【文史】活色生香满庭芳 恽寿平的牡丹花(1)

作者:郑行之

清 恽寿平《牡丹》(公有领域)

      人气: 655
【字号】    
   标签: tags: , ,

讲究风格的、能感动人的绘画作品,往往令观者“一见钟情”,清代花鸟画大师恽寿平所画的没骨画就是其中翘楚。

中国的绘画中有一种很特别的画法,所谓的“没骨法”。一般传统工笔画,是先以线条勾勒物体的轮廓,而后敷色填彩;“没骨法”则是以蘸了颜料的毛笔直接挥洒,把对象物的形体、块面结构大笔描绘出来。这两种不同的技法各显其能,也各谱不同的美学路径。

画得好的没骨花鸟画会产生一种“澄净润泽”、“清新典雅”的灵秀感。因为它能予人这种正向的感受,所以当完美的“没骨花鸟画”横空出世时,立刻就能掳获许许多多人的心。

恽寿平牡丹》局部。(公有领域)
清 恽寿平《牡丹》局部。(公有领域)

生平小记

恽寿平(1633年-1690年),清代著名画家,武进(今江苏常州)人。初名格,字寿平,号南田,又号云溪外史。与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名,是“清初六大家”之一。

恽寿平出身官宦世家、书香门第,家中三代不是为官就是为学,家学渊源。因此,他从小便受到很好的教养与熏陶。他才华洋溢,八岁即能咏莲成句,也显现出极高的艺术天赋。

清 恽寿平画像。(公有领域)

著名戏剧家袁枚编了一个剧本《鹫峰缘》,写的就是恽寿平早年的遭遇。那时正逢明清两朝更迭,处处战乱,少年时代的恽寿平被迫过着流离颠沛的生活。15岁时就随父参与抗清,兵败后与父失散,幸而被总督陈锦夫妇收留,免遭俘虏之苦。后来陈锦遇刺身亡,寿平扶灵北归时,不意在灵隐寺与父重逢,留寺为僧,几年后回乡。

回乡后,恽寿平以卖画为生,开始时画山水,笔墨清峭;后来结识了王翚,才转画花卉。他的花鸟画清润明丽,自成一格,时人称“恽派”、“常州派”。

清 恽寿平《牡丹》。(公有领域)
清 恽寿平《牡丹》。(公有领域)

明朝灭亡后,恽寿平以讲学为业,学问、气节皆受到时人推崇。受父亲影响,恽寿平终身不参加科举考试,不愿当官,只以卖画为生,画风雅澹清逸,开一代风气。

清康熙28年(1689)岁末,恽寿平到杭州卖画,并购得坟地两处,预计迁葬其父于此,以了平生愿。因急于筹款,抱病作画,在返回常州次日卒于白云渡瓯香馆。

恽寿平生前视功名利禄如草芥,晚年时贫病交加,死时连棺木也置不起,最后由好友王翚出资安葬。一代宗师,就此终结一生。

清 恽寿平《牡丹》。(公有领域)

没骨花 活色生香

对没骨花卉而言,用水、用色和用粉,都十分重要。

用水得当,能使色彩变得鲜活、层次丰富,感觉灵动。其次是用色,没骨花卉是“以色为上”,用色要用得好,在于把色处理得像水墨般高雅、轻逸。用粉时,粉的浓、淡、厚、薄也非常重要。粉与水、色交融得当,色调之间的过渡和变化会很自然;如用粉不当,色彩会浑浊,彩度降低,或是变得浓艳华靡,那就没半点灵气了。

关于水、色、粉等着色技法,恽寿平体会颇深,他说:“渲染极难,画至着色,如兼金入爐,重加锻炼。”所以他以“粉笔带脂,点后复以染笔足之”(注1)的技法,以及别开生面的“色染水晕”(注2)之法,交互运用,非达“活色生香”的境地不可,因为唯有达到如此逼真程度,才能让观者仿佛闻到了自然气息,感受到满庭芳香。

