【大纪元2017年02月18日讯】前言
自古以来无论东、西方的表演艺术都无法突破一方舞台的限制，以致大大降低了表演的发挥空间。这个千百年来无人能解的难题，近年来在神韵艺术团的演出中让观众们惊见突破性的发展，那就是动态天幕，使得舞台在时空上得以无限的延伸，也带给观众身临其境的生动与鲜活感。这种舞台艺术的刷新，让神韵艺术团独步当今表演艺术圈，而这项新发明也或将在世界表演艺术史上留下辉煌的一页。
传统舞台的限制
古、今的表演艺术，许多场景因舞台的限制而难以呈现，因为毕竟无法将实景搬到舞台上。其中动态场面就更是如此，例如狂风暴雨、飞沙走石、洪水泛滥的自然景观；或者是千军万马的战争场面、长途旅程由甲地来到乙地的人为事件等。历来解决的办法就是利用道具、灯光与布景营造出类似的场景，但终究不脱简陋与笨拙，且离实景甚远。
西方的歌剧中有些舞台布景十分华丽，并且善用灯光增加舞台效果。但是华丽场景仅为实景的细微局部，且工程浩大、堆砌费时，因此一出歌剧场景数量有限。无论舞台布景是简陋笨拙或富丽堂皇，它们都是静态的， 对于前述的动态景观就黔驴技穷了。
中国的传统戏曲则仅利用道具，舞台上永远是一桌与椅，灯光与布景两缺，完全由意象的表达让观众心领神会。例如挥着马鞭便表示骑马，舞台上马也无，布景也无，任由观众想像所骑的马及其背后的风景， 是山也好，水也罢。龙套们摇动着水旗便表示是在波涛汹涌的水上，演员们拿着桨做出划桨的动作，便表示正在行船，舞台上船也无，水也无。
中国戏曲没有灯光的变化，舞台上永远是亮堂堂的，因为观众看不到舞台上的表演可不行。因此即便在《三岔口》演的是黑夜在客店中与人打斗 ，仍是在亮晃晃的舞台上做出瞎摸的动作，由此让观众意会是在伸手不见五指的黑暗之中。
中国戏曲的动作都经过艺术与意象的琢磨，使其增加了艺术的含量与层次，营造出另一种美学。然而这种意象的表达，也造成了观赏的门槛，对不熟悉这部分的观众来说，便很难看懂中国传统戏曲。
高科技动态立体天幕
神韵艺术团透过原创的高科技动态立体天幕，将舞台空间和演出时间的跨度无限拓展。也就是藉由所需情境的投影屏幕背景，如柔和秀美的江南风光或烽火连天的战争场景，将舞台变得更为生动逼真。且这些屏幕是动态的，可依剧情切换不同屏幕，或将同一屏幕拉近、拉远 (zoom in, zoom out)，演员也可以来回穿梭转换于舞台与屏幕背景之间，使舞台空间延伸，给观众无限的空间视觉。
这些匠心独具的背景屏幕都是综合考虑了舞台上的人物、服饰、舞蹈、灯光、故事情节乃至音响效果而制作，使其融为总体的一环，完美补充了舞台、布景的时空局限，增加了纵深感，令观众产生身临其境的感觉。
神韵艺术团的动态天幕让观众惊艳并交口相赞，纷纷表示非常神奇且印象深刻，也十分喜爱这样的表现方式。动态天幕雅俗共赏，也没有观赏门槛。
实例赏析──《火焰山 》
《西游记》中的火焰山若要在传统舞台上呈现，着实有着太高的难度，因为火焰山有“八百里火焰，四周围寸草不生”。这样的场景依我们的生活经验实在难以想像，最接近的大概是森林野火。其实谬矣！森林野火并非“周围寸草不生”。然而在神韵天幕上呈现的是一望无际的熊熊烈火燃烧于土石上，完全阻断西去的方向，因此天幕实有助于我们了解书中的场景。天幕逼真的临场感也让观众真有烟熏火燎之感并兴西去无望之叹。
原著中描述罗刹女“取出芭蕉扇，幌一幌，一扇阴风，把行者搧得无影无形，莫想收留得住。”这一扇就把孙行者（孙悟空）送到五万余里之外的小须弥山。这情节在传统舞台上也无法呈现。我们在神韵天幕上看到的是透过屏幕的拉远(zoom out )，孙行者被吹得飘过万里千山，方落在一座山上，双手抱住一块峰石。交代的清楚俐落，无人不懂。
行者从小须弥山获得定风丹回芭蕉洞找罗刹女再战时，观众看到的是行者由天幕中下到舞台上，期间天幕上的影像与舞台上的演员衔接得天衣无缝，分秒不差，使演出更显逼真与生动。
结语
动态立体天幕的出现确实突破了舞台的限制，有助观众更融入场景之中，对表演艺术的发展也贡献良多。我们欣见这样的伟大创新，也欣闻这项发明已申请专利，受到智慧财产法的保护。如今神韵艺术团独步表演艺术界，身为海外的粉丝，我们为神韵感到高兴，也更为华人艺术团体对艺术的创新与推进感到自豪。
责任编辑：夏晶
