神传美术

传统耶诞绘画集锦

作者:周怡秀

路易十四时代的艺术总管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))这幅《耶稣诞生》,有古典的优雅秀丽,也有巴罗可的热闹、华丽与弧线动态感。(公有领域)

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《耶稣诞生》是西方宗教绘画中重要的主题。画家将传说中,耶稣诞生于伯利恒旅店马厩、天使报佳音等情节,以丰富的想像描绘出许多祥和、优美而神圣的杰作。

在此我们挑选一些与读者分享:

贾克.达瑞(Jacques-Daret,1404 –1470 )为文艺复兴早期尼德兰画家,于1434-35年创作《耶稣降生》。此时达瑞尚未脱离国际哥德式风格,以严谨的笔调,对装饰细节详实刻画,表现了北方绘画的特色。饱和而自然的用色,显然在油画技法已经累积一定经验,但人体结构比例的掌握尚未成熟。画面中除了圣家族,一位衣着华丽的妇女跪在圣母与圣婴前,既不像牧羊人或东方先知,更不是天使;显然不是应该出现在故事中的人物。推测她应该是定购作品的主顾,画家根据主顾要求把她画入作品中,与神同在。

早期尼德兰画家贾克.达瑞(Jacques-Daret,1404 –1470) )的《耶稣降生》创作于1434-35年。(图片来源:网路图片)
早期尼德兰画家贾克.达瑞(Jacques-Daret,1404 –1470) )的《耶稣降生》创作于1434-35年。(公有领域)

罗伦左.柯斯塔(Lorenzo Costa, 1460 – 1535),文艺复兴意大利画家,约与达文西同时期。作品属于费拉拉地区流派风格。这幅《耶稣诞生》中玛利亚与约瑟从左右呵护、礼拜著中间的小圣婴,和后方的窗户形成一个象征上帝金字塔形。人物庄重而纯净,令人感受到画家本人的虔诚。目前作品收藏于法国里昂的艺术博物馆。

罗伦左.柯斯塔(Lorenzo Costa, 1460 - 1535),文艺复兴意大利画家,约与达文西同时期。《耶稣诞生》作品属于费拉拉地区流派风格。(图片来源:网路图片)
罗伦左.柯斯塔(Lorenzo Costa, 1460 – 1535),文艺复兴意大利画家,约与达文西同时期。《耶稣诞生》作品属于费拉拉地区流派风格。(公有领域)

皮也洛.德拉.法兰切斯卡(Piero della Francesca, 1412? – 1492 ),文艺复兴第二代画家,活跃于意大利中部;擅长湿壁画,也以透视、几何与数学闻名。他的作品中溶合了人文主义思想、神学哲学。《耶稣降生》构图庄重平衡,纯朴、厚实而有力。圣母子后面的合唱天使群表情各异,十分生动。虽然画作尚属文艺复兴前期的摸索阶段,但在画面结构上的理性探索也在为艺术的成熟奠定基础。

《耶稣诞生》,皮也洛.德拉.法兰切斯卡(Piero della Francesca;1412? - 1492, )所作。构图庄重平衡,纯朴、厚实而有力。(图片来源:网路图片)
《耶稣诞生》,皮也洛.德拉.法兰切斯卡(Piero della Francesca;1412? – 1492, )所作。构图庄重平衡,纯朴、厚实而有力。(公有领域)

吉兰达优(Domenico Ghirlandaio,又名 Domenico Bigordi, 1449-1494)是和达芬奇同辈的佛罗伦斯优秀画家,他本身经营一间庞大工作室,米开朗基罗和格拉纳契曾经在里面工作。他曾经被“伟大的罗伦左”荐派前往罗马参与初建的西斯汀礼拜堂壁画《圣彼得与圣安德列的召唤》。作品呈现15世纪佛罗伦斯的典型,远近地形、空间景物的铺陈条理分明,但略微繁杂。前景的牧羊人接近有自我个性的真实人物。

