纵览西方古典音乐的重要时代

文|李珊Sarah Le 译|文谦

此图是位于西非的几内亚-比绍共和国在1985年8月5日发行一枚小全张(邮票),图案正中央是巴哈肖像,背景是莱比锡圣托玛斯教堂的管风琴,左下方是教堂的外观,右下方是手写的乐谱。圣托玛斯教堂建于12至13世纪,现在的哥德式教堂在1496年改建完成。巴哈自1723年至1750年担任该教堂的圣乐队指挥及管风琴师 (Thomaskantor and Organist),教堂的圣乐队通常在复活节和圣诞节的大弥撒中举行盛大音乐会(Grosse Konzerte)。(王华南教授所著《听音乐家在邮票里说故事》 )

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虽然西方古典音乐据信源于中世纪,但西方古典音乐的根源可以追溯到地中海希腊和罗马帝国,以及他们兼收并蓄的文化。

音乐(Music)源于古希腊智慧女神

音乐(Music)一词源于古希腊,意为缪斯的艺术( art of the Muses)。在古希腊神话中缪斯是司掌文艺科学九位女神的总称。

这九位女神是: 卡拉佩(Calliope)雄辩与叙事诗之神,克莉欧(Clio )历史之神,乌拉妮亚(Urania)天文之神, 特普丝(Terpsichore )歌剧舞蹈之神,伊蕾托(Erato)爱情诗之神,波利海妮亚(Polyhymnia )颂歌之神,优忒碧(Euterpe)抒情诗之神,塔利雅(Thalia)喜剧之神,梅尔珀妮尔(Melpomene )悲剧之神。

古典“classic” 一词则源于拉丁文“classicus”,意为上品、最优秀、最高等级。

音乐可影响人的性格气质或品德

著名希腊哲学家如柏拉图、亚里斯多德认为音乐可以影响一个人的性格气质或品德,也反映出宇宙的和谐之道。一些音乐创作被认为源于太阳神阿波罗、酒神戴奥尼修斯(Dionysus)、希腊信使之神赫密士(Hermes),著名的竖琴手奥费斯(Orpheus)和其他天人。

九世纪 教堂颂神之乐

大多数早期西方音乐传唱于中世纪的基督教堂、罗马天主教堂。此时的音乐被称为圣曲,或罗马教皇格雷戈里(Gregorian chant)圣曲,是单一旋律,没有多声部和声或伴奏。直到九世纪前,修道士凭记忆吟唱传承圣歌,直到查理曼(Charlemagne)大帝要求创造规范标准的乐谱书,并将乐谱书传播到欧洲的教堂和修道院。

同时期的世俗音乐家们则在民间游走、弹唱乡间曲调和当时人们喜闻乐见的歌曲。在法国,技艺高超的音乐人被誉为吟游诗人或叙事诗人,他们可以为随着音乐赋诗一首,也可以为诗词谱曲。

十、十一世纪 多旋律和声乐曲

在十、十一世纪,作曲家开始不仅谱写单旋律也谱写多旋律。和声也随之发展,开始出现了四度或五度音程(intervals)的和声乐曲 。随着时间的推移,三度音程和六度音程和声音乐开始盛行,不同的节拍也出现了,如每一小节有两拍、 或 三拍。

1400年 文艺复兴音乐




文艺复兴意为“重生、复兴”( Renaissance),始于1400年,欧洲经历了对传统希腊和罗马文化智慧探寻和学习兴趣的高潮。
在文艺复兴期间,大多数高水准的声乐是天主教弥撒仪式中的四部合唱曲,通常包含垂怜经(Kyrie)、荣耀颂(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、和羔羊颂(Agnus Dei),这几个字也就是每个弥撒曲篇章的第一个字,被包含在每一弥撒仪式中。

弥撒曲中的声乐分部随而演变成我们现在所称的高音(soprano),中音(alto),次中音(tenor),与低音(bass)。民间音乐也延用这些被称为牧歌的乐曲,往往是爱情乐曲。在此时间,器乐舞蹈乐曲也逐渐普及。

