孔子言：“定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”身心进入“定”境时，声音和音乐产生出不可思议的效果。由“静”能产生的巨大能量。美好的歌唱，不一定得大声唱出来震憾听众。美好的歌唱，是美好内在的展现。不是向外的，而是不断的往内去寻求。学唱的过程，其实类似身心灵的统整，修身养性的过程。
去年一整年的时间，我都在演唱台语歌曲，尤其是台湾民谣。在保持中线的想法下，慢慢体会到与台语相应的新唱法。这是为了适应台湾话极度窄扁的语言空间，为了保持中线及台湾话特殊的韵味，声音越用越少，到几乎不用，极度的内敛，这是演唱外文歌到不了的身体深度。
它产生类似太极拳般，绵绵细长，缠丝般的劲道，极微细的气柱拖住一点点的声音，“气断声停”地去唱它。犹如胡琴的弓，薄薄地擦着弦，力道与身体的稳定度必须控制得刚刚好，尤其是身心进入“定”境时，声音和音乐产生出不可思议的效果。
孔子言：“定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。”在此，台湾话任何难唱的语音，都得到解决，咬字清楚且充满韵味，尤其是有戏曲味道的曲子。
我不禁的想起高中时期国文课本，念过刘鹗的《老残游记》“明湖居听王小玉说书”中：“声音初不甚大，只觉入耳有说不出的妙境，五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴。三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了数十句后，渐渐的越唱越高，忽然拔了个尖儿，像一线钢丝抛入天际⋯⋯。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音就渐渐的听不见了。⋯⋯”我也记得当初自己是如何的心向往之，但愿有生之年能达到此境地。
有不少听众向我反应，让他们最感动的，往往是声音最微细时，很多人形容身体里一阵麻⋯⋯我自己也有好几次类似的经验，都发生在现场演唱会：在Gustav Mahler的“大地之歌”，终曲尾句Ewig…Ewig…，在Christa Ludwig 、 Bryn Terfel…的独唱会中，最安静的时刻，我眼泪不停地流下⋯⋯。我不停地深思，这样的情绪连结，来自何处？
由“静”而产生的巨大能量。我体会到“大音希声”的道理。
但请各位不要误会我，在宣导小声唱歌，而是一种声乐美学的思考：美好的歌唱，不一定得大声唱出来震憾听众。（当然震撼亮丽的歌声，也是如烟火般炫丽灿烂，而且老少咸宜。）美好的歌唱，更形而上，是美好内在的展现。不是向外的，而是不断的往内去寻求。学唱的过程，其实类似身心灵的统整，修身养性的过程，不断地挖掘自己，探索内在，并自我解套。
罗惠真演唱视频：
演唱台湾民谣，让我在诠释古雅且多层次的的歌词时，和上一代产生连结。慢慢的，受西方声乐训练的我，体会到自己的根，与类似“天命”的感觉。我的母亲在听我演唱后，告诉我许多，那命运无法自己掌控的时代，家族女子的故事。
年代甚至远溯清代林爽文之乱，从彰化逃难到万丰，被逼嫁给庄主做细姨（姨太太之意）的阿祖⋯⋯；因为身为女子，无法受教育的外婆（娘家哥哥们，是日本时代警察和学校老师）刚嫁给外祖父时，为“栎社”成员的外祖父，送她到雾峰林家为女子办的“一新会”上学后，最爱唱那首“咱台湾”。
我请苏维伦老师把它重新编曲演唱。我几乎可以感受到，新婚的外婆唱着：“日月潭、阿里山⋯⋯”时心中小小的幸福感⋯⋯；还有只因出生时，蚱蜢跳入产床视为不祥，从小被送养的姨婆，一生悲苦的故事⋯⋯。
台湾民谣的悲，与女子在困苦与压抑中，把最美好的内在与灵魂，锁在心里，产生出韧性而蕴化出的歌声，只有在往内的唱法，才能展现它的美。一遍又一遍地唱，一次又一次的同理，我与我的长辈，与不曾见面的先祖们连结。
不论是台语、国语、法文、西班牙文、德文、英文、意大利文（我是按照自己所认知的，母音在口腔内部的开放度次序，由扁窄至开阔编排。）的演唱，虽然唱出的音色大不相同，其实唱法完全一样。“耳朵的中间、眼睛的后面”永远是我不变的最重要口诀。向内看着看着，我找到一个似乎永无止境的空间，那是我歌唱“神圣的居所”。只要我把自己放到那个空间，我的脸上会浮现深深的微笑、我的下巴像婴孩般深陷、身体内部像流水般滑动。我对自己的感受无限欣喜，却知道它还没到底⋯⋯我还在变化中⋯⋯。
在我高中、刚开始学声乐时，我的大姐罗蕙兰（钢琴家、目前旅居美国纽泽西州）在送我的声乐谱上题字：在音乐的道路上，我们不是追求极限，而是越过每个极限，追求无限⋯⋯“∞”。#
——于2015年
罗惠真简介：
女高音／罗惠真，国立台湾师范大学音乐系学士。曼哈顿音乐院 (Manhattan School of Music) 声乐演唱硕士。跟随Prof. Cynthia Hoffmann学习声乐。回台湾后致力于各国艺术歌曲、台湾民谣及台语艺术歌曲演唱。近年来更专注于河洛汉诗吟唱，希望能发扬保存千年的古调。现任教于市立台北大学音乐系、光仁中学音乐班。
本文刊载于旧金山12月15日教育版
责任编辑：张德辉、李欧
