画展讯息

春芽夏荫 许德丽水彩画展

为式微传薪火 以传统留新艺

《龙柱系列二 龙山寺》,110×79 cm,2005

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寒冬已过,万物苏醒,满园春芽如蛰伏在心的创意种子,经历季节交替而蠢蠢欲动,在阳光、温度、水的滋润下破土而出。咨意绽放的渴望;缤纷蓬勃而华丽的夏荫,亦如无畏岁月、生活的洗练,依然契而不舍的创作毅力,将积累在心灵深层的感动与成长,以抽象的水色交融,表现在虚实却具像的每幅作品中。“春芽夏荫”四个字,道尽了水彩画家许德丽长年以传统式微的工艺与民间建筑为题入画的心路历程。画家其经常以搜集与摄影方式,设法兼顾外在视觉与内在主观观点,运用水彩重叠法及含蓄内敛深入的表达态度,朴实温润自由的艺术表达个性,展现女性纤细心思的绝妙风格。

《我看到一个微笑》,   152x114cm,  2012
《我看到一个微笑》, 152x114cm, 2012

本次展览将以不同艺术与表达技巧各两大方向展出。一是传统工艺与民间艺术,包含龙柱系列、老建筑构件,如:插角、吊筒、狮座;墙雕系列,如:《思》、《承》、《迎》等系列作品及舞狮舞龙、庙宇的交趾陶、屋顶特色,如:《我看到一个微笑》;历史建筑如:《莲花墙》、《澳中民居》、《台北故事馆》、《刘氏宗祠》、《五木行馆》、《发电厂》;素描作品则有《故宅旧貌》;原子笔作品如《蝶恋花》、《银饰系列》等等。二是对源自生长环境而产生的自然生命的描写钻研,如《眷村》系列作品、生活经历与趣味的人物或动物;以及植物园作品:包含于画册中家园孺慕、缘的轨迹、自然相映系列。此外还有由幸福的童年生活创作的娃娃与贝壳收藏系列等。

《山顶上的杜鹃花》, 76x56.5cm,2008
《山顶上的杜鹃花》, 76×56.5cm,2008

在表达技巧方面:从早期运用的传统水彩技法—渲染、平涂、缝合而以重叠法为主,到近期尝试的半抽象水色趣味加上水彩补助剂,着重于内心感受和画面的诗意,可以看到画家创作的多面性。

《龙柱系列一祖师庙》,2004
《龙柱系列一祖师庙》,2004

《龙柱系列三 大众庙》,2005
《龙柱系列三 大众庙》,2005

科班出身的许德丽,其作品绝少是单纯以旅游中浮光掠影般的纪录做呈现,她的绘画不只是一种单纯的视觉现象,而是结合自己的生活体验,反而把内心艺术蕴底的感动融入在每一个笔触,摒除顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意等思维技法堆叠在画作中。在国立台湾师范大学美术系求学时期,沈以正教授常配合课程带着私人的收藏,让学生们亲眼目睹与参考,刘平衡教授更带至家中观赏其丰富收藏品。了解到收藏可以随缘、生活化,悠久无华的饰品,可增添视觉与文化的丰富飨宴和情趣。

《蒜头伯》, 77x57.5公分,2009
《蒜头伯》, 77×57.5公分,2009

在家里,许德丽的父母留下一些小时候她喜爱的玩具、玩偶及各种成长记录,而国小下课时,总会先到同学家游乐一番,同学家住在闽式三合院林立的屏东市崇兰里,在乡下庙宇三合院穿梭玩耍,至今记忆犹新。另外家乡屏东这个日据时期的空军驻在地,历经国民政府至今,留下树木成荫的国军宿舍群落,是她对植物与自然以及灿烂的阳光情有独钟的源头;十六年前在台北建国玉市认识好友小翠,开启银器的收藏之路,在不勉强又知性与感性兼顾的状况下,爱上历久弥新的老东西,因此时常以民艺入画,能够把自己的水彩创作与情趣爱好完美地结合,教职退休后的生活中,感觉走入水彩艺术和民间艺术是非常顺性也自然的事。盍兴乎来!

展览讯息

春芽夏荫 许德丽水彩画展

时间﹕2014年7月19日(六)至2014年8月31日(日)展出,
地点﹕台北市信义区松隆路327号10楼之一 (佛光缘美术馆台北馆)
第一场讲座﹕‘从中国古建筑-谈寺庙建筑之美’
2014/7/19(六)下午15:00,
主讲人:许天骢先生。
第二场讲座﹕’‘我那个时代的阿猴城-胜利眷村人文水彩作品导览’
2014/7/20(日)下午14:00
主讲人:许德丽

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