巴洛克音乐时代

西方音乐的巴洛克时代约为1600到1750年。1669年,路易十四创建了音乐学院(Académie Royale de Musique)。 路易十四的宫廷舞曲后来被英国的作曲家菩塞尔(Henry Purcell)及德国的巴哈(J.S. Bach)加以运用发展,开启了巴洛克音乐的时代。各式各样的音乐就此丰富。 随着独唱声乐演唱,乐器演奏的乐曲更为突出。相比其他乐器,巴洛克音乐家偏爱钢琴,因为钢琴的音色音调别具一格,有展现音质的独特效果。

此图是位于西非的几内亚-比绍共和国在1985年8月5日发行一枚小全张(邮票),图案正中央是巴哈肖像,背景是莱比锡圣托玛斯教堂的管风琴,左下方是教堂的外观,右下方是手写的乐谱。圣托玛斯教堂建于12至13世纪,现在的哥德式教堂在1496年改建完成。巴哈自1723年至1750年担任该教堂的圣乐队指挥及管风琴师 (Thomaskantor and Organist),教堂的圣乐队通常在复活节和圣诞节的大弥撒中举行盛大音乐会(Grosse Konzerte)。(王华南教授所著《听音乐家在邮票里说故事》 )
此图是位于西非的几内亚-比绍共和国在1985年8月5日发行一枚小全张(邮票),图案正中央是巴哈肖像,背景是莱比锡圣托玛斯教堂的管风琴,左下方是教堂的外观,右下方是手写的乐谱。圣托玛斯教堂建于12至13世纪,现在的哥德式教堂在1496年改建完成。巴哈自1723年至1750年担任该教堂的圣乐队指挥及管风琴师 (Thomaskantor and Organist),教堂的圣乐队通常在复活节和圣诞节的大弥撒中举行盛大音乐会(Grosse Konzerte)。(王华南教授所著《听音乐家在邮票里说故事》 )

安东尼奥•韦瓦第(Antonio Vivaldi)谱写的《四季协奏曲》(Four Seasons),彰显了小提琴多元而丰富的音质,成为脍炙人口的巴洛克时期的乐器演奏名曲。

歌剧是全由演唱和乐器伴奏构成的盛大舞台演出,这种表演形式也在此时越来越盛行和臻于艺术成熟。歌剧中最优美的音乐要属咏叹调(Aria),其悠扬的歌曲传达歌剧主人翁的情感和思绪。每首咏叹调由交代剧情推进的宣叙调(Recitativo)──更快节奏、对白形式的歌唱──区分开来,再辅以各种重唱和音乐演奏演绎起伏与高潮。

被誉为西方音乐之父、伟大的音乐家——约翰.塞巴斯蒂安.巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)出生于德国真正的音乐世家,他以其音乐天赋一生奉献给音乐和荣耀神。巴赫的作品浩如瀚海,以声乐作品最多,有 300多首宗教大合唱、三部受难曲,还有独奏、管风琴音乐和管弦乐作品。他的一些重要作品有“触技曲与赋格D小调”(Toccata and Fugue in D minor)、“勃兰登堡协奏曲(Brandenburg Concertos)”和“耶稣,世人仰望的喜悦(Jesu, Joy of Man’s Desiring)”。

巴洛克音乐时期的另一显著作品是大型神剧弥赛亚(Messiah),四部分组成的英语合唱杰作,含声乐独奏和器乐伴奏,由迁居英国的德国著名音乐家乔治.弗里德里希. 亨德尔,又译为韩德尔(George Friedrich Handel)所谱写。1742年,《弥赛亚》在爱尔兰首府都柏林首演,多首合唱曲深入人心,完全来自圣经。其中最著名的是《哈利路亚大合唱》(Hallelujah), 其中“哈利路亚”一词被多次反复吟唱,意味着“赞美神。”

