【大纪元2017年03月31日讯】（大纪元记者Milene Fernandez报导，张小清编译）“我们所从事的艺术被污名化了。”纽约中央车站画室创办人、写实画家雅各布‧柯林斯（Jacob Collins）说。不过在今日艺坛，柯林斯的同道越来越多。当你注视他们的作品时，会无法移开目光，你只感到震撼惊叹。这些作品让你放松、开心，这种感觉正是你期望从艺术中获得的。
在大都会纽约，有这样一群艺术家，公众大都不知他们的存在。他们是技艺高超的画家、雕刻家，更准确地说，是经过工作室或学院训练的画师或雕塑师。在艺术机构普遍对“美”不屑一顾的时代，他们不会为说出这个字而尴尬。在大博物馆或大画廊，你极少能看到他们的作品。他们的作品或已被私人收藏家抢购而去，或还在工作室里等待着慧眼的发现。
这些艺术家看重质量胜过数量，看重诚恳胜过愤世嫉俗，看重内在价值胜过营销炒作，看重西方美术传统胜过前卫的不断求新。艺术史的讽刺之处在于，这些传统艺术家也许是当今最激进、最边缘化的艺术家群体。不过，这个群体的人数却在增长。
当被要求介绍自己的作品时，多数艺术家都拙于言辞或十分谦虚，和人们对“激进派”的印象丝毫不沾边。他们质疑“标签”，不知怎么称呼自己，因为他们全然沉浸于视觉艺术创造，无暇考虑言辞表达。他们已决定承继西方艺术传统，这种传统尊重手艺；他们也决意要学到已延续七百多年的写实语言。
纽约中央车站画室（Grand Central Atelier）的创办人雅各布‧柯林斯（Jacob Collins）在受访时说：“我正在研究提香（Titian）和委拉斯贵支（Velázquez），因为我想由着自己的意愿去追求卓越、追求手艺，这是很人性化的诉求。”
在这种复苏发生前的一个多世纪里，“去技巧化”带来视觉艺术标准的恶化，所有的“主义”一时涌现，如现代主义、后现代主义等等。
今天从事具象绘画或写实画的艺术家被置于一个相当尴尬的位置，他们不得不说明，自己不同于和那些需要诠释才能让人看懂的艺术家。除了“艺术家”，他们本来不必有别的称谓。
“在（古代）佛罗伦萨，我们并不会把自己叫‘艺术家’，而是叫做‘画家’；当得到别人的尊重时，……会被赋予‘大师’（maestro）称号，这让我们觉得绘画是一种崇高的职业，深深植根于手艺、文化和社区。”佛罗伦萨美术学院创办人丹尼尔‧格雷夫斯（Daniel Graves）写道。
超越材质的力量
“当代文化大多已经变得非常重私利。我们时代的文化甚至会为‘神圣’的理念而尴尬——不是宗教意义上的神圣，而是指事物的内涵，就是说我们在艺术作品中表达的经验可以真正有内涵、有意义。”乔丹‧索科尔（Jordan Sokol）则说。他是佛罗伦萨美术学院新泽西州泽西市分院的艺术家和负责人。
这些艺术家深入地体会这个世界。他们用视觉方式来呈现世界，有意识地进行创作，而不是任由随机的冲动来驾驭自己。他们敏锐地观察自然，锻炼自己的想像力，调整自己的视觉感受。他们以最美而真诚的方式来表达对这个乱世的理解，此间表现出几十年都不见于画坛的高度技巧。
当你注视他们的作品时，会无法移开目光，你只感到震撼惊叹。这些作品让你放松、开心，这种感觉正是你期望从艺术中获得的。
这种艺术不是让你更加心神散乱，而是让你深心欣赏单纯的生活。
而这些艺术家不仅因为技巧的高超而令人印象深刻，他们的作品中更注入了一种无法言喻的活力。这样的艺术，其价值不需要用言辞来证明。
“理想情况下，如果画家创造了一个世界并栖居其中，那么观看这幅画的人也能进入这个世界，并且有所感受。如果画家在创作中遐想，那么可以想见，你在欣赏时也能展开遐想。”柯林斯说。
在今天，非常丑陋的东西一旦经过炒作、进入市场，都可以作为“当代艺术”获得接纳。这些艺术家则表达了一种对美的渴望，其探索由此称得上“激进”。
近日，在纽约皇后区长岛市第十一街艺廊（Eleventh Street Arts gallery）的一个展览开幕式上，柯林斯说：“如果一位当代艺术的高级策展人想给我办展，他会遇到麻烦。”“我认为，那样实质上就是在反对这一百年来的意识形态了……他们得有怎样的天才才能成功地完成宣传啊。他们必须得有胆识。”
“我们所从事的艺术被污名化了。许多人不认为我们做的事情具有文化意义。”他也指出，任何艺术家都不可能脱离时代去创作，就像任何人都无法跳出自己的躯壳一样。
眼下在佛罗伦萨美术学院泽西分院，正在举办一个叫做“被生活吸引”（Drawn to Life）的画展（5月5日结束），其中展示了19至20世纪的14幅学院派写实绘画。学院的学生们则正借此机会临摹这些画作。
“当我往前回溯时，我可以看出1950年代、1920年代、1890年代和1860年代完成的绘画之间的区别，而我并不认为艺术家有意这样做。”索科尔说。“他们并没有对自己说，‘我们需要画出时代感。’现在的具象画家有他们特别的技法语言，你马上就能看出是当代画作。”
以如此严谨的心态，这些艺术家创作着技艺如此高超的绘画，其中充满着生命的尊严和尊重感，仅凭这一点就是时代精神的体现。无论他们会多么边缘化，他们选择的绘画题材及绘画方式都诠释了我们的时代。
近年来，在美国及其它国家，传统写实艺术工作室的数量不断增长，有关素描、油画和工作室创作的技法书也持续涌现，如Juliette Aristides、Jon de Martin和Robert Zeller的书都相当受欢迎，这都说明我们生活在怎样一个时代。（待续）
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责任编辑：方沛
