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孩子需要学画画吗?(下)

图:《昨夜朔风十万雪 哪知反助清河流》(局部),作者:曹醉梦。(《醉梦画室》提供)

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明慧学校醉梦画室答记者问

【大纪元2017年09月29日讯】(记者钟仁新泽西报导)人的一生无论贫富贵贱,都要面对一些困难,家长都希望孩子有好的心态和能力去面对未来的生活。美国孩子们较为优越的成长环境背后,孩子克服困难和吃苦的能力、耐心、细心和恒心等方面相对较弱。另外,如何培养孩子们学习中的记忆力、想像力和创造力等也一直是大家所关注的。

明慧学校近年来针对此类问题,提出利用绘画教学,致力于学生“三心”(细心、耐心、恒心)和“三力”(记忆力、想像力、创造力)的培养,提高学生的综合素质。近日记者就这些方面的问题采访了明慧学校《醉梦画室》的曹醉梦先生。以下访谈内容接上期。

(接上期)

图:明慧学校《醉梦画室》一角。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校《醉梦画室》一角。(《醉梦画室》提供)

8、记者:“三心”、“三力”是您提出的,请详细说说好吗?

曹醉梦:“三心”、“三力”是我多年前提出的,对大人小孩都适用。是社会性的人应具备的美德,画画真的有这个作用,还包括能防老年痴呆(笑)。都知道画家长寿,其实原理很简单,画画进入一种唯美的思维追求中,总在考虑怎样才能美,才符合构图美呀、色彩搭配美呀、怎么样塑造形体才能满足透视要求呀等美学思考中。人一旦进入唯美而为的思想单一的状态,消除的是杂念,心是静的,崇尚追求的是唯美的联想空间,心里被美所占据,大脑时刻以美为主线,指挥手运动完成。一旦有不满意之处,就要修改或想办法去扭转不美的局面。久之,心灵美的空间会增大,相对不美的、忌恨的、烦怨的、痛感的、焦躁不安的、颓废的等负面空间就会相对减小,相由心生,人从此也会变得健康漂亮起来……

“三心”指的是细心、耐心、恒心,

现代社会给了人们那么多的方便,现代化程度越高,人动手动脑的机会越少,相对的面对困难的正面态度逐渐会减弱。有了三心,对任何学科的学习和工作都有正面作用。

做家长的都感觉到现在的孩子怎么与我们小时候不一样了,解决困难的能力和态度减弱了,越优越,这种乐观处事的耐心、细心与恒心程度越弱,这是冷静的家长们忧虑的。画画像一味药,对此类问题有正面作用。无论儿童画、西画还是中国画都要求在画面上精心布局与塑造形体,画者必须进入一种仔细、认真状态中。中国的古人艺术创作前要结跏趺印,使身心进入安静安神状态后,才能画画、弹琴……现在有人画画前静坐一会儿,也是找到了一种好的学习方法,同样适用于其他学科。

有的孩子少有耐心,做一件事情不计后果,表现为做事开始信誓旦旦,过程中不去认真细心和坚持负责,草草收场。这种习惯做任何事都难以成功,这是家长不愿看到的。但是画画全由画者主观经营画面,没有别人干预,画不好也怨不了别人。逼迫画者,不管愿意不愿意至少为自己的面子,也要画得满意。这样,细心、耐心和恒心就会一点点地在画者身上体现出来。

我不赞同画画时听激昂的音乐。画画的过程是缓慢的,要细细思量的,塑造形体啊,本身就需要细细揣摩,如同绣花一样,没有匡匡几笔就画好画的,那是表演和取乐。让身心静下来就走上养生的路了。

一个老年班学员生病,说总要去卫生间,和我请假。我说那你来就把上次课答应带给你的东西拿走,就回去休息。他来了见我正在讲课,不好打扰便坐下来,进入到我讲课的思维中。一节课他也没去卫生间,忘了,也没有了不舒服的感觉了。就是说,单一的思维,会让全身的器官有序地运动,有病是器官组织运动无序紊乱,思想单一而干净,排除杂念即是中国传统的修炼和养生方法了。

“三力”是指记忆力、想像力、创造力

一个人有好的记忆力是生活、学习、工作的优势,艺术创作中要靠想像力、创作力完成。完全对客观物像照抄照搬地记录那是照相和摄影,那是客观再现,绘画是主观表现,强调的硬件就是“三力”。

