文艺复兴画作 展现永恒价值

兰鸽

意大利佛罗伦萨画家托马索Tommaso绘制于1500-1520年的画作,描写圣母、圣约翰和天使恭拜圣婴,人物秀美,气氛宁静而安祥。。(Juliet Zhu)

    人气: 132
【字号】    
   标签: tags: , ,

文/兰鸽

“对神信仰和对希腊罗马古典美学的溯源和探究,保障了美术创作追求善与美的正向价值;为近代人类文明再次建立了阿波罗式的古典精神与完美形式,同时再次为后世树立了典范和衡量艺术价值的永恒标准。”

——世界华人人物写实油画大赛评委主席张昆仑

公元14世纪至16世纪的欧洲,在文化、艺术方面出现了空前的飞跃和蓬勃发展,造就了一段伟大的创作和智识活动时期,即文艺复兴。在短短不到200年间,人类的美术从不成熟达到了高峰。

世界华人人物写实油画大赛评委主席张昆仑如是说:“ 中世纪艺术家多为荣耀神而工作的无名奉献者,然而由于前次文明的破坏,中世纪艺术基本上属于前次文明的坏灭中从新摸索发展的阶段,直到艺术迈向成熟。”

意大利文艺复兴
再现古典精神与完美形式

大约从1375年至1625年的文艺复兴时期诞生了许多艺术家、赞助商、思想家和实干家们,也创作了很多精美的艺术绘画、雕塑 、建筑、诗歌、演讲、戏剧等等,展现了古罗马和希腊文化的艺术灵感。

文艺复兴时期产生的不仅是伟大的艺术作品,当时的人们视自己为新人类。人们钦佩闪亮的高尚境界,同时还有美仑美奂的艺术展现方式。文艺复兴时期的文明绽放出的璀璨光芒;至今依然感染著当今的人们。

文艺复兴时期的学者们认为他们在恢复文明和高雅的文化。他们的教育观和哲学观, 更注重个人对自我、社会和世界的责任。至今其影响仍无处不在,该时期的许多美术作品、 诗歌等创作仍被视为杰作。

油画大师弗拉‧巴托洛梅奥巨作
三维视觉 人物结构比例准确完美

意大利佛罗伦萨油画大师弗拉‧巴托洛梅奥Fra Bartolommeo (Baccio della Porta) 在1497年绘制的以圣母和耶稣为主题的巨幅油画《圣家族》(Holy Family),无论从主题到艺术绘画的技巧都再现了荣耀神、古典精神与完美艺术形式。

意大利佛罗伦萨油画大师巴托洛梅奥修士(Fra Bartolommeo)1497年绘制的油画《圣家族》(Holy Family)。(Juliet Zhu)
意大利佛罗伦萨油画大师巴托洛梅奥修士(Fra Bartolommeo)1497年绘制的油画《圣家族》(Holy Family)。(Juliet Zhu)

‘荣耀神’一直是自中世纪以来艺术家默默奉献和工作的主题,追求敬神和善、美的正向价值。而绘图的构图、人物结构、比例、色彩也在文艺复兴时期达到成熟完美。

洛杉矶县艺术博物馆导览讲解员Gloria Garfinkel和Ellen Kaplan女士介绍,文艺复兴之前即约1300年前的人物肖像同文艺复兴时期肖像相比,后者的人物的面庞五官、结构比例更为精准,使得画中的人物更像真神或 真人一样。明暗透视画法的成熟,也使得三维立体感更强。

弗拉‧巴托洛梅奥(Fra Bartolommeo)的巨幅画,远处风景,近处的圣母和圣子景深层次分明,而近处的圣母裙摆下的阴影构成的三维视觉,使得画面人有身临其境之感。圣母、圣子的面庞的完美带给人神圣、祥和之感,引领人们从内心恭敬神。

弗拉‧巴托洛梅奥1472年出生,与1452年出生的达芬奇、1475年出生的米开朗基罗属于同时代的艺术家,他在佛罗伦萨曾同他们学习合作过,也发展出自己的风格。 身为修士画家,巴托洛梅奥的绘画艺术溶合了达芬奇流畅和谐的笔触,并加强了精神信仰层面的展现,他加强了天神与世俗的界线,用天神的宽幅袈裟代替凡人的服装。

从巴托洛梅奥修士的作品可以看到佛罗伦萨艺术的发展的一个局部,从15世纪的哥德式艺术的繁饰风格过渡到16世纪的文艺复兴的宏伟简洁的古典风格,线条和画卷的简洁纯净也激发了许多新的年轻艺术家。

