【艺术小百科】湿壁画(Fresco)

史多华

拉菲尔《雅典学院》

    人气: 1326
【字号】    
   标签: tags: , ,

湿壁画的起源不可考,但早在米诺安文明时期以及古罗马人(如庞贝城)中就有出色的彩色壁画。意大利文艺复兴时期是湿壁画的辉煌时期,从13 世纪到16世纪中,契马布埃(Cimabue)、乔托(Giotto)、马萨其奥(Masaccio)、安吉利科(Fra Angelico)、米开朗基罗拉斐尔到柯勒乔(Correggio)等,都是创作湿壁画的能手。其中以米开朗基罗在西斯汀礼拜堂绘制的《创世纪》和《最后的审判》最为伟大、壮观,而拉斐尔在梵谛冈的诸室壁画如《雅典学院》等则最为精致典雅。然而由于油画等发明和运用成熟, 16世纪中期湿壁画逐渐式微,而被油画大量取代。到20世纪上半叶,这种技术由黎维拉 (Diego Rivera)和其他墨西哥壁画画家短暂加以复兴。

技法

湿壁画是从意大利文Fresco而来,意旨“新鲜的”、“新的”,因为它要求将颜料涂在刚抹好的湿灰泥墙壁上,故而得名。这种把研磨好的干粉颜料掺入清水而制得的色彩,与灰泥一起干燥凝固后,就成为墙壁的永久部分。由于湿壁画耐久且表面不会反光,成为制作壁画的理想方法。

位于克里特岛的克诺索斯的彩色壁画
位于克里特岛的克诺索斯的彩色壁画
庞贝古城壁画《酒神的秘密仪式》(图片来源:台大资料库)
庞贝古城壁画《酒神的秘密仪式》(图片来源:台大资料库)
马萨其奥的《圣彼得生平》壁画局部。
马萨其奥的《圣彼得生平》壁画局部。
安杰利科修士绘制的《天使报喜》,或译《圣告》。
安杰利科修士绘制的《天使报喜》,或译《圣告》。
米开朗基罗《最后的审判》
米开朗基罗《最后的审判》
拉菲尔《雅典学院》
拉菲尔《雅典学院》

湿壁画种类

1.布翁(Buon)式湿壁画(或称“真正的”湿壁画)是最耐久的技术,制作过程是︰在墙上预先敷上两层由灰泥和沙(有时再加上大理石粉)调配较粗糙的灰泥(称为rinzaffo)后,暂待它干燥变硬。这时,艺术家就可把图稿描到墙上,为arriccio。最后描绘时再抹上第三层较细致光滑的灰泥(intonaco),涂抹的面积以每日(一次)能完成的工作量为限。接着小心沿着轮廓线描上此区边界,让接续部分的新灰泥边缘或接点看不出来。然后,在这层新涂的光滑表层描摹,小心与墙壁上其他邻接的绘图部分一一对准接齐,再把轮廓和内部线条描到新鲜灰泥上,叫做arriccio(注1)。 绘画时就根据这些浅淡而精确的轮廓处理色彩和明暗关系。

如果光滑表层调佩得当,能保湿好几个小时。画家用水性色彩绘制时,色料会渗入灰泥,与石灰粒、沙粒牢牢结合;干燥后颜色便能持久而不脱落,因为它已成为墙面的一部分。

这种材质使画家需要高超的技巧,因为他必须在灰泥还没干的时候快速工作,而且不能涂改,只能用干式画法在新鲜灰泥上修正。也因为干燥速度迅术,画家得一步一步的按计划进行,并计算他们在一天内可以画多少面积,每天根据工作量敷上一块新范围的泥灰,叫做giornata。每个区块之间的接缝是看得见的,因此能判断出绘画的步骤顺序。)因此画家可以藉由画面的接合处去计算需要多少天才能画完,但他们在意的不是一天可以画多少面积,而是要如何画的又快速又精美,以避免日后用干壁画(secco)的方式的修改,且保证颜色有着相同的保存时间。

米开朗基罗《最后的审判》壁画接缝
米开朗基罗《最后的审判》壁画接缝

2.干式湿壁画(Fresco Secco)则是一种表面的画法,墙壁用湿灰泥混合的材料涂敷,墙壁变干后再用石灰水弄湿,趁著还湿的时候画上去。其颜色不会渗入灰泥,而是和其他涂料一样形成表膜。干式湿壁画比真正的湿壁画略逊一筹,但适合用来修饰。