无论写生、命题画或主观创作都要求画者的主观意识抒发,没有两个人面对写生或临摹时能画得一模一样的,这就是个性差异。

如《八月十五月儿圆》的命题儿童画,孩子会想到月饼、月亮、嫦娥、葡萄……有的想到月光杯,会与古文化联系起来,简单的图谱式的几块月饼和月亮,往往人们不会说“真好”。这就要有细节、情节或“演义”,这些演义情节完全要靠画者的创造力才行,哪怕穿越和浪漫荒诞都行。这里要培养画者的奇思妙想,鼓励画想像力和创造力的作品,当然这些都与画者所掌握的知识和记忆有关。

有的孩子画出了嫦娥在月牙上打秋千,但有的说不对,八月十五月亮是圆的,不是月牙儿,所以有了嫦娥给月亮安个灯柱,月亮像夜晚的路灯一样,照亮晚上需要光明的人。

图:明慧学校学生素描习作,作者:Katherine Wu。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校学生素描习作,作者:Katherine Wu。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校学生素描习作,作者:谢承文。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校学生素描习作,作者:谢承文。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校学生儿童画命题创作,作者:叶凯。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校学生儿童画命题创作,作者:叶凯。(《醉梦画室》提供)

9、记者:“丑术”是您在艺术界第一次提出的学术观点,它在儿童画中有体现吗?成年绘画有此类问题吗?若有怎么摆脱?

曹醉梦:丑术在儿童画、成人画中都有体现,近几十年更明显。丑术的提出和观点要很长时间才能讲清楚。单说儿童画领域,孩子们敏感的神经被网络、影视作品吸引过去,尤其动画、网络游戏中的形象占据孩子的形象思维空间很多。打打杀杀、没有道德约束的故事情节;丑陋、恐怖的表情、动作形象;热衷突破常规和触碰法律底线;恶语相向、自私、贪婪、暴力等会让孩子的是非观念混乱,有时表现为不服管教、逆反,总想、总能做出让大人吃惊的事,不懂礼貌与尊重,不知感恩等。这些在孩子的技能达不到付诸于画面时,大人往往看不到而不重视。上述观念,尤其在有些技能的大人身上就会体现出来,近年的丑术作品非常多,它的社会性已经显现了,文化艺术的先导作用有推卸不了的责任,有些人的思维已经偏离了“人”的属性轨道,但是还得以亡羊补牢的积极态度对待此事。

6岁前涂鸦期绘画是儿童心理情绪的宣泄,也是让大人注意他(她)们用语言言不明的心声;再大一些,对这个世界的爱恨、好坏、善恶等有了自己的观念时,尤其心理不是那么很健康的孩子,把不好的、丑的当成好的、美的,那就糟了。心理阴暗会直接影响行为,整体上对社会将产生不良影响,近几十年尤其明显,都想解决但解决不了了。

美术作品是道德思想与技能的集合体,是一条狭窄的缝隙,不是宽敞的大路,所以美术创作在社会结构中不会有很多很大的表现和存在空间。孩子们6岁以后画画,对像不像、好看不好看更看重了,不再是以前简单的情绪宣泄。此时,装饰画成了他们愿意画、也好教的科目,因为没有太多枯干的理论和要求,能画出来,稍加点拨就像一张画。但问题又出来了,太重视个人情绪的抒发,主观性太强,此时不好的信息就会注入。如果只是画画而已还没有太大的危害,如果将此大面积流传,则是不道德的。一个孩子对奶奶的管教很反感,甚至有了要将奶奶从家里撵走的想法,奶奶走不走自己决定不了,就想到了用极端方法让奶奶管不了,让奶奶生病在床、受伤……,绘画课上画出用刀子刺伤奶奶……这类画是孩子内心的想法,即使有好的技法,如不负责地展览、参赛,它的社会意义将是什么呢?

