改变世界的8位意大利艺术家

Tim Gebhart |沙莉

(courtesy of Art Renewal Center)

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【大纪元2014年01月20日讯】(大纪元记者Tim Gebhart报导/沙莉编译)意大利半岛很长时间都是精细艺术的温床。没有任何其它地方能够企及它的地位:它开创了引导人类超越单纯物质而走向崇高理想的先例,并通过它的绘画塑造了我们对世界的看法。富者权贵也不忘在艺术中展现他们的权威和力量。

下面介绍在技术和表达手法上将艺术境界推到新高度的最著名艺术家

弗拉.安杰利科(Fra Angelico) (1395–1455)

这位画家是多明我会修士,一生只画宗教题材,被称为“天使般的修士”(Fra Angelico)。据说安杰利科推动了意象式晚期哥特式绘画向经典的希腊风格转变。他在圣马科斯修道院的壁画绘画展示了他虔诚谦逊的品格。

他刻画的形象不同于同行绘画的,他绘画的玛利亚和圣徒不是漂浮且无法触及的形象。他使用柔和而轻松的色彩刻画人物形象来表现宗教慈爱,平和的感觉使画面更加动人,更加虔诚。

米开朗基罗的老师吉兰达约和拉斐尔的老师布鲁吉诺或多或少地沿着这种线路发展。

(courtesy of Art Renewal Center)
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“安娜丽娜祭坛”(“Annalena Altarpiece”)为木彩画,作于1437至1440年,70.87英寸x79.53英寸。圣马可博物馆(意大利佛罗伦萨)。

达芬奇(1452-1519)

达芬奇师从安德烈亚.德尔.韦罗基奥(Andrea del Verrocchio),以他笔下蓝色的小天使震惊了艺术世界。

在韦罗基奥的油画“基督受洗”中,年轻的达芬奇被分配在最左边的角落画一个小天使。达芬奇迷人的蓝色小天使显示了他的优雅、智慧、冷静和感性,成为他作为艺术家的开始,并受到美第奇家族赞助。

他捕捉动作和表情的风格和能力使他有别于同代所有其他艺术家。

达芬奇开发了分层技巧画法,在画层之上运用薄层涂料,营造出动感逼真的效果。他还开发了“晕涂法”﹝Sfumato﹞技术,使物体轮廓线、画面调子更加柔和,在人物上使用深色颜料,展示朦胧和模糊的边缘,柔和细腻的明暗过度。

他经常突破极限,开发新技术,激励了他的同时代人,从而带来了意大利艺术的黄金时代。

wikimedia.org
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“基督受洗”(The Baptism of Christ)木油画,1475年,69.69×59.45英寸。 Galleria degli Uffizi(意大利佛罗伦萨)。

米开朗基罗(1475-1564)

正是雕塑使米开朗基罗不同凡响。研究并理解希腊和罗马的古代经典雕像的人不是史学专家,而是米开朗基罗。

米开朗基罗年轻时在雕像园中进行临摹,掌握了透视和光线及形状的原则。

他说,他一直受到纯洁的大理石塑像的吸引。他塑造了也许是最美丽的雕像“圣母怜子”。“圣母怜子”表现出了16世纪雕像古典的气质——米开朗基罗没有夸张耶酥肉体的痛苦,而圣母的悲伤也是控制的。圣母摊开的左手深切的传达了内心无法抑制的悲伤,但仍然显得圣洁高贵而沈静,而耶酥则保持着他的尊严。

wikipedia.org
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“圣母怜子”“Pietà” 大理石雕塑,1499年,68.5×76.77英寸。 圣彼得大教堂(梵蒂冈)。

拉斐尔(Raphael)(1483-1520)

突破传统的基督教题材进入古典主义的世界,拉斐尔成功地推动了艺术边界。作为文艺复兴三杰之一,他受到另外两位达芬奇和米开朗基罗的影响。

宫廷画家拉斐尔创作出很符合人的视觉感受的作品,表达了基督教精神和古典精神的融合。

拉斐尔的风格是魅力,他认为作品中人物的位置很重要。他擅长组织人物群体,空间结构的表现产生三维效果,使观众感觉身临其境。

(courtesy of Art Renewal Center)
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“雅典学院”。壁画,1509年。Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici(梵蒂冈)。

提香(Tiziano Vecellio)(1485–1576)

提香是威尼斯最著名的色彩大师,他开启了西方现代绘画的大门。

到了16世纪中叶,许多作品的构图和色彩采用尝试或成熟的方法完成。

提香使观众进入他的画中,画作结合了传统构图的典范。在“最后的晚餐”和“比萨罗家族的圣母”中呈现了过去从未有过的运动和活力的情绪,人物浸润在一种神秘的光影关系中。

(courtesy of Art Renewal Center)
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“比萨罗家族的圣母”布面油画,1519年至1526年。 私人收藏。

雷尼(Guido Reni)(1575–1642)

雷尼被认为是受到拉斐尔影响,画作中常见形象为仰头望天的身影,受到许多其他艺术家的模仿。他体现了巴洛克艺术家的戏剧风格,色调生动朴实,并采用戏剧般聚光手法。

雷尼对女性题材不感兴趣,不过他画作中的圣母很是知名。他最知名的作品之一是“天使长米迦勒击败撒旦。”

(courtesy of Art Renewal Center)
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“天使长米迦勒击败撒旦(The Archangel Michael Defeating Satan)”布面油画,1635年。 私人收藏。

提埃波罗(Giovanni Battista Tiepolo)(1696–1770)

宫廷画家提埃波罗是18世纪最负盛名的壁画名家之一。将保罗.委罗内塞的史诗规模改变成自己独特的风格,观众需要仰视他画作中高高的教堂和宫殿。他不仅在意大利,同时也在德国和西班牙从事创作。

在德国维尔茨堡的宫殿,人们可以看到世界上最大的壁画,他创作的“行星和各大洲的寓言Allegory of the Planets and Continents”。

提埃波罗善于运用色彩,在作品中融合了利用光线制造运动感的巴洛克风格以及洛可可式的欢乐气氛。

卡诺瓦(Antonio Canova)(1757–1822)

卡诺瓦达到了新古典主义的理想顶峰,他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时期进入到以复兴古典风格为追求的新古典主义时期。呈现古希腊的抛光和完美的风格,成为早期启蒙时代最有名的雕塑家之一。卡诺瓦塑造的大理石形像有血有肉,逼真传神。

他最著名的雕塑是“丘比特和普赛克(Cupid and Psyche)”,及战神形像拿破仑铜像“Napoleon as Mars the Peacemaker”。

Cupid and Psyche (metmuseum.org)
Cupid and Psyche (metmuseum.org)

(责任编辑:毕儒宗)

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