【醉梦话丹青】(14)艺术的形与意(二)

作者:曹醉梦

南宋 夏圭《溪山清远图》。(台北国立故宫博物院)

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续前文

中国传统艺术、技术领域的师者被称为师父或师傅。师傅传授自己一门的技法,师父更要传授心法,即使有时是单一授业,但都得要对徒弟负大责的。这种负大责是指授业的同时要传“道”。这种“道”后面有着严格的家法式的范律,这种范律又多是道德层面的可与不可。徒弟越过底线,师父(傅)有权和有能力废除徒弟的技能,甚至生命。今天中国的有些行业,还是讲师承的,越过构成其艺术的基本属性,便不成为这门艺术,如武术、戏剧、中国画、中医、音乐、烹饪……而西方的大学校式教育的师者叫老师,学者叫学生,此境状下的老师对整体学生学业负责,多是技能技术的传授,学生若违规老师会将学生推给社会处理。

中国画特有的笔墨纸砚和颜色工具,尤其国画特有的画理画论要求非常严格,尽管历经近百年的劫难,中国画仍保持着自己的纯洁性。当然有些画家学者在极力改变中国画的属性,如摒弃构成中国画最本质的笔法墨法而将西方光影透视和塑形方法引入中国画、画出丑陋类似冥界的形体、动物内脏似的线条和色彩……像一群饿狼围在羔羊周围。

用散点透视的方法以丙烯颜料画在油画布上、在宣纸上用毛笔蘸上油画颜料,都画不出中国画;即使用中国画工具,没有中国画理念的西方绘画大家,一样也画不出真正的中国画;如1715年来中国居住了四十多年的意大利画家郎世宁,在大量的画作中还是难见中国画的韵味儿。

近几十年,中国的传统文化被质疑,就连土生土长的中国人也对自己祖先遗留下的、令西方人也顶礼膜拜的文化怀疑或反对了,如,以用格斗的输赢确定太极的真伪和价值、用美国某机构的药检标准确定中医中药疗效、用西方绘画理论核准中国画造型以及艺术价值……冲击中华民族文化中精髓部分的现象越来越多。当然,传统文化中,历来都是精华糟粕并存的,确实有打着传统文化的招牌虚假欺骗现象的存在,这些干扰也许是传统文化承传中的一个劫数吧,但智慧的人们还是能从繁乱的社会现像中辨出真伪,正本清源的。

中国画造型的准确问题,很多人有着自己的认识。任何艺术都要依据物象形体表达主观意图,画得“像”是一切绘画艺术的根本,这是习画者走向专业化的第一道门槛,中国画也不例外。但是中国人对“像”的理解有着另一种外延含义。

现藏于台北故宫博物院的国宝级作品很多,元代赵孟頫的《鹊华秋色图》是少见的精品。该画左缘为位于济南附近黄河北岸的鹊山,右尖者为居于黄河南岸的华不注山,两山相距很远;但赵孟頫在1295年将二山画在纵28.4公分、横90.2公分的画上,并有机处理得看似很近。这种造象并不是臆造和浅显的画不像,人们也不会因形与地理位置的对错,而对其艺术性产生质疑。文人画中的河泽、山川在现实中一般都找不到或都不像,诸如此类的艺术处理在中国画领域比比皆是,包括人物画。

元 赵孟頫《鹊华秋色图》。 (公有领域)

再如山西永乐宫纯阳殿的壁画,元代画工们将吕洞宾一生大事均画在一幅画中,多次出现吕洞宾,人体比例也不是黄种人的“立七坐五蹲三半”,用西方的焦点透视评价会说形不准,但这种散点透视的浪漫处理,就是中国画的核心。

从徐悲鸿开始,王式廓、蒋兆和以及留学西方研习西方绘画的一些画家们一直力行将西方的光影和比例植入中国画,也创作过很多很辛苦的作品,结果难以服众。熬中药前将草药用“X”光消毒,煎出来的汤药药效会改变;西方科学中认为具有相同维生素的红萝卜换成青萝卜做药引子,药效可能相反;昆曲中加进巴洛克音乐的唱腔,苏州人会认为不是昆曲。