委罗内塞 四巨作重聚

意大利文艺复兴时代的著名画家保罗·委罗内塞(Paolo Veronese)(生于1528年,卒于1588年)的四幅巨作近期重聚洛杉矶,并在洛杉矶县艺术博物馆展出至2015年9月7日止。保罗·委罗内塞与提香、丁托列托被称为文艺复兴晚期威尼斯画派中的“三杰”。

意大利文艺复兴时代的威尼斯,当时商人们依靠古老而又精准的航海技术穿越地中海,在保罗·委罗内塞的这四幅画作中,三幅展现了当时的导航技术,即刻有星盘的导航仪,环球仪等。另外一幅画作,绘出优雅女子和孩子捧著艺术雕像,稍后绘于1557年。

意大利文艺复兴时代的著名画家保罗·委罗内塞的四幅巨作难得在洛杉矶县艺术博物馆LACMA会合展出。这组画作象征了文艺复兴时期威尼斯市的文明与繁荣—科学(航海技术)与艺术齐头并进的历史样貌。本图中小童手持雕像,代表艺术。(Juliet Zhu)
意大利文艺复兴时代的著名画家保罗·委罗内塞的四幅巨作难得在洛杉矶县艺术博物馆LACMA会合展出。这组画作象征了文艺复兴时期威尼斯市的文明与繁荣—科学(航海技术)与艺术齐头并进的历史样貌。本图中小童手持雕像,代表艺术。(Juliet Zhu)

图中老者手持星象仪,代表航海技术之一。(Juliet Zhu)
图中老者手持星象仪,代表航海技术之一。(Juliet Zhu)

图中男子手持航海用的十字尺标,也是画作之三。(Juliet Zhu)
图中男子手持航海用的十字尺标,也是画作之三。(Juliet Zhu)

画作之四,画中亚洲人装扮的人物手持地球仪(托勒密?),也是象征威尼斯的航事业。(Juliet Zhu)
画作之四,画中亚洲人装扮的人物手持地球仪(托勒密?),也是象征威尼斯的航事业。(Juliet Zhu)

据博物馆导览讲解员Gloria Garfinkel女士介绍,2014年,只有两幅作品被送往伦敦国家美术馆展览,在展览时惊喜的发现,同时,在意大利Piedmont 也在展出另外两幅委罗内塞的作品,据介绍,这两幅作品原收藏于私人宅邸,因宅邸售出,作品得以面向大众。经由洛杉矶县博物馆协调,画家的四幅作品得以在数百年后重聚,一同展出。

代表画家之一西玛·科内利亚诺

西玛·达·科内利亚诺(Cima da Conegliano),意大利画家(1459年−1517年),是文艺复兴时期的代表画家之一,最著名的一幅代表作《天使报喜》现在收藏在了威尼斯的博物馆内。

另一幅《Madonna and Child in a Landscape》画中的圣母与圣子的头上的光晕明确标示了他们的神迹。 基于拜占庭艺术风格模式,西玛将有诗意的风景画得充满生机和自然。画中的背景,小山丘小镇可能是画家自己的家乡科内利亚诺。西玛这幅画在德国隐藏多年的私人珍藏中得以重新发现,被喻为艺术界的一件大事。◇

文艺复兴时期的代表画家之一西玛·达·科内利亚诺(Cima da Conegliano)的画作《Madonna and Child in a Landscape》,画中的背景,小山丘小镇可能是画家自己的家乡科内利亚诺。(Juliet Zhu)
文艺复兴时期的代表画家之一西玛·达·科内利亚诺(Cima da Conegliano)的画作《Madonna and Child in a Landscape》,画中的背景,小山丘小镇可能是画家自己的家乡科内利亚诺。(Juliet Zhu)