《耶稣诞生与牧羊人的朝拜》作者吉兰达优(Domenico Ghirlandaio,又名 Domenico Bigordi (1449-1494))是和达芬奇同辈的佛罗伦斯优秀画家,曾经参与西斯汀礼拜堂壁画《圣彼得与圣安德列的召唤》。(图片来源:网路图片)
《耶稣诞生与牧羊人的朝拜》作者吉兰达优(Domenico Ghirlandaio,又名 Domenico Bigordi (1449-1494))是和达芬奇同辈的佛罗伦斯优秀画家,曾经参与西斯汀礼拜堂壁画《圣彼得与圣安德列的召唤》。(公有领域)

罗伦左.迪.克瑞迪(Lorenzo di Credi,1458-1537)是达文西在委罗基奥(Andrea del Verrocchio)工作坊的同门师弟,也是优秀的画家与雕刻家。他的《耶稣诞生》采用圆形构图,这种尺幅多用于圣母子、耶稣诞生或圣家族等温馨题材,通常用来祝愿家庭的喜事,如结婚、生子等等,圆形也有圆满、丰硕、完整的涵义。

《耶稣诞生》圆形构图的画作,题材多采用耶稣诞生、圣母子或圣家族等温馨题材,用来祝愿家庭的喜事,如结婚、生子等等。(图片来源:网路图片)
《耶稣诞生》圆形构图的画作,题材多采用耶稣诞生、圣母子或圣家族等温馨题材,用来祝愿家庭的喜事,如结婚、生子等等。(公有领域)

威尼斯画家吉奥乔尼(1477/8–1510生于Giorgio Barbarelli da Castelfranco)的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》约绘于1505-1510年,目前由华盛顿DC的国家画廊收藏。仅活了三十多岁的吉奥乔尼,赶上了绘画成熟而辉煌的文艺复兴盛期,并成为其中重要一员。油画传入威尼斯之后,反映了水都的特殊氛围,在色彩与光线表现上别具风情。

一般推测达文西在威尼斯短暂停留时,可能与吉奥乔尼有过接触,从吉奥乔尼柔和的人体轮廓中可看到有近似“晕涂法(sfumato)”的效果。我们也能从吉奥乔尼作品中预见到早期提香的影子。

《牧羊人的朝拜》地点位于一个风景秀丽的田野中,近景的圣家族与牧羊人围绕着圣婴,在右下黄金交叉点上形成一个紧密的四边形,与左上方延伸到天际的自然风景互相平衡。画面精致秀丽,与佛罗伦斯或罗马的庄严对称风格有所区别。

威尼斯画家吉奥乔尼(Giogione)的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》 约绘于1505-1510年,华盛顿DC的国家画廊收藏。《牧羊人的朝拜》位于一个风景秀丽的田野中,近景的圣家族与牧羊人围绕着圣婴,在右下黄金交点上形成一个紧密的四边形,与左上方延伸到天际的自然风景互相平衡。(图片来源:网路图片)
威尼斯画家吉奥乔尼(Giogione)的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》 约绘于1505-1510年,华盛顿DC的国家画廊收藏。《牧羊人的朝拜》位于一个风景秀丽的田野中,近景的圣家族与牧羊人围绕着圣婴,在右下黄金交点上形成一个紧密的四边形,与左上方延伸到天际的自然风景互相平衡。(公有领域)

德国画家杰拉.范.洪多斯特(Gerard van Honthorst, 1590 –1656)于1622所作的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》,将光线集中在圣婴身上,圣婴成为光源,代表着他的神圣与非凡,当然也是众人的注目焦点。在黑暗的环境中,神的光明是指引方向的明灯,当然也预示了时代的昏暗,耶稣未来传道救世的路途是艰巨的。

杰拉.范.洪多斯特(Gerard van Honthorst, 1590 –1656)于1622所作的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》,将光线集中在圣婴身上,圣婴成为光源,代表着他的神圣与非凡。(图片来源:网路图片)
杰拉.范.洪多斯特(Gerard van Honthorst, 1590 –1656)于1622所作的《牧羊人的朝拜(Adoration of the Shepherds)》,将光线集中在圣婴身上,圣婴成为光源,代表着他的神圣与非凡。(公有领域)

