【大纪元2017年05月21日讯】（大纪元记者杨婕美国圣地亚哥报导）台湾艺术家王美幸日前在加州圣地亚哥举办“虹彩般的光与色”琉璃作品和油画展。王美幸称自己永远在追梦，其作品色彩亮丽，风格清纯，令人眼前为之一亮，不禁被她作品展现的梦幻般境界感染。
王美幸是国立台湾师范大学艺术系57级毕业生，从事油画创作50多年，直到60岁后才转学琉璃创作，期间历经艰辛。但她以追梦的执著和内心的清纯，一一克服。
说起如何走入玻璃创作的过程，王美幸说，以前自己非常喜爱玻璃的晶莹剔透，却很怕玻璃，犹如喜爱海洋、却怕惊涛骇浪一样。但是2004年一趟欧洲之旅却将她带入玻璃世界。
她说，那次旅行在波兰看见当地的玻璃创作，美不胜收 ，很想买一件大作品回台湾。可是，她说，波兰在历史上是个比台湾有着更多痛苦的国家，在琉璃艺术创作中都可以感受到玻璃里面隐藏着伤痛，她感到那些作品不是她心中理想的色彩，怅然未买。
于是回到台湾后，她与同样喜爱玻璃的朋友决定一起去一家玻璃工作室，每天开车来回3小时去学习玻璃创作。
她介绍，玻璃创作不是将颜料画在玻璃上，而是把各种颜色的玻璃切割，裁剪，研磨，根据构思堆叠在一起，然后放在耐火板上送进窑内烧，让它融成一体，成为作品。
对这个新的领域，她全身心投入，在铁皮屋工作室里历经数载冬寒夏褥，更重要的是还要克服对玻璃的恐惧。
她说，刚开始时，有一个人对她说，想玩玻璃就得和玻璃做朋友。她说，虽然那人说话的声音非常小，但她听进去了，听懂了。她也做到了：克服对玻璃的恐惧，不怕玻璃刺伤，对切玻璃刺耳的声音从害怕变成充耳不闻。
有一次，一块玻璃从桌上掉下，直穿透皮鞋，刺入她的脚背，但她也就简单地包扎一下，把脚抬高，然后继续工作。
终于，“在经过无数次的尝试与错误后，有一天，无意中找到了融合玻璃的合理温度，”她说，“出窑的作品洗净后炫丽夺目，惊喜之余，不禁感谢上天让我得以将光留住在画面！”
琉璃作品的特点是，既透光，又折射光，画面时刻随着光线的变化而变化。“这是梦寐以求都求不到的永恒！”她说，“幸福！这就是我的幸福！”
谈起自己的作品为什么喜欢采用明亮的色彩，王美幸说，自己追求纯净的美，追求理想的色彩。她说以前创作油画时，她不喜欢表现表面的丑恶或肉体的痛苦，而是注重人物的内心世界，注重他们的精神和尊严。后来画花，她注重的也是表现出花魂和色彩的和谐。
王美幸说，从事艺术50年来，除了尽当母亲和妻子的天职外，她抓住可以利用的每一分钟，在作画中寻找自我。虽然她感慨自己心中所追求的那块净土也如“浮光掠影，转瞬总成空，”但当她望着满室画作和琉璃作品，不禁感叹：“也惊喜这50多年的坚持，长期甘愿努力编织彩虹般的梦，也真的留下了踪迹……”
已入古稀之年的王美幸日前在加州圣地亚哥台湾中心介绍作品时，一袭淡粉洋装，大方谦逊，毫无矫作，实如一个追梦少女，令人难以想像她在琉璃坊里，剪、叠、烧、熔，样样自己动手，十多年来日夜辛苦、历经磨练的经历。她坦承，“身体确实很累，但感觉很充实、幸福。”
王美幸琉璃作品和油画作品4月29日至5月23日在圣地牙哥台湾中心展出。地址：7838 Wilkerson Court ，San Diego, CA 92111。
责任编辑：白槿