中国画这种根植于民族艺术的形式,有着“居官”与“在民”两种并存的客观存在。一些读书人出身的画家有着长时间研习绘画的基础,画出的造型样式很好,形体比例等,除主观夸张表达外,较为准确。但存于民间的画家则较为复杂,一般绘画基础较弱,普遍造型不够准确,有些类似于今天的农民画。

笔者1999年造访敦煌石窟,发现从开凿洞窟大小、高度等,能看出供养著出资多少、请来画师的技能高低;小窟的壁画很多造型不准,包括塑像。在山西永乐宫考察元代壁画时,也听老人们讲过,庙观洞窟的壁画、雕像在开工前,业主会根据资金多少请来相应的工匠,技能参差不齐就不奇怪了。有时大的工程会请来几个艺人工匠小组,同时开工,相互间不相往来,技术艺术保密,完工交差面对公众后,以香火量一决高低。人流量和香火少的小组或被扣钱,或自行解散再不能收徒,有的主要工匠甚至会自杀……这些存于野外的艺术作品,尤其为草根儿服务的作品,相对于西方包括古希腊服务于官宦和富人阶层的艺术品,多了几分质朴与沧桑。

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(点阅【醉梦话丹青】系列文章。)

责任编辑:周道

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  • 高雅文化,是社会运行的航标灯,意识形态中,艺术属于上层建筑,居社会阶层金字塔的顶端,是高于生活的,这个层面人不会很多,但是会对社会文化有导向作用,他的力量是形而上的,往往和道德关系紧密。
  • 好的画,不是耗费时间磨、描出来的,但要有足够的时间酝酿,这个过程是画家在自我的世界里惝徉,长时间的艺术构思习惯而成。
  • 中国画艺术是要有深厚民族文化做积淀的,如同慢火烤地瓜,才能熟透,短时的猛火会烧成地瓜碳。
  • 孔夫子和学生。(公有领域)
    中国画是根植在中国传统文化基础上的高雅艺术,来自于生活, 但高于生活,在中国传统文化的传承上占有不可忽视的一席之地。
  • 中国的绘画,不求表面的精细与形的准确,有时是似而非,更看重的是画家用心在触碰这个世界,其形象后面往往会产生无止境的联想和能量释放,这些与中国道家文化中的阴阳、虚实观大有关系。
  • 中国画重意境,是诗歌一样浪漫的视觉形象。古代中国画的大家很多都是修炼人,用绘画语言述说心事。线条是中国画的主要造型手段,是中国人从生活中提炼出来的,这种凝练的线条是有生命的,是中国画家的专利。
  • 《转生千载桃李柿,幸哉终成笛子料》作于1999年,是年秋,笔者来到河南安阳的旧称相州的永和乡孝悌里岳家庄(今菜园乡程岗村),在岳飞故里,油然而生的感慨、难掩的情怀夹杂着莫名的眼泪,涌动着创作的激情,似乎追随到了什么、回忆起了什么……这种不能用语言表达的情绪折磨著自己,言之、歌之、舞之、咏之,均无以明状。
  • 中国画的程式化、符号化特征明显,经过艺术家对自然界物象的理解,经过思维咀嚼后,将物象引申意义深化,比如,画家眼中的翠竹不再是单纯生物性的竹子,风中之竹、雨中之竹、露中之竹、雪中之竹,成了画家表达“风调雨顺”等情怀的绝好籍物。
  • 国画在历史发展进程中,逐渐形成了一套相对完整的理论体系,从散点透视的构图规则、行笔形式、表现技法、符号运用到审美理念,无一不具典型性。
  • 中国绘画史上的大师并不多,吴昌硕、齐白石、张大千为中国画的大师,何为?大师们除有好的笔墨技巧外,主要是艺术思想中正能量的传递,以及独特普世价值的构建,以及能独立于他人的理论体系,尽管大师们的作品或有一段时间不能被大众所接受和认可,但艺术源于生活、高于生活的属性,却能经得起时间的考验。
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