钢琴大师罗森鲍姆访谈(1) 大师班与音乐比赛

【大纪元2016年10月03日讯】（大纪元特约记者兰青、张小清纽约采访报导）按：新唐人电视台举办的国际钢琴大赛于9月30日至10月2日在纽约巴鲁克大学英格门音乐厅举行。本届比赛邀请到教授古典钢琴五十年的维克多‧罗森鲍姆（Victor Rosenbaum）先生举办大师班。比赛前夕罗森鲍姆接受专访，挚诚分享了他对古典音乐演奏与欣赏、特别是比赛指定的贝多芬、舒伯特和肖邦等大师经典曲目的精到理解，无论是专业音乐家还是业余听众，都会深受启发。兹分节刊登，以飨读者。

维克多‧罗森鲍姆简介

维克多‧罗森鲍姆是一位美国钢琴家、作曲家兼指挥家，1941年出生于印第安纳波利斯，就读普林斯顿大学（Princeton University）和布兰迪斯大学（Brandeis University）时，师从伦纳德‧舒尔（Leonard Shure）和罗西娜‧列维涅（Rosina Lhevinne）。作为钢琴家，他最早在纽约林肯中心爱丽丝‧塔利音乐厅登台，后走遍欧洲和以色列，以在俄罗斯冬宫博物馆的演出最为著名；2005年以来，由Fleur de Son和Bridge Records灌录发行了多张唱片。他还时常登台演出，下周二将在纽约举办独奏音乐会。

罗森鲍姆从事高等音乐教育将近半个世纪，现任东海岸两所音乐学院的教授，分别为波士顿的新英格兰音乐学院（New England Conservatory of Music）和纽约的曼尼斯音乐学院（Mannes School of Music）。常规授课时间之余，他在世界各地举办大师班，其中包括英国梅纽因音乐学院、日本桐朋学园大学，以及中国、台湾、巴西及欧洲各国著名学府。他也同时在伦敦王家音乐学院、市政厅音乐及戏剧学院任教，并担任美国伊士曼音乐学院及茱莉亚音乐学院客座教授。

大师班教什么

大纪元：您经常去中国举办大师班，本周日您也将给选手们上一堂大师课，您也推荐了学生来参加本次新唐人钢琴比赛。您能讲讲您在大师班上希望给年轻人指导些什么，以及您对比赛的期许吗？

罗森鲍姆：好。大师班和这次比赛，这是很不同的事情了。在大师班上，我的目标是与演奏的学生们分享我对音乐作品的一些见解。其实大师班就是一堂公开课。我们一般教授的都是先前不认识的人，你不知道他们过去演奏中的问题是什么，你知道的就是你听到的他们在这堂课上的演奏。

我的目标仅是给他们一些工具，有些是技巧上、手法上的，但主要是对音乐的一些体悟，心灵中以及情感上的领会，以使他们的演奏更加引人入胜。不管他们想要如何演绎这支曲子，都会更加富于情感、更有表现力、更连贯，由此更加感动听众。

从我在大师班上听到的演奏中，我努力找出我能帮助的面向，发现学生有什么地方应该更加留意——经常与断句、结构以及对作品特点的领会有关。

当然参与这样级别比赛的学生已经在非常高的水平上了。因此这不是教他们如何弹钢琴的问题，而且他们或许能结合自己的情感与个性，把指定曲目弹得很好。

因此我只是——像人们喜欢说的——将他们向上带一个层次，或者，不说高一个层次，是带到另一个理解层次，至少为学生们、年轻的演奏者们提供在将来研究这一作品时可以考虑的一些东西。

这次比赛中的很多指定曲目都是钢琴音乐传统中最杰出的作品。某种意义上，理解这些作品是永无止境的。对这些作品而言不存在终极完美的演奏，每一次演奏某种程度上都是一个继续理解的过程、一个发现的时刻。

