【大纪元2019年09月22日讯】（大纪元英国记者站报导）9月14日起，来自台湾的设计师在英国设计界盛事之一“伦敦设计节”（London Design Festival）展出各具特色的音乐专辑设计作品。
这个名为“台湾当代专辑设计展”(Sounds of Design: Taiwan’s Contemporary Album Art)的展览有台湾文化部支持。参展的包括聂永真、方序中、小子、布雷克、颜伯骏等著名平面设计师。
策展人林唯哲及聂永真于13日（上周五）晚间举行展前对谈，14日（上周六）举行两场座谈，畅谈台湾设计丰沛创意的多元特色。伦敦本地超过180名观众踊跃出席座谈，讨论热烈。
专辑设计成为艺术品
策展人林唯哲表示，当代全球音乐发行走向数码化，英国、日本及台湾为少数仍然拥有实体唱片行的国家，但英国及日本的专辑设计多数为统一规格，人们却可在台湾的唱片行见到琳琅满目大小不同的各色专辑包装，正代表着台湾毫不受限自由挥洒的设计特色。
林唯哲表示，随着2002年音乐数码流通方式开始崛起，实体发行量大幅下降，唱片公司需要想出增加消费者收藏实体专辑的诱因，考量台湾消费者爱好收集印刷文宣以及设计商品的喜好，因此开始注重专辑设计，企图跳脱过去单纯放上歌手照片以及歌词本的传统作法。因此设计师获得了更大的创作空间得以挥洒，开始大胆运用各种破格印刷技术以及设计手法传达音乐概念意象。
这一波强大动能推动设计界互相激荡。自2009年起开始出现各色优秀作品，2010年金曲奖亦正式增列最佳专辑装帧设计奖。直至今日仍蓬勃发展，专辑已不再只是音乐载体，而被广泛认为是音乐视觉化呈现最重要的一环，同时本身也可被单独当作一件艺术设计作品看待。
表现手法各具特色
由于有水准极高的印刷技术作为后盾，台湾设计师尤其擅长挑战传统包装技法。例如，布雷克运用多层色片叠合表现《深海童话》专辑的海洋神秘深邃意象，小子所设计的《兄弟没梦不应该》则用铜版雕刻表现凹凸立体质感，同时也相当擅长以说故事的手法表现专辑核心概念。
方序中为表现专辑“爱情如同侦探办案”的比喻，将歌词单模拟成各式证据，散落在专辑各处，听众甚至需要像侦探一样摸索该用什么方法才能找到并阅读，带来另一种体验及乐趣。
设计师们同时甚至更进一步突破“专辑设计＝平面设计”的印象，例如颜博骏所设计的《希游记》专辑看起来就像一组试管，立体型态完全打破一般人对专辑外表的想像。
聂永真则以设计师角色分享创作历程。他表示对于音乐是否有感觉是关键的第一步，接收到专辑概念后即开始发想及收集相关元素，但会抛弃最先想到的表现手法，希望每一次都能超越乐迷的期待与想像。
例如设计《渺小》专辑时即用“人v.s.蚂蚁”表现形体上的相对大小，看似火山熔浆的图象代表大自然以及人类身处其中之渺小，但其实图象来自于显微镜下玉米细胞外观，犹如多重镜像层层折射呈现专辑概念。
聂永真认为，好的专辑设计应让购买者从打开到收起的过程都有流畅的节奏，无论是所承载的音轨或是实体包装都是在不同面向上（视觉、触觉、听觉）帮助消费者接受表演者所欲传达的讯息。
每年 9 月举办之伦敦设计节(London Design Festival)，为英国设计重要盛事之一，除与维多利亚与艾伯特博物馆（The Victoria and Albert Museum ）合作外，亦与合作伙伴（包括各大品牌以及各国机构）推出代表性的设计相关活动，吸引大众、设计专业人士及媒体瞩目。
展览日期：9月14日至22日
展览地点：Old Street Gallery (62 Paul St, Hackney, London EC2A 4NA)
责任编辑：陈彬