法国洛林地区画家乔治.德.拉突尔(Georges de la Tour (1593 – 1652))受到意大利画家卡拉瓦乔影响,喜欢采用阴暗背景,并以强烈的明暗对比突显主体。1644年所作的《牧羊人的朝拜》,收藏于法国卢浮宫。虽然受卡拉瓦乔影响,其作品往往显得更庄严、宁静,仿佛时间也静止了。作品人物真实而纯朴,整体效果强而不忽略细节描写,并营造出独特的静宓、永恒的氛围。

此幅《牧羊人的朝拜》为法国洛林地区画家乔治.德.拉突尔(Georges de la Tour (1593 - 1652))于1644年所作,收藏于法国卢浮宫。人物真实而纯朴,整体效果强而不忽略细节描写,并营造出独特的静宓、永恒的氛围。(图片来源:网路图片)
此幅《牧羊人的朝拜》为法国洛林地区画家乔治.德.拉突尔(Georges de la Tour (1593 – 1652))于1644年所作,收藏于法国卢浮宫。人物真实而纯朴,整体效果强而不忽略细节描写,并营造出独特的静宓、永恒的氛围。(公有领域)
乔治.德.拉突尔《牧羊人的敬拜》,局部。(图片来源:网路图片)
乔治.德.拉突尔《牧羊人的敬拜》,局部。(公有领域)

路易十四时代的艺术总管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))不仅是绘画与装饰大师,也是皇家绘画与雕刻学院的院长、哥布兰皇家手工艺制造厂的指导。他也是凡尔赛宫的主要装饰艺术总监,为路易十四非常器重的艺术功臣。从他的这幅《耶稣诞生》可以看到,虽然身兼数职,勒布杭的绘画才能十分优异,难怪能在当时法国艺术领域屹立不摇数十年。

路易十四时代的艺术总管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))这幅《耶稣诞生》,有古典的优雅秀丽,也有巴罗可的热闹、华丽与弧线动态感。(图片来源:网路图片)
路易十四时代的艺术总管勒布杭(Charles Le Brun (1619-1690))这幅《耶稣诞生》,有古典的优雅秀丽,也有巴罗可的热闹、华丽与弧线动态感。(公有领域)

这幅作品有古典的优雅秀丽,也有巴罗可的热闹、华丽与弧线动态感。光线聚焦在圣母圣婴,其次是右上方飘然涌进的天使群两处,使得画面层次更为丰富而不失宾主秩序。

《圣母子和羔羊》,布格罗(William-Adolphe Bouguereau,1825-1905,)擅长画妇女儿童,把他们纯净、天真、美丽的种种动人神态表现的淋漓尽致。(图片来源:网路图片)
《圣母子和羔羊》,布格罗(William-Adolphe Bouguereau,1825-1905,)擅长画妇女儿童,把他们纯净、天真、美丽的种种动人神态表现的淋漓尽致。(公有领域)

近代学院派兼古典大师布格罗,虽然遭到艺术史家冷落了一世纪,今天人们终究还是发现并赞叹他超凡的古典绘画功力。他擅长画妇女儿童,把他们纯净、天真、美丽的种种动人神态表现的淋漓尽致。这里一幅《圣母子》,圣母怀抱着熟睡的婴孩和小羔羊,预示著耶稣未来的牺牲。圣母微微低头,似呵护着孩子,又似乎带着一抹淡淡的忧郁,陷入沉思—因为她对孩子的命已经了然。这是圣母子题材常常表现的内涵—圣婴的出生和他的死亡紧紧联系在一起。

今天耶诞节几乎已经成为全世界的文化活动,即使未信仰这个宗教的人们也借着这个节日共同欢庆,或放假、团聚,或送礼或祝贺,不一定去深究耶稣诞生的意义。当然,我们即使不以特定宗教角度,也同样可以感受到艺术家在表现神圣宗教故事时,那种追求善与美的虔诚,与这些艺术带给人们的净化与升华。@*

责任编辑:谢秀捷

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