟大又罕见的美感呈现,令观者无不动容。’

这件作品突出之处在于,一是展现了艺术家无与伦比的精湛手艺和人体解剖知识,精确无暇又刻画入微;其次,人物本身的高贵的美感和所传达的情意,表现出深刻而隽永的内涵。特别是圣母的部分,理想化的容颜与情感的内敛事实上与希腊艺术的古典美学一脉相承。有一些人质疑圣母的面貌似乎太年轻了。圣母米开兰基罗的回应是﹕‘坚守贞节的妇女总能永保青春的,上帝也会利用这一点来证明她的美德。’此外,悲伤的圣母并未像一般丧子的母亲那样涕泪纵横。除了不破坏美感,米开兰基罗可能也借此表现了圣母超然的神性,就像古典时期的希腊神祗那样平静沉思。然而,这平静无言也是一种极致。唯一流露出情感的是圣母的一只无力的、向上微微摊开的左手,仿佛已经无法承受那极致的悲恸…正所谓《言有尽而意无穷》,《无声胜有声》。

作品面世后立即得到群众的激赏,然而却一度被误传为米兰雕刻家克里斯多弗罗.索拉里(Cristoforo Solari)所作。于是米开朗基罗利用晚间在圣母胸前的肩带上刻下了自己的名字,从此,“米开朗基罗”这个名字再也不是无名之辈。这件米开朗基罗唯一署名的作品 ,为他奠定了伟大雕刻家的名声。
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注13:洛伦佐‧迪‧皮尔弗朗切斯科‧德‧美第奇(Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici)委托米开朗基罗创作一尊施洗约翰像。

注14:据传记作家阿斯卡尼奥‧康迪维(Ascanio Condivi)称,施洗约翰像的委托人洛伦佐‧迪‧皮尔弗朗切斯科‧德‧美第奇建议米开朗基罗把丘比特伪装成出土的古物,以谋取更高利润。也有学者认为伪造古物是米开朗基罗自己的主意。

注15:据瓦萨利记载,作品完成后受到许多赞赏和议论。一次米开朗基罗在现场听到有人询问谁是作者,却有人回答﹕“是米兰的克里斯托浮罗.索拉第。”于是夜间米开兰基罗就带着凿子和小灯,在圣母的肩带刻上﹕“佛罗伦斯的米开朗基罗.波那洛提所作(MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T])’。(日后米氏为自己的莽撞和自大感到后悔,发誓以后不再在任何作品上签名)。这件作品至今保存在梵蒂冈的圣彼得大教堂里。@

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