3.半湿式湿壁画(Mezzo Fresco) 常见于16世纪末,是一个在细泥灰表面几乎干燥时绘制的画法,颜料只有轻微渗透灰泥壁面,画在色彩已固定的湿灰泥上时可使色彩更丰富变化。

注1:在十五世纪之前,传统上还是习惯于将草图画在灰泥上,但在十五世纪之后,广泛流传着将草图先画好再转移至墙上的技巧。@

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
  • (大纪元记者邱晨美国俄勒冈波特兰报导)美国神韵国际艺术团将纯正的中国传统文化,4月3日呈现给俄勒冈州波特兰的观众时,凯勒剧院内的观众们激动不已,许多艺术界人士更是赞叹,晚会带给人无上的视觉享受,实在是一部不可错过的艺术钜作。
  • 2012年十月十一日起,巴黎罗浮宫展出为期三个月的《拉斐尔的最后岁月》特展,在2013年一月十四日结束,期间吸引了成千上万的艺术爱好人士前往观赏。
  • 神按照自己的形像造了人’,这是许多古老民族的共同传说。旧约记载的主神创世时先造了日月星辰、山川海洋、动植矿物等等,那也是为人预备一个能赖以生存的环境,和生命得以循环不息的范围。所以人是世间的主体,是万物之灵。这是文艺复兴时期‘人文主义’的根源,也是米开朗基罗藉以赞颂主神造人之荣恩的创作主体。
  • 除了《大卫》和《凯西纳战役》,米开朗基罗同时期承接的工作还包括一座青铜的《大卫像》(今遗失),圣母百花教堂委托的《十二使徒像》(后来仅做了《圣马太》粗雕)(图);一座《布鲁日圣母》 (图),两幅圆形的《圣母子》浮雕 ,还有一幅较知名的《圣家族》(即《多尼圆幅》Doni Tondo ,或称《多尼圣母》Doni Madonna)。
  • 1494年佛罗伦斯共和国成立后,新政府决定在维奇欧宫增设一个能容纳500人的议会大厅(salon dei Cinque-cento)。大部分的建筑工程在1500年完成,但会议厅的两侧需要装饰壁画以展现共和国的光荣历史,特别是1394年对比萨和1440年对米兰的两次胜利战役。政府决定邀请艺术界的重量级大师来共襄盛举。于是首先邀请了米兰《最后的晚餐》的作者达芬奇绘制《安加里之战》;几个月后,又托艺坛新星米开朗基罗绘制另一面墙壁,表现战胜比萨的‘卡西纳’战役。这是完成大卫之后,米开朗基罗立刻面对另一项重要的公共工程。
  • (大纪元记者钟元台湾台北报导)1512年文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗(Michelangelo-Buonarroti)在意大利罗马梵蒂冈西斯廷教堂(Sistine Chapel)历经4年5个月时间,完成传世巨作穹顶壁画《创世纪》;24年后,他以将近6年的时间,在西斯廷教堂绘制了撼人心魄祭坛画《最后的审判》。台湾历史博物馆即日起展出《米开朗基罗:文艺复兴巨匠再现》特展,呈现他创造世界艺术史上奇迹的传奇人生。
  • 文艺复兴时期的著名艺术家米开朗基罗(Michelangelo)的作品“大卫-阿波罗(David-Apollo)”雕像展览于上周四(12月13日)在美国国家艺术馆(National Gallery of Art)向公众开放,揭开了未来一年里在全美30多个城市举行的意大利文化展的帷幕。
  • 新世纪之交,哈勃太空望远镜穿越浩瀚的星系、星云,穿越神秘的暗物质、爆炸的新星,来到了宇宙的边缘。从巨人骨、小矮人的发现到超弦理论、心灵医学,人类从新认识地球、宇宙,也从新认识自己。从来没有一个时代像今天这般距离物质世界的真象这么近,同时又这么遥远。
  • 古人类都有对神对信仰,最早的艺术品也都出现在神的殿堂里,表现神圣美好的境界。文艺复兴时代的意大利也不例外,只是在人文主义的思潮下,艺术家以更人性化的角度来表现神和阐释教义。也由于艺术的发展,除了教会大量以艺术来赞颂神、彰显神的存在和伟大之外,许多有能力的商人或富裕家族也都希望拥有表现神的宗教艺术品;特别是表现圣洁、慈爱与天真的‘圣母子’更是历久不衰的热门题材。
  • 目前,最新一项研究显示,3万年前人类绘画的动物比现代艺术家更精确。
评论