1743年,《弥赛亚》在伦敦上演,据说当时的英皇乔治二世亦亲临剧院。 当听到《哈利路亚大合唱》的第一部分时,乔治二世按捺不住内心的激动,站立起来专注聆听,并一直站立听完全曲。现场听众依照传统礼仪,也一同陪英王站立, 也成为一种传统,现今,在世界的很多地方,当演奏《哈利路亚大合唱》时,听众也会站立聆听。

18世纪 西方古典音乐的高峰

古典主义音乐时代,始于18世纪下半叶,通常被认为是西方音乐历史的顶峰,在西方音乐史上是一个独特的时期,亦称“维也纳古典乐派”,与“古典音乐”有不同的含义。

古典主义音乐时代,由于钢琴表现音质的绝妙,盛行于世。而当巴洛克音乐变得极尽华丽与繁复时,作曲家们开始转为创作更简单和均衡的声音。

著名古典乐派音乐家 贝多芬 莫扎特

此一时期历史上著名的作曲家首推莫扎特,生于1756年,还是幼童之时,他就以音乐乐神童之姿巡演欧洲。后来他定居在奥地利维也纳,使该地成为古典时期音乐的心脏。 莫扎特擅长很多音乐风格。他因谱写大型歌剧而闻名,如《唐璜》(Don Giovanni),《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro),和魔笛(The Magic Flute);他的器乐乐曲也很著名,如交响乐第40号和小夜曲Eine Kleine Nachtmusik。遗憾的是,他在35岁时即英年早逝。

著名古典音乐作曲家莫扎特(青年时期)。(《新纪元周刊》)
著名古典音乐作曲家莫扎特(青年时期)。(《新纪元周刊》)

在古典乐派的后期,出现了著名的作曲家贝多芬(Ludwig van Beethoven)。他的音乐非常富有表现力。闻名于世的有第五号和第九号交响曲,还有钢琴独奏曲《月光奏鸣曲》(Moonlight Sonata)和《给爱丽丝》(Fur Elise)。虽然贝多芬在30岁前就逐渐丧失听力,他终其一生都持续不断地与病苦挣扎, 坚持创作。 部分最著名的作品是在听力完全丧失之后所成。他住在维也纳直到去世,时年56。
直至今天,莫扎特和贝多芬的作品始终是最流行的古典音乐。

著名古典音乐作曲家贝多芬。(《新纪元周刊》)
著名古典音乐作曲家贝多芬。(《新纪元周刊》)

19世纪初 浪漫主义音乐和美声唱法

浪漫主义音乐时代,亦称“浪漫乐派时期”,开始于19世纪初,作曲者们开始着重以音乐表达强烈的情感,而较少遵循古典音乐形式的结构规范。许多作曲家受到浪漫主义文学的影响,形成了浪漫乐派音乐,如德国大文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe)的诗篇《野玫瑰》,就被谱写成深入人心、朗朗上口之经典名曲。

在意大利,歌剧主导乐坛。意大利歌手完善了美声唱法的技巧。美声唱法其特点是音调纯正、音调连贯,呼吸控制程度高,也需要优秀的控场能力。著名歌剧如罗西尼(Rossini)的《塞维利亚的理发师》(The Barber of Seville)与威尔第(Verdi)的《茶花女》(La Traviata)都是将美声唱法发挥到淋漓尽致的精彩代表。

此一时期俄罗斯最出众的作曲家是柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky),他的芭蕾舞剧如《天鹅湖》(Swan Lake)和《胡桃夹子》(The Nutcracker)仍然享誉至今。


1900年代时,现代乐派音乐创作逐渐远离了传统的旋律与和弦,而走向所谓的实验性音乐。一些现代音乐听起来已经不能赏心悦耳。

现在,多数人通过录音、广播、电视听“流行音乐”。很多古典音乐家也开始制作电影音乐。

但是,世界各地仍然有许多人继续在欣赏、并发展正统的西方古典音乐传统。

(作者:李珊(Sarah),印第安纳州戈申学院(Goshen College)音乐声乐表演文学士)◇。

责任编辑: 古云

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