我对绘画技巧中“笔触”的一点感悟
五月份参观达芬奇（Leonardo da Vinci；1452-1519）逝世五百周年的个人城堡，后来也看到布格罗（william Adolphe bouguereau；1825-1905）的个人学画历程，对比自己以前学画过程，突然悟到，一个小小的笔触问题原来也那么的深奥。
因为修炼法轮大法，1999年遭受中共迫害，导致我有一段时间失去记忆力。后来我的绘画老师找到我，让我重新画画的时候，发现自己已经不会拿画笔了。后来老师为了帮助我找回绘画感觉和对颜色的敏锐度，让我采用“点彩”技法，即不调节颜色在调色盘上，直接把色块放到画纸上，眼睛感觉到是什么颜色就放什么颜色。这样就形成了一块块的颜色，也能看出明显的笔触，可是时间长了，竟然形成很难改变的习惯了。（我在这里没有埋怨我的老师的意思，只是说明，在那样极其特殊的情况下，用了不得不用的办法。也幸亏这个训练，我找回了对色彩敏锐的观察力。在此是要谢谢我的绘画老师的！）但是这些年我一直在寻找能提高技巧的方法，摆脱以前学生气的稚嫩；然而直到最近才悟到，技术提高不上来，原来是自己的“观念”在阻碍着自己。
我接触过一些现代派的画家，他们都很强调笔触的帅气和个性，好像表现笔触是很重要的一部分。一段时间里，我也被他们影响。最近再学李洪志师父的《精进要旨》中《为谁而存在》这篇，结合长期接触的知识和自己的观察，却突然悟到：过分的表现自己绘画的笔触，其实是在表现自己个性张扬的一面，表现自己后天的观念的部分，从太过激的笔触可以看出这个人的性格很特别，比如精神病发作就割自己耳朵的梵高。太表现自己个性的人，接触起来会让人感觉他或她性格比较硬，不随和、固执、自大等张扬的特点。可这正是学艺术的人所追求的。然而这些真的好吗？
走在一些大城市画廊聚集的街道，或参观现代派画展，这些人的画作题材往往表现的是鬼的世界、个人的闪念，甚至追求有色欲的暗示题材，或者根本说不出是什么，观者感觉是什么就是什么吧。他们的画会带动观者烦躁的情绪，甚至对身体敏感的人，会让人不舒服，强烈的会导致人晕倒。
在大陆，从1949年以后成长起来那一代开始，直到今天，大陆的绘画教学是基于前苏联的绘画基础的。当时受环境的影响，对列宾（俄语：Илья Ефимович Репин，1844－1930）及前苏联画家的盲目崇拜，认为全世界最好的画家在俄罗斯，我们大量的模仿过，也大量的收藏过俄罗斯画派的画册。可是经过时间的推移，出国后十几年对欧洲绘画的接触和再认识，特别对文艺复兴时期绘画的观摩与学习，随着眼界的开阔，发现自己已经不会轻易说出，我喜欢谁谁谁的画了，不会再被画的表面带动，而是更理性的分析一些现象和内涵；加上反复学习师父的《音乐与美术创作会讲法》；努力寻找答案，最近这两年认识到列宾及其美院的画法，有些其实是在强烈的表现自己的个性。而且列宾所处的那个年代，正好是为政治服务的，所以中共才会极其推崇前苏联画法。
写到这里，想到：只要是中共打压的，都是好的；只要是中共推崇的，都是为它服务的。
当时，前苏联画法深植到每一个在大陆学画的学子思想中。之后就是改革开放，正好大陆受西方印象派、野兽派、现代派的影响，大家又一窝蜂的去追求个性的解放了。所以强烈的笔触成为表现个性的很好的宣泄。
出了国，我才得以冷静地回首，才有机会观摩那些文艺复兴时期的原作，包括达芬奇、拉斐尔（Raphael Sanzio）、维梅尔（Johannes Vermeer）、布格罗，等等等等西方最杰出的大师的作品。通过大量的看原作，和对佛法的渐渐深入的理解，最近体会到从一个作画的动作——笔触，可以看出一个画家的修养，他是理性与否，他的性格，他作画的动机和态度等等。
从而我也找到了苦苦寻找的答案，原来阻碍我的是“后天的观念”。一提笔就是老习惯，特意追求笔触的动作重复到自己都厌倦了。原来从小小的笔触上都要有所认识，那是构成整个画作的每一步。
曾经看到一篇非常长的批判俄罗斯画派的文章，可惜他写的文字带有极大的挑斗性，就不分享在这里了。它让我体会到，写文章也何尝不是和画画的笔触一样，会表现出自己的个性，那些刺激人负面的词汇其实就是绘画时刺眼的色块或跳眼的笔触。如果一个人的文章是以说服别人、教训别人和表现自己为目的，虽然文章是在骂共产主义，可是他的行为就是共产主义恶的一部分。这样的文章给人带来的不舒服，和那些现代派绘画极其表现自我个性的画作的作用是一样的，向人们散发着他自身的业力，有害读者健康。其实理性、善良的说明事实会被更多的读者尊重和接纳。所以我们平时讲话、写字、作画，不注意的情况下就会表现自己的个性，这些都可能是伤害别人的利器。
文艺复兴三杰，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，以及后来的布格罗都努力把画面画的精致、到位。记得在看布格罗学画经历时，他曾经努力克制自己个人笔触的表现，努力学习传统绘画技法，在他那个年代已经有学院派之说，可是他还是秉承着传统绘画理念，没有随着社会上的潮流走，以大量的细腻的画作，画出了照相技术不可能拍摄到的神的世界。他以杰出的绘画证明了照相术是不可能取代学院派的传统绘画的。
看达芬奇或布格罗以及其他西方大师的绘画作品，我们看不到他们个人的明显的笔触。相反，呈现在画面上的却是细腻入微、处处一丝不苟的态度。他们以细腻的技法，表现出有空间感、有空气感、有质感、有立体感，实实在在的神的世界。这样的画让人看了会很舒服，使原本烦躁的心情沉静下来。从他们的画作可以看出这个人的智慧是打开的，他能与神界沟通，把普通人看不到的神的世界清晰真切地表现出来。
听说达芬奇是一个非常谦逊、平和、聪明的人。看这些大师的画展，在他们的画前，我会感觉智慧被开启，感叹神界的美好。他们的画，对人类有美好的启迪，也不会损害人的健康。听说好的画作，有神在保护着。
我体悟到，作为一个画家，只有放下自我，不带任何后天观念的作画，放下表现笔触、表现自我的心态，这个时候作画的人是他自己，他不会被后天的观念和外来的思想支配去作画，画出来的讯息也会是纯净的。对人有益的，神才会开启他的智慧，提升他的技能。反之，带着后天的思想业力作画，阻碍着自己，也于人无利。
以上是我个人在现在这个阶段的一点点体悟。＠*
责任编辑：郑之芬