我可以给你举个个人的例子。在我的人生中，有一些曲目我已经弹奏了四、五十年了。下周二我在纽约的独奏音乐会上就将弹奏一首我从50年前就开始弹的曲子。我经常回来弹奏它，每一次我都会从稍微不同的角度获得更多的发现。

并不是音乐本身变了，而是基于我的人生经验、我的体悟和理解，我与它的关系发生了改变。所以演奏会随着时光而成长。这也是我在常规授课以及在周日的大师班上希望和学生们分享的。

音乐中的终极真理

大纪元：所以说，音乐家的演奏和对经典作品的理解与人生经验有很大关系。

罗森鲍姆：我想是这样。每一个人，即便他们对有关作品的一切都持同样的观点，演奏出来还是会不一样，由于个性的原因，他们对作品的反应会不同。我总是想，音乐中有我们不断在探寻的某种终极真理。

我知道有人会觉得，你可以任意阐释一首曲子，只要自己是那样感觉或理解的。不过我觉得当你阐释像舒伯特、贝多芬和肖邦这些大师的经典作品时，过程中应该注入一种谦卑的元素，让你能聚焦于作品，而不是“我是这样感觉”“我与这个曲子的情感关联是这样”——那也很重要，但必须受到一定的约束，要限定在作曲家怎样组织作品、怎样用素材、怎样发展素材的范围内。这其中牵扯到要用很多的……以我的话说心力，还有直觉，当然也有情感。

这真是个很迷人的过程，因为我觉得音乐几乎比我想到的任何东西都更能将我们成其为人的东西整合在一起。

首先，音乐演奏是用肢体的。有些人认为弹钢琴只是指节以下的事情，因为是手指在按琴键，但实际上，它和手臂有关联，也需要躯干的支撑，就如同芭蕾舞演员和运动员需要腹部支撑一样；演奏的时候，地板的支撑也很明显，感觉能量从地面通贯到全身。胳膊有关联，肘部和腕部也有关联。所以钢琴演奏是身体高度参与的活动，音乐家需要保持身心调适的状态，要非常的灵活，就像运动员那样。

同时，演奏也明显需要情感上的理解，需要感受。因为毕竟所有的艺术形式表达的都是人类的处境、人类共通的经验：悲伤，渴望，喜乐，人活在世上的一切情感。

最后，心智的因素也不能会忽略，因为我们面对的是十分复杂精妙的创作。

拿贝多芬来说，他经过艰苦的努力，最终拿出的作品以现在的样貌为我们所知、所爱。他艰苦的努力、自我抗争可以从作品的手稿中看出来——划掉，修订又修订。而且你可以从他迅疾的笔迹、线条中看到近乎愤怒和迷惑。有时他的笔迹几乎很难辨识，你会感觉它们几乎是带着很强的能量迸发出来的，但之后又被划掉，代之以别的什么。因此，一首作品能与此完美、无懈可击，实际上它是“手艺”的结晶，（贝多芬）努力以尽可能最佳的方式来结构作品的不同部分。对贝多芬来说，这经常是个自我抗争的过程。

由此我觉得作为演奏者，也不应介意稍加努力、稍作抗争来理解这一创作过程。我们有时会觉得因为我们在音乐上有禀赋，所有的东西就应该水到渠成，凭直觉汩汩而出。而我告诉学生，你们不应该以这样高傲的态度来理解音乐，如此一来，你会顺理成章地形成一种高傲的观点，认为凭我的才华、我的能力、或者说天赋，我就能轻松理解我们演奏的所有作曲家，包括巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、勃拉姆斯等等。

每位作曲家都呈现不同的人生问题，我们既需要去理解每位作曲家的语言，也需要理解他们的创作过程，由此我们才能不仅仅是将他们的作品演奏得漂亮，也会具有心灵深度，有结构上的呼应。

音乐和其他艺术

我有时将这一演绎作品的过程等同於戏剧，比如说被演过成千上万次的莎剧。每位导演读的都是一样的剧本，努力对文本获得新的理解，也试图把握其寓意和历史背景，以便帮助演员加以深刻的传达，让名剧再现生机。戏剧和音乐是两种随时间而获得生命的艺术形式。