成人的艺术思维培养与画者的喜好、所处的环境大有关系,近朱者赤,近墨者黑,与凤凰同飞是俊鸟,与虎同行不是善兽,某时期的环境和喜好确实能让创作者的思维出现变化。在大陆时我有一个女同事,画画得很好,但是家里很多变故,离婚、孩子病而不服管教……整日焦头烂额,情绪到了低谷。期间她画了一些类似梦境幽灵的画,人在空中漂浮,鬼魂空间阴暗的色彩,丑陋狰狞的面孔,似乎在呐喊、诉说……展会上一位正直的老教授说,这种画不能展览,这是你的日记,让别人和你一起痛苦是不道德的……。美院油画系一女同学,都说她行为举止怪怪的,画的画色彩冷森森的,画的人物眼睛上翻、斜视,都知道她就喜欢蛇。后来她竟然在宿舍床下养了一条蛇,学着蛇的样子,眼睛恶狠狠的……汉代董仲舒将天人合一思想系统化,天地万物与人都有影响与对应,有些低灵动物确实能影响人,这已经被公认了。人与动物最大的区别就是人有伦理道德,有严格的行为规范,而动物一旦能介入到人的思维,若施加影响,那么人的活动、画的画就会有低灵的信息存在,古往今来这样的画不少。劝阻学生不画这类的画和不受低灵影响也是绘画老师的责任。

当然好的绘画作品,会崇尚善良、忍让、真实和真诚,走近他们都会感受到作品的正能量,他们会带给人积极、向上、乐观与希望。艺术本身就是一加一不等于二的,好坏无法量化,尤其分界线很混沌。对待绘画作品抱着学习心态的同时,也带着批判、排斥、否定的态度才好。

10、记者:请再说说什么是装饰画好吗?画装饰画对孩子好不好?

曹醉梦:对,装饰画有太多的装饰性,装饰本身有工艺美术的意味,就是要强化、美饰。美术两大分支中(绘画和工艺美术),装饰绘画属于工艺美术,它在工艺美术中也是一个小分支,不属于纯美术。它讲究线的构成、色彩搭构、阴阳互补构成、疏密处理、特异设计、直曲线组合等,是需要经过严格的基础训练才能完成的,以前是为工艺设计服务的。中国有些搞工艺美术的画家多年前搞了一些这样装饰味道明显的画,如丁绍光等。美国有些非专业领域的人,要“言己之声”,自由地张扬个性,往往不太重视专业基本功,用个性化极强的造型和色彩、构图,形成了一种绘画模式,其实好多造型都不太准。画得像是进入美术殿堂的门槛,越过这个门槛才能谈艺术化的变形与抒情等,造型都不准那还是没有入门。即使画在画布上的这类画也不是油画,画在宣纸上也不是国画,如同土豆装在面袋里也不是面粉一样。

这样,画家几经演变,渐渐装饰画也相对独立了。儿童画与此有些相近,少年班的美术训练将此作为学习方向,意在开拓孩子思维,不受太多的拘束,发展想像与创造。但是有太多的自由度,容易让孩子认为画画就是这样的信马由缰,无拘无束。其实这个阶段到了十几岁的逆反期,应该减弱这个课时量,转向基础训练,如素描、色彩,或线描、国画。因为任何一门艺术都有严格而规范的要求和属性,不进入到这个程序永远是门外汉。装饰画画得再好也只能是业余爱好,这种小品永远成不了大戏。

装饰类的儿童画易出效果,造型不准可以说是风格,可以说是孩子心理情感的展现,有些像中国书法的草书,太多的个性放纵,主观情绪太多,画的美意就不那么纯了。

我们也看到一些孩子画得不太好的画,大人一般不愿轻易说不好,这个阶段时间不长也就罢了,但十多岁孩子想继续走下去,就得向正统美术基础上靠,渐远那些主观性强而不关注基本功的“日记”。如果到了十三、四岁还画那些画,当然会越画越熟练,即使得了什么奖也没有什么含金量。生理的逆反期会让孩子去想、画让大人惊讶的画,哪怕不好的、丑的,他们也要“惊世人眼”,来体现他们的存在感。这个阶段的画好像山东的煎饼卷大葱,家庭主妇都会做,山东人也爱吃,但这种食品一定不是大餐,只能是小吃部的快餐。要成为大餐,必须有烹饪训练班的刀工、营养学等专业训练。所以小时候某某儿童画画得很好,长大后便拿不出来了,也不能以此为爱好或职业。而正规的美术训练即使以后不做此工作,也会有这个艺术积淀,成为一个特长或业余爱好,这是有生命力的技能,也是走在了大画种的正统路上了。(全文完)◇

图:成人班学员在上国画课。(《醉梦画室》提供)
图:成人班学员在上国画课。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校学生儿童画参展获奖作品《美丽的美国》作者卓芷清。(《醉梦画室》提供)
图:明慧学校学生儿童画参展获奖作品《美丽的美国》作者卓芷清。(《醉梦画室》提供)

责任编辑:思游

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2017-09-29 4:38 AM
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