瓷器不简单:纽约弗里克陈列馆迈森瓷器展

迈森瓷茶壶,制于约1729—1731年。(Michael Bodycomb, Courtesy of The Frick)

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【大纪元2016年07月07日讯】(大纪元记者Kati Vereshaka报导,张小清编译)在18世纪之前以及1708年以后,欧洲人对陶瓷的钟爱都达致狂热的程度——1708年,德国炼金师伯特格破解了中国瓷器的秘密,欧洲白瓷从此问世。而今,这种热忱早已平息,在欧美的多数博物馆和家族珍宝陈列中,瓷器通常是作为次一级展品置于玻璃展柜中,为华丽的展品增添一笔俗世之美。

近日,《瓷器不简单:阿琳‧西歇特作品和阿恩霍德藏品展》(No Simple Matter: Arlene Shechet and the Arnhold Collection)在纽约弗里克陈列馆开展,该展览旨在通过别有创意的展示,重新点燃我们欣赏陶瓷工艺的热情。

纽约慈善家亨利‧H‧阿尔恩霍尔德(Henry H. Arnhold)藏有大量瓷器精品,都是由欧洲第一家生产瓷器的工厂——迈森皇家陶瓷厂在1720至1745年间生产的。此番,纽约雕塑家阿琳‧西歇特从阿尔恩霍尔德的藏品中精选130件,连同她自己2012、2013年间在迈森多次驻留期间亲手制作的瓷器一起展出。

弗里克陈列馆的门廊展厅(Portico Gallery)可俯瞰该博物馆历史悠久的第五大道花园,感觉上很像凡尔赛宫镜厅的缩小版。效仿洛可可风格的明丽、不对称性和丰富性,西歇特在展览设计上打破了室内/户外的分隔:大型作品中,如“树干上的鸟、松鼠和锹形虫”被放置在玻璃桌上,桌面以下展出的是更精美的小型家用瓷器;另一些则置于博物馆枝叶繁茂的花园中。在户外展品中,三只鸟和“保姆山羊与小孩”是1732年约翰‧约阿希姆‧昆德勒(Johann Joachim Kändler)所设计瓷器的仿制品。

“苍鹭”,约翰‧约阿希姆‧昆德勒1732年设计瓷器的仿制品。(Michael Bodycomb, Courtesy of The Frick)

瓷器的展示

对于欧洲人来说,瓷器主要的功能在于展示而非实用——在西歇特看来,瓷器是那个年代的“激进艺术”。富人们会展出成套的瓷器,就像展示绘画和雕塑一般。

1700年之前,最抢手的瓷器都是从中国进口的。1708年,德国皇家迈森陶瓷厂开始生产瓷器,成为欧洲独特瓷器美学风格的肇始。开始大量生产后,对陶瓷餐具的需求也有所增加,成套的产品于18世纪20年代问世。

观众踏入门廊展厅看到的第一组展品就不无小惊喜,带给人一种熟悉的温度。

在其它兼具装饰和实用功能的展品中,有一套名为“茶、咖啡和巧克力”的镀金茶具。在叠起的茶杯、茶碟中间,茶壶镀金处的磨损显示出仆人把持的痕迹,让观者不禁猜度他或她是否左撇子,以及他/她可曾享用过壶中的高级饮品。

西歇特告诉大纪元记者,弗里克陈列馆或大都会艺术博物馆传统的18世纪瓷器展是不太可能用这种方式来展出的。“我将杯子叠放、倒挂,还在上面放置其它东西,由此就弱化了珍贵感。我想使它们更接近人类的手,即便无法触摸,也可以看到它们曾被人触碰。”

“茶碟与茶碗”,约1720年由迈森瓷器厂生产,约1745年在厂外装饰。(Michael Bodycomb, Courtesy of The Frick)

欧洲风格

继续向前参观,显而易见的是,在制造瓷器的秘密被发现十余年后,迈森厂相继录用的欧洲艺术家——如约翰‧约阿希姆‧昆德勒和约翰‧弗里德里希‧埃伯莱因(Johann Friedrich Eberlin)的创造已臻精妙,完全超越了单纯仿制中国和日本瓷器造型与图案的阶段,而发展出明确的欧洲风格。

据西歇特介绍,迈森的艺术家不仅技艺娴熟,创作也积极投入。神圣罗马帝国萨克森选帝侯奥古斯特二世(Friedrich August I der Starke)于1697年至1733年间统治波兰,热爱艺术的他不但创建了皇家迈森瓷器厂,也不吝投入资金发展他对所谓“白色黄金”的迷恋。其收藏的亚洲瓷器多得不可理喻——超过2万件,而其致力的目标就是生产出可媲美中国瓷器的产品。

本次展出的迈森早期瓷器保留了手工制作的感觉以及某种绘画性——换句话说,不那么太完美的随意性,这或许是因为当时的生产尚未规模化,而今的迈森瓷器当然不复如此。

“调味瓶与芥末壶”,迈森瓷器,制于1737至1739年,由约翰‧约阿希姆‧昆德勒设计。(Maggie Nimkin, Courtesy of The Frick)

“调味瓶与芥末壶”这组肖形瓷器,刻画两个小丑分别骑着一只五彩公鸡,明显体现出一种不甚完善的风格。

另一件堆塑花朵的纯白色“双柄盖碗”光洁如新,没有使用痕迹。碗盖内侧的一圈镀金烘托著中心用紫色釉下彩描绘的本地田园风光。这都是体现欧洲瓷器早期风格的典型例子。

双柄盖碗,迈森陶瓷厂1735年或1738年制品,由约翰‧约阿希姆‧昆德勒或约翰‧弗里德里希‧埃伯莱因设计。(Michael Bodycomb, Courtesy of The Frick)

西歇特提到,在迈森厂逗留期间,她发现今天的瓷器生产被僵硬地分割成很多环节,每个人都只做其擅长的一样工作。“他们每人只负责一点点事,可能是画一种形状,也有人只画迈森瓷厂两剑相交的纹章。我自己完成陶瓷制作全过程的想法让他们很感兴趣。”她说。

西歇特制作的精美的釉里红镀金龙盘直接参考了迈森龙盘,也在展览中和观众见面。她笑说:“我向前迈了三步——尺寸大得多,也更加有趣味。”

“大龙”,阿琳‧西歇特2012 年仿迈森釉里红镀金龙盘。 (Jason Wyche, Courtesy of The Frick)

她的另一件作品——厚厚的“扇贝碗”,则是迈森当年制作“槽纹碗”所用模具的翻版,两件东西被放在一起展示(见下图左下角)。

西歇特希望参观者能抓住看展的机会发现展品的艺术性,无论其制作是出于装饰还是实用目的。“我希望这其中既有幽默感又有严肃性,既有乐趣又有省思的智慧。我也希望观众感到惊奇——也许是我最大的希望吧。”西歇特最后说。

《瓷器不简单:阿琳‧西歇特作品和阿恩霍德藏品展》的展品陈列。(Michael Bodycomb/Courtesy of The Frick)

《瓷器不简单:阿琳‧西歇特作品和阿恩霍德藏品展》

Porcelain, No Simple Matter: Arlene Shechet and the Arnhold Collection

2016年5月24日至2017年4月2日

纽约弗里克陈列馆

The Frick Collection

1 East 70th Street
New York, NY 10021

责任编辑:方沛

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