台湾画家

花语‧礼赞 当李晓宁重返水彩原乡

文 _ 陈柏年 图片提供 李晓宁

台湾水彩花卉代表性的画家李晓宁。

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年过不惑重拾画笔,短短十年间,李晓宁成为台湾水彩花卉代表性的画家之一。丰富多姿的艺术人生,缩影在创作里是对生命的敏锐与灵慧,启悟心灵的是对神恩赐绘画才能的感恩与珍惜……

执教小学音乐老师十多年,却愿意重返学生生活,从头学起,进而转换职场成为一位专业的美术老师;年过不惑才埋首研习水彩,却能在短短十年内进步惊人,成为水彩花卉代表性的画家之一。李晓宁的艺术人生丰富多姿,而她对生命的敏锐与灵慧也融入创作,予人宽广的启发。

李晓宁作品〈酢酱草〉,56×38cm。
李晓宁作品〈酢酱草〉,56×38cm。

殷红间杂粉白披散的“使君子”,在夏日喷薄浓烈的馨香,奔放一季难掩的热情;纤美柔紫的“酢酱草花”,在晨光雾露中怯怯伸展,仿佛诉说上天对最卑微的花草,也不吝深情的厚爱。还有春阳中融融冶冶、明媚绽放的粉嫩“樱花”;以及蓝紫花瓣朵朵簇拥,片片振翅欲飞,给人满满幸福的“绣球花”……走入李晓宁的水彩花卉,犹如走进一片绮丽世界,一览她对生命多情的礼赞。

李晓宁作品〈月桃 〉,23×52cm。
李晓宁作品〈月桃 〉,23×52cm。

幸福女子 才气盎然

李晓宁气质优雅清新,即使年龄增长,仍有少女清丽特质、宛如破晓曙光。而她体贴善感,温暖细腻的心灵,总让所有认识她的人如沐春风。有“台湾人文水彩大师”之称的画家谢明锠曾描述,自己学生不下万人,但是李晓宁的才气令他印象深刻。

“我曾经告诉晓宁:从来没有一幅画可以让我痛哭流涕。因为画是视觉艺术,不像文字,可以透过深刻描述说出一个故事,从而让人感动流泪。但晓宁告诉我,她可以,她可以因为目睹精彩画作而激动落泪。”

谢明锠进一步描述:“曾经有人问我,什么叫做‘才气’,我肯定的告诉他,才气就是‘感动’,一个可以对美感动的人;他就是一个有才气的人,感动越深,才气也就越高。

因之,我对晓宁也就另眼相看。”

李晓宁对于美的强烈感动,可说是环境使然,再加上她细腻敏锐的心思,成就了她的绘画艺术。

她说:“我生长在幸福美满的家庭,父母的爱和正面价值观的教导,总让我看到生活中人、事、物的美好。父亲更是我正向面对生命的典范,他罹癌18年,因着对上帝的信心及珍惜与儿孙的天伦之乐,以感恩和喜乐的心战胜病魔。”

曲折蜿蜒的绘画之路

李晓宁从小热爱绘画,求学的过程,总在老师的肯定与鼓励下包揽教室布置与绘画比赛,偶尔还争取为两个哥哥的绘画作业捉刀代笔的机会。不知何时,“画家”已成了她心底的梦。多才多艺的她,自小音乐感受性强,在父母栽培下走上学音乐的路,顺理成章地成为了音乐老师,但她热爱绘画的梦从未或忘,总在夜深人静时浮上心头。

就在执教13年后,身负相夫教子与课务繁忙之际,她毅然决然投考美术系,四年后获得美术教育学系学位,进而成为一位美术教师。十多年来,她用心指导学生,透过设计、绘画、陶艺、雕塑等课程,建立学生对美的认知与能力。对于各种媒材和教学的每个单元都投入深研,引领学生遨游其中。带着分享与回馈的心,李晓宁和挚友翁樱芳老师合著编写《全方位视觉艺术教学》一书(雄狮美术出版),被誉为美术教育工作者的最佳实用教材。

即使如此,玩遍各种艺术媒材,“水彩绘画”在她心中依旧地位崇高,而她却像一个近乡情怯的游子,迟迟不敢踏入这块“圣地”,直到好友苏淑满老师点破她的迷障。

“淑满知道我最喜欢水彩,但是既期待又怕受伤害,所以一直不敢碰。有一次,她故意让我透过网页看一位画家的创作,我才看了几张画眼泪就无法自主的不停落下……”眼底的冲击让李晓宁明白水彩绘画是此生无法放弃的梦,眼泪落下的同时,心底也有一种融化、轻松的感受,便义无反顾的走上这条寻梦之路。她说:“那位启蒙老师就是谢明锠,他是我最尊敬且给我帮助最大的老师。”

一旦开始学习水彩,李晓宁用功的程度自然不在话下。课堂上勤作笔记,回来后参研老师的绘画专著,如饥似渴地消化吸收,而这些扎实的功夫便成了她往后创作上知识与技能的根基。之后也勤于求教指点,在不到十年的期间屡次参赛获奖,并展现八次个展、十六次联展之卓然成果。