对于视觉艺术来说，我们只是需要注视它，获得自己的观感。没有中间人——赋予作品生命的中间人。但在演艺中，我们需要理解作品的创作过程，也在理解作曲家的意图同时与之发生情感上的关联。

大纪元：戏剧和表演艺术更视觉化，而音乐你只能通过声音去传达……

罗森鲍姆：是啊，就是戏剧也得益于场景和服饰。但在音乐中，只有如你所说——声音。

比赛与音乐

大纪元：我常常想音乐家都是大智者，他们的大脑一定和常人不同。音乐是如此玄妙，即便很多人热爱古典音乐，他们仍然需要专家的帮助来真正欣赏那些杰作。您刚提到对演奏经典作品者的身体要求、身体上的挑战，这也是为什么我们需要您对比赛的选定曲目加以介绍，以帮助听众获得更好的理解。

罗森鲍姆：早先你问到了比赛和大师班，我们说到这是很不同的东西。你也指出我送学生来参赛，你想知道为什么。

原因就是，首先，要求选手弹奏的曲目都是我感到最贴近内心、也最喜欢教学生的。我认识的音乐家中没有多少是喜欢比赛的，因为可以想见，比赛要做的事与音乐、与艺术几乎是不相容的。你知道菲尔普斯是最棒的游泳运动员，人们会评说他健美的身材，而即便是健美的身材，不同的人也会作出不同评价；但有一样东西无可争议，那就是秒表。菲尔普斯赢了那么多比赛、拿了那么多金牌，因为他游得最快。

而音乐不能用这些手段来测量；有的东西可以界定，比如说精确度——有的人可以弹得非常准，不犯任何错误。这在比赛中很能说明实力；而有的人可以弹得非常快，对于快速的曲子来说那是非常激动人心的，如果加上精准，在比赛中可以给评委留下非常深刻的印象。

但音乐所呼唤的比这些要多得多，它呼唤我刚才描述的所有东西，包括理解、领悟和情感传达。而对于这些，优秀的、娴熟的音乐家们会各有见解。他们可以对一个曲子的特点有不同看法，至少某种程度上如此。大者如欢快与悲伤，每个人都很容易体会；而对于更奥妙、细微之处则会产生分歧，比如乐句、节奏，比如弹奏的时机，这些都关涉个人判断。

因此一群指定的专家——如一届比赛的评委有可能得出一种结论，而另一组人听到同样的演奏，却可能得出另一种结论。所以说音乐不是精准的科学，我们却试图将奥运会或体育的模式引入艺术传达。这并不真的奏效，但确实有意图在里面，就是让优秀的艺术家有机会通过比赛脱颖而出，他们的艺术生涯会获得推进。这就是为什么年轻人都争取参赛机会，那就是找到自己的位置、从众多有才华的音乐家中稍露头角。

从某种意义上说，当你参与最高级别的比赛——我能肯定这次比赛中就有很多出众的音乐才子，不过还有更大规模的国际比赛，比如在莫斯科举办的柴可夫斯基钢琴比赛、美国的范‧克莱本国际钢琴比赛等，每个报名选手都水准很高，某种意义上都有胜出的潜力，端看是谁在听。

所以比赛的结果与那天的那一刻关系很大：你弹得如何，多大程度上感动了某些特定的听众——比赛评委。

因此说，总会有赢家；而我总是告诉学生们，从来没有输家，那只意味着那一天有人或是表现得更出色，或是那位演奏者（诠释乐曲）的角度更为那组听众——评委所欣赏、所看重。

要记着，尽管比赛是选拔最佳的过程，但它不是精确的科学，在所有比赛中的所有演奏者身上，你都可以发现美妙的特质。

（待续）

点阅钢琴大师罗森鲍姆访谈系列文章。

责任编辑：张宪义