【大纪元2016年03月27日讯】“我觉得成功的电影或者导演，他的心胸、胸怀很重要，包括世界有名的黑泽明 ，他本身就是人道主义者。所以，你在拍戏的时候，你要把心胸放大，我可以拥抱世界的苦难及世界的欢乐，你这样拍电影才有意义。你拍一个艺术片，很孤僻的让人看不懂，我觉得这不是我追求的。”——林清介
2011年台湾网络作家九把刀与“偶像剧教母”柴智屏联手打造的学生片《那些年，我们一起追的女孩》在两岸三地引起轰动和创票房佳绩，引发香港观众对台湾小清新制作的青睐，亦对学生片产生兴趣。2015年台湾导演陈玉珊首次执导青春怀旧片《我的少女时代》，再次引发学生片热潮。2016年，台湾学生电影教父林清介15年后再操刀，同样执导学生片《奇幻同学会》，引发业界对跟风的不同看法。
年轻人是主流票房观众
日前香港国际电影节期间，林清介带着他的学生片新作《奇幻同学会》来港做宣传。提到学生片与香港观众引起共鸣的地方？他直言：“《那些年，我们一起追的女孩》在香港卖座，但当时大家都不看好。我做评审时，认为它行。那是我之前做了14部学生片的一个延续。它抓到那个窍门，所以我说他一定会卖钱。”
林导演认为，《那些年》年轻人会喜欢，而“年轻人就是主流的票房观众。年轻的题材永远不会不流行的”。至于为何能引起港人的共鸣，他说：“我想台湾拍这种题材是比较正规，我相信只要我们台湾的片子能够在中国大陆、在香港上映，它就会引起很大的回响与共鸣。”
启用新人演戏不落凿痕
3月25日林清介导演的新作《奇幻同学会》在台湾上映，这是他导演的第15部学生片。他坦言：“我的东西年轻人会喜欢，我有自信会受欢迎”。
《奇幻同学会》是一部台湾与中国大陆合拍的影片，其中有4名中国大陆演员。林清介认为台湾的市场太小，一定要跟中国大陆结合。预先请来4个中国大陆演员来台拍戏，一方面将来上映的时候，演员的比例问题，因为这是规定。最主要是，期间大家可以有一个感情跟思想上的沟通。他透露：“4个中国大陆演员来台湾拍戏，他们的感受非常好。感觉他们好像在一个很温馨的家庭，所以在杀青的时候，他们都哭了。因为大家的感情太好了。”他笑言，从来拍戏没有这么愉快过。
称得上学生电影教父，林清介导演一定有其过人之处。他承认：“我拍戏有个习惯，我拍很多学生电影，大部分都是启用新人、学生演员，所以我不能像拍一般片子一样严肃的一次、一次再一次的拍，我只说一次：‘要你们很自然的演出我就ok啦’。所以，他们卸下包袱，都演得非常好。”
林导演善于给演员创造一个氛围，让他们做回自己，“有时候他们痕迹出来，我说不行，会要求他们再来。包括一些资深的演员从我这里起来的，他们已经知道了我的要求，包括配音，他们现在讲话的那种语气，他都会尽量写实，因为他们知道我不希望有演戏的那个凿痕。”
成功的导演在于胸怀
一部好的电影可以跨越种族的界限，得到多数人的认同，如李安的《少年派》囊括第85届奥斯卡金像奖最佳导演、摄影、配乐和视觉效果4个奖项。为此，林清介亦赞佩李安是一个天才：“从头到尾，除了一些前后的那个戏外，都是一个人在演，对手是个假的老虎，这个多厉害呢？！哪一个导演敢这样？！一个人这样撑到尾，然后它又很好看。”
亚洲导演获得世界的认可，为此，他认为：“电影没有地域的界限，包括题材。但成功之道在于导演的心胸、胸怀很重要，包括世界有名的黑泽明 ，他本身就是一位人道主义者。所以，你在拍戏的时候你要把他的胸怀大志放大去说，我可以拥抱世界的苦难和欢乐，这样你拍的电影才有意义。你拍一个艺术片，然后你很孤僻的，那人家看不懂，我觉得不是我追求的。”
电影可以跟风但要超越
香港国际影视节期间，台湾影视界亦有盛大团队参加，宣传新戏并与港台同业交流。林清介的《奇幻同学会》主演王彩桦，同时宣传有份主演的两部影片。资深艺人白冰冰则首次以监制身份现身。
白冰冰不忘为导演林清介宣传曾合作过的影片《婆媳过招70回》在中国大陆多次被转播的盛况，亦表达出她对跟风拍戏的看法：“我觉得既然谈前途，大家就要讲分重，你不能一窝蜂的，他拍学生电影，我也拍学生电影，我怎么拍都不会拍赢他（林清介）这个学生片教父的，我想既然他拍学生电影，我谈到就是人生的所有的状况，尤其是妇女朋友……”因此，白冰冰监制拍摄的是关于女性题材的电影《人生按个赞》。
不过，关于白冰冰对拍戏跟风的看法，港台影视界前辈吴思远及李祐宁等则有经验之谈：你可以跟风，他拍学生电影，你也可以拍学生电影，但你要更精进，超过他。同时要留意，谁是那最后一棒。◇
撰文：王文君
摄影：宋祥龙
责任编辑：辛幼安