她说:“喜欢的事情,什么时候开始都不嫌晚,只要热情在心中,火就不会熄。我一开始画水彩真的是一头栽进去,不敢说茶不思饭不想,可是几乎醒著的时候不是在画,就是在想画画的事。白天画不够,晚上睡觉作梦继续画,一张画没画完就心系着,画完一张就想着下一张……这样一转眼就将近十年。”由于对绘画如此倾心,在她遇到瓶颈时总难抑失落,但突破后的欢喜更令她雀跃不已。

理性与感性调和的创作

从音乐走上绘画,许多人感受到李晓宁画中的和谐与韵律感。
从音乐走上绘画,许多人感受到李晓宁画中的和谐与韵律感。

图为李晓宁作品〈绿海喻晴〉,105×52cm。

从音乐走上绘画,许多人感受到她画中的和谐与韵律感,好奇音乐是否对她绘画有所影响?李晓宁说习乐多年,音乐的个中奥妙早已成了她生命中的一部分,转战绘画,同为艺术表现,自然较容易掌握其中的精神。她说明音乐和美术所需的技法全然不同,但两者都需要“感性体会、理性铺陈,及兼容并蓄的表现”。她说:“举音乐为例,一个作曲家或演唱家一定要清楚创作动机或先被音乐感动,掌握自己要传达的是哀伤、快乐、浪漫……才有可能进入创作或表现;在进行作曲或演奏演唱前,乐曲起承转合的编排,曲调韵律节奏的布局,都需要感性体会、理性铺陈,进而交互呈现。绘画也是如此,一张画一定要会说话、会说故事,也就是要有很明确的诉求,像是春天的温暖、萧瑟的秋意,或是一个劳动者的心声?……这是一个创作的精神。画家取材时要思索,并清楚自己是被什么感动,是色彩?是结构?……开始画时,就要经营画面的主宾关系,使其虚实有致、浓淡合宜,若处处精彩就等同于没有精彩之处。这就是音乐和绘画的共同性。”

李晓宁作品〈汗水酿的甘美〉,75×56cam。
李晓宁作品〈汗水酿的甘美〉,75×56cam。

观察李晓宁的画作,的确可以印证两者共融呈现的特点。她的画不论是累累成串的绿葡萄、繁复的木格窗櫺与绿叶,或是红砖石上攀生纠结的藤蔓,都洋溢着鲜明的生机、多层次和谐调和、光影间共舞的丰美。她说自己特别喜爱描绘花草,正是因为喜欢厘清这些一般人难以处理、照片也照不出来的细节,进而在创作中,表现出花和叶之间、花叶和背景之间的层次感。她说:“我感受到音乐与美术最终目的,都是传达艺术创作者的生命特质与内涵。技术技巧固然重要,但那是走入专业的必要条件。”

李晓宁作品〈古楼新绿〉,105×75cm。
李晓宁作品〈古楼新绿〉,105×75cm。

所谓“画如其人”,李晓宁是个情韵才气十足的艺术家,勇于蜿蜒寻梦而无悔,如此感性与浪漫;但她教学时却严谨有序,总为学生预想一步。

理智的个性使然,她的工作室有条不紊,打开橱柜都是小储物盒,分门别类井然有序。这两种特质和谐并存,无怪乎她的画沉淀中有活泼,丰沛的情感中也有清明的理智。

爱与感动的绘画人生

习画十年,李晓宁的绘画挥洒更加自如,带给观者更多的灵气、张力与感动。谢明锠说:“如果要我用一句话形容晓宁,我会说是‘爱与感动’。”对于她的绘画生涯,李晓宁也充满了感恩。

习画十年,李晓宁的绘画挥洒更加自如,但她体悟画画是上帝的恩赐,会加倍珍惜与努力。
习画十年,李晓宁的绘画挥洒更加自如,但她体悟画画是上帝的恩赐,会加倍珍惜与努力。

“这十年来我深刻感受到一件事要圆满、一个人要成功,背后是多少人的关怀、支持和协助。”多年前从音乐转换美术教学生涯时,课业很重,女儿还小,幸有一位家长全力帮忙,以及最关键的:家人的全心支持。她说:“先生和女儿,在我学习的路上全然的支持,他们无论工作忙碌,课业繁重,总不时视我绘画为家中首要之大事,经常赞美鼓励和提供意见,那是我画下去最大的动力。”而父母及她两位挚友义无反顾的支持,更是她内心最深的感谢与感动。

她说:“四十几岁才提笔,一晃眼五十几岁的我,一路走来何等幸运,充满感恩,非常珍惜。我很清楚画画是上帝给我的恩赐,我会加倍珍惜与努力,盼望把神给我的恩赐发挥到极致;也希望透过画画,能更了解自己,并透过画作及这段生命经历,能够带给别人帮助,给人视觉与心灵上的飨宴。……在我创作的路上,我对上帝祈求两件事:给我细腻的心,因心越细腻,感动越深,表现就越丰富;更求上帝给我宽广的心,因心胸宽广创作才会带出生命力,带给人喜乐满足,也才可以荣耀神。这是我对上帝的祷告,也是对自己的期许。”◇
 

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