洛杉矶县艺术博物馆信息
工作日下午3点后 居民免费入场

以上珍品画作正在洛杉矶县艺术博物馆展出,截止到2015年9月7日。

开放时间周一,周二,周四:上午11时至下午5点

周五:上午11晚上8点

周六,周日:上午10点 – 下午7点

成人票价:15美元,62岁以上耆老10美元,17岁以下儿童免费

洛杉矶县居民每工作日下午3点后免费入场

地址: 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036

详情请查:http://www.lacma.org

电话: (310) 440-7300

(参考文献:洛杉矶县艺术博物馆资料) ◇

责任编辑:章勤

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
  • 意大利文艺复兴时期大约分为15世纪的初期、鼎盛期和17世纪后的矫饰。文艺复兴初期出现在1400年,文艺复兴绘画的构图是和谐的,匀称和稳定的,时常有等边三角、矩形和圆形的构图。透过科学透视,空间深度比以前的绘画描绘得更准确。文艺复兴总是同传统古老价值观相联系,信神的主题仍然占主导。
  • 盛期文艺复兴三大师中,达‧芬奇最年长,拉斐尔(Raffaello Sanzio,1483-1520)是年纪最轻的一位。拉斐尔在艺术生涯早期的1504年去了佛罗伦萨,据说是专门前去研习达‧芬奇和米开朗琪罗的作品。由此,文明史迎来了十分特别的一刻:在那个时代,佛罗伦萨城集中了不可思议的艺术力量,且两位年长大师的力量都传递到了拉斐尔身上。
  • 意大利是西方人文主义传统的发源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作为文学界的先驱,拥有“文坛三杰”之美誉;到了16世纪的文艺复兴盛期,达‧芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠则写下了西方艺术史上最辉煌的篇章,并称“画坛三杰”。美国哥伦比亚大学著名艺术史家大卫‧罗桑(David Rosand)教授,生前曾受大纪元记者之邀讲述三大师创作精髓。今就存世录音资料编译为四讲,和读者分享。达‧芬奇的《岩间圣母》有两个存世版本,今分别收藏于伦敦国家画廊和巴黎卢浮宫。罗桑教授讲解的是较早创作的卢浮宫版本。
  • 就达‧芬奇来说,其最有名的画作当然是壁画钜作《最后的晚餐》(The Last Supper),这幅画向我们展示了西方艺术——特别是西方基督教艺术一个非常基本的主题。画作根植于基督教,这是我们理解它的重要视角。达‧芬奇所做的事,就是创造一个充满了标准图像符号(iconography)的场景,也就是在“最后的晚餐”中围在基督身边的门徒的组合,这是基督被拘捕前最后一次与门徒共进逾越节晚宴,此一绘画题材在佛罗伦萨源远流长。
  • h2>从神圣到世俗 1490年代起,佩鲁吉诺开始处理一些世俗的主题,这是在他的创作中比较少见的。1490年代的《阿波罗与达夫尼》(Appollon et Daphnis) ,一般认为是为罗伦左.美第奇而创作。画面中坐在左边吹笛的青年,是传说中仰慕艺术之神阿波罗的牧人达夫尼,而右边如古希腊雕像般“对立式平衡”(contrapposto)姿态聆听的显然是阿波罗,从他脚边的弓箭和七弦琴可以确认身份。达夫尼容貌略似美第奇家族的“伟大的罗伦左”,暗喻了这位佛罗伦斯艺术、诗歌的保护人和他为艺术付出的使命。在这样一个细致的色彩及其细腻变化的作品中,佩鲁吉诺成功的创造了一种深度的内在微妙感情的氛围,给予风景一个新的地位。
  • 这段佩鲁吉诺职业生涯创作最紧密的同时,意大利文艺复兴画家们的肖像画技巧也达到成熟,成为那个时代最突出的艺术发展成就之一。画展展出了佩鲁吉诺为佛罗伦斯丝绸商人Francesco delle Opere作的肖像,被画家传记作者瓦萨里称赞誉“生动至极”。
  • 按语:意大利是西方人文主义传统的发源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作为文学界的先驱,拥有“文坛三杰”之美誉;到了16世纪的文艺复兴盛期,达‧芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠则写下了西方艺术史上最辉煌的篇章,并称“画坛三杰”。美国普林斯顿大学著名艺术史家大卫‧罗桑(David Rosand)教授,生前曾受大纪元记者之邀讲述三大师创作精髓,配合以代表作的赏析。今就存世录音资料编译为四讲,和读者分享。标题均为记者所加。
  • 说到文艺复兴的艺术,一般人立刻想起达文西、米开朗基罗、拉斐尔等等最有名的大师。其实在人称Quatrocento的十五世纪意大利,正处于西方艺术迈向顶峰的前夕,人文荟萃,百家争鸣。前述三位大师也是在前人奠定的基础上完善艺术的,他们各自的养成中也都遇到过“名师”的调教或影响。如达文西是委罗基奥的学徒;米开朗基罗在基兰达优工作室“实习”;拉斐尔则深受佩鲁吉诺的熏陶。这些前辈都是当时最负盛名的艺匠,对整个文艺复兴的艺术发展也有举足轻重的地位。
  • 列奥纳多‧达‧芬奇(1452–1519),是意大利文艺复兴盛期的一位博学者。除了画坛巨匠,他也是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家,然而,您可知道,他也是一位善与学徒合作的老师?
  • 百多年前, 欧洲在经历了被称为“黑色瘟疫”的四分之一人口死亡之后,欧洲文艺复兴悄然开始……幸存下来的人们,主动找寻远古思想家们的优秀亮点。宗教政界名流都以研讨Plato柏拉图高尚思想为荣;商界以收藏购买米开朗基罗、达芬奇等艺术家作品为荣,他们希望以此追随高尚思想和精美艺术的方向。
评论