【大纪元2017年11月01日讯】（大纪元记者赖月贵台湾新竹报导）筑梦舞集由旅美舞蹈艺术家徐梦月于1999年创立，蝉联18年新竹县杰出表演团队，用舞蹈呈现母文化客家的情感，一出舞剧“阿公的童年”让老华侨落泪，惊讶于艺术的力量，领悟到做出有灵魂、有温度的作品是人们的期盼，从此确立了创作方向；舞蹈团已培育出无数专业人才，它是爱舞人的园地，一群人在这里共同实现“有梦最美、筑梦踏实”的理想。
从小爱跳舞 祖母为她开启舞蹈生涯
徐梦月从小就喜欢跳舞，常代表学校和地方参加比赛、屡获佳绩。自台湾艺术专科学校（今台艺大前身）和文化大学舞蹈系毕业后，就一直投入舞蹈工作，徐梦月说，其实更准确的说，她在12岁、就读国一时，就在学校编出第一支舞了，是她的处女作。
在舞蹈界被誉为是集编、导、演于一身的全方位舞蹈家，徐梦月说，这一辈子只做一件事，就是“舞蹈创作”，这也是父母的庭训，“不管从事哪一行，做什么就要像什么，要发挥到极致、做到最好。”不过，她最想感谢的人是祖母，在五、六十年代，社会风气保守，学跳舞的女孩不多，祖母的观念很开明，常陪她练舞，舞衣、舞鞋也都一针一线帮她缝制，她怀念的说，祖母是开启她舞蹈生涯的人。
他乡遇故知 “阿公的童年”感动华侨
徐梦月出生于新竹县竹东镇，是客家子弟，但国中毕业后就到台北读书，由于长年居住在外地，不太会讲客家话，放假回竹东，表哥曾嘲笑她不像客家人，反而点醒她去思考，“自己的文化到底是什么？”1991年她回到竹东故乡，创办了“徐梦月舞蹈社”，想了解民众对客家文化的认识，与如何用舞蹈来呈现，尝试的第一个作品就是《阿公的童年》。
她访问了许多叔伯公长辈，问他们童年怎么过？小时候都玩些什么？又就地取材制造出什么样的玩具和游戏⋯⋯等，就这样创作出第一出客家舞剧。当时适逢新竹县长林光华组文化访问团到美国休士顿做交流，徐梦月随团将《阿公的童年》带到了休士顿的剧院演出。
节目演完上半场，到了中场休息时间，有位80多岁的老先生向工作人员表示，想见见编舞的老师，当他一见到徐梦月，便含泪握着她的手激动的说：“你怎么知道我们以前就是玩这些长大的？”原来这位老先生是移民到美国40多年的华侨，看到童年故乡的景物，内心难掩思念之情，他原以为编舞者是五、六十岁的中年人，没想到是二十多岁的年轻女孩，让他既感动又惊讶！
同样的，老先生的举动也让徐梦月感到震惊，原来只是基于对阿公童年感到好奇，所编出来的一出舞剧，看似平淡，但对某些人来说，却能带给他们心灵上这么大的慰藉，让她生平第一次感受到艺术的力量有多大。
其后，徐梦月又创作出“内湾的故事”，演出爆满，感动了竹东的乡亲，一次次让她感受到做自己母文化的深刻意义，做出有灵魂、有温度的作品是人们的期盼，也是自己的正确方向。
做自己的母文化触动人心
1999年，徐梦月将舞蹈社更名为“筑梦舞集”，不再局限于个人，创作方向更宽广，也延揽了许多年轻人学成返乡，让艺术家有一个发挥的舞台，她说舞蹈团里人才济济，服装、道具、摄影、布景、灯控⋯⋯等，样样都是自己来，她感恩每一位团员和舞蹈老师们，有梦最美，大家一起筑梦踏实。
2003年，筑梦舞集创作出第一部根据客家文学改编的舞台剧《渡台悲歌》，回溯客家祖先渡海来台筚路蓝缕的奋斗史，表达对先人的最高敬献；2004年创作客家史诗舞剧《天足》，描述早期客家妇女克勤克俭、吃苦耐劳的一生，剧情分为四幕，从童养媳、少女情怀、嫁作人妇辛苦持家、身怀六甲还要下田耕种和操持家务，最后一幕描述女人年华老去的心境。
演出时徐梦月坐在观众席，看到前两排有一对60多岁的老夫妻，两人整个融入剧情当中，演到第3幕时，女人指着舞台说“就是这样的啊”，丈夫拍拍女人的大腿说“我知道”，当演到第4幕时，女人更激动的说“啊，就是这样的”，意思是舞台上正在演的就是她的故事，这时丈夫搂着妻子的肩膀，深情的说，“我知道，我都知道！”
无意中看到这幕插曲，徐梦月感动地说不出话来，她和团员说，一出戏只要能感动一、两位观众就很值得，就是成功的作品。
尝试突破 结合地景一炮而红
徐梦月第一次到峨嵋天主堂，发现那里的风景好美、好天然，当时政府正在推动“老屋、老景和古迹在地活化”，她突然领悟到，自己常到世界各地巡回演出，欣赏过许多国家美丽的风景，为什么就没发现家乡也有好山好水呢？面对绿草如茵、造型独特的茶屋、小山坡和教堂等景物，她的脑海浮现了“小红帽”的童话故事，瞬间源源不绝的灵感泉涌而出。
徐梦月邀集了团员到峨嵋天主堂，实地说明童话剧的构想，那是一次突破性的尝试，结合地景的高难度演出，有别于镜框式的舞台，要克服在凹凸不平的草地、斜坡上跳舞的难度，团员都面有难色。这时，徐梦月拉着编舞老师，指着景物，热情的描述“小红帽啊，就从这里跳出来”、“然后，有人从斜坡出现”、“你看这茶屋多特别！”⋯⋯，编舞老师随着她的描述，逐渐产生共鸣，终于两个人开心的拥抱，好像大戏正在开演一样。
就这样，或在烈日下、或是狂雨中、或与蚊子共舞，就地彩排了无数次，结合地景的一出童话剧《红彤彤》终于诞生了！演出一炮而红、造成轰动，成功的利用地景，从四面八方、环绕式的演出，让人耳目一新，观众和演员玩在一起，成了共同演出的画面，达到最佳娱乐效果，徐梦月说，她要创作的不是曲高和寡的作品，而是亲民艺术，她办到了！
带着客家去旅行
近两年筑梦舞集构想的主题是“带着客家去旅行”，将客家元素透过舞蹈传扬国际，如去年受邀参加波兰艺术节，演出《客风四季》，除了演唱客家民谣，舞蹈设计更以客家的春夏秋冬四季欢乐为主轴，用油纸伞、客家狮等元素呈现艺术内涵，以室内、户外和踩街游行等多元方式演出。
今年为宣扬义民文化，筑梦舞集赴意大利演出，规划“客家狮艺游意大利”的主题，让客家狮与台湾文创方口狮一起登上国际舞台，并带着彩绘神猪同游。
有人问徐梦月未来的计划是什么？她说没有刻意规划，但一切像似有序的安排，顺顺当当的就走到今天，三十多年来，在台湾这样的环境，若非有极大的热情，艺术这条路是撑不下去的。常听到很多人说，现代人生活艰苦，拼经济比较重要，但殊不知，人生越苦越需要艺术的能量来抚慰人心，才不致陷入恶性循环的窘境，她希望艺术的价值能够被更多人重视，包括政府和民间。
责任编辑：郑桦