古云“画如其人”,画作能体现画家的气质、禀赋、修养、品味和境界。恽寿平为了要让画中花卉带出花香的气息,有意识地设色明丽,用色鲜洁纯净。又因他人品高尚,胸怀磊落,如光风霁月……凡此种种都能反映到画作中。所以他画的牡丹别有一种他人所不能企及的清澄明朗、高雅脱俗,缘由就在于此吧!@*(待续)

清 恽寿平《牡丹》。(公有领域)
清 恽寿平《牡丹》扇页。(公有领域)
清 恽寿平《牡丹》局部。(公有领域)

注:

1. 点染粉笔带脂,点后复以染笔足之:没骨法的上色方法之一。此法是点、染同用的着色法。大概步骤是:先调好颜色(如:白色),接着在笔尖沾上另一颜色(如:胭脂红),然后从花的尖瓣中染入,如果第一次没有染匀和,便再做第二次补染。然后再从花的瓣根染出。如此反复敷染,直至达到“活色生香”的境地。

2. 色染水晕:没骨法的上色方法之一。
意即,在色中用水,色与水交互暈染,使得色与水浑然一体,不仅可表现出花卉的颜色,而且给人以质感、光感、动态感。@*#

责任编辑:李梅

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
  • 米芾痴爱奇石,镇日沉溺其中,须臾不离石,加上性情旷达,常做出一些不能被旁人理解的事情。幸而有宋一代,社会上富涵艺文气息,一般人普遍都敬重艺术家,所以对他的一些怪异举动,虽不能完全接受,也大都能予以包容。
  • 据史料,米芾六岁就已熟读诗百首,七岁开始学书法,十岁能写碑文,二十一岁就当官。可见他的天赋资质之优。但因为他有许多怪癖,有许多异于常人的习性和嗜好,因此也被称为“米颠”。
  • 我们可以感觉到,这幅画虽已历经千年,然而,姐弟俩的发型历久弥新,服饰看来永远是那么素雅、崭新。
  • 《太平春市图》描画的是新年期间,农村热闹欢庆过年的情景。巿集设在河边,弯弯延延的,岸上的地面相当平整干净,岸边植有老松桃树,有野花野草,还有竹篱人家。卖家卖的有各色各样的东西,计有爆竹、鼓、果品、鸟鱼……,画得非常生动逼真。
  • 狗年逢“十犬”是好兆头,“十犬十美”意味“十全十美”!那么,何处得寻乎?乾隆一朝有郎世宁献《十骏犬图》、艾启蒙献《十美图》,十犬、十美相连并展。乾隆皇帝十分喜爱这些犬图,他赏画时并盖上鉴赏钤章,并题字……图。
  • 宋徽宗对画院的种种关注与推动,使得院体画在北宋后期达到前所未有的顶峰。画院内可说人才济济,而且几乎都是影响深远的画家,如马贲、王希孟、张择端、李唐、朱锐、苏汉臣、刘益、富燮等。
  • 北宋的许多皇帝,包括徽宗,以及南宋的高宗,都喜爱绘画艺术,在他们执政期间,画院都得到了充分的发展。到徽宗时,由于徽宗本人对绘画的偏爱,画院便不只是汇集画家的地方,还建制设学,并且把绘画并入科举取士之列。
  • 唐寅藉画作道出了他的心境,也告诉人们,他心中一直向往著的就是那种悠游恬淡、无所求的隐逸生活。
  • 唐寅的山水画还有一个特别之处,使用的皴法不多,但却能营造出丰富的质感。对岩块的属性与岩石本身的结构做灵活变化。在不断地临摹、试验中,创造出一种金刚石般质地的山岩。
  • 唐寅是明朝人,“明四家”之一,又号称“江南第一才子”。相传唐寅年少时拜沈周为师,跟沈周学画。
评论