【国乐采风】笛子与洞箫

真珮
font print 人气: 108
【字号】    
   标签: tags: ,

【大纪元10月30日讯】中国传统乐器被普遍分为金、木、丝、竹、匏、土、革、木八类。其中我们最常有机会见到的乐器不外乎是二胡、古筝、笛子、鼓、钹等等。在音乐会上或者是一般节日活动的时候,偶而可以见到艺术家在街头表演。我们看到的笛子、洞箫是属于竹类乐器,是国乐器当中携带最为方便、表现力极为丰富的乐器。

据史书记载,“黄帝使伶伦伐竹于崑谿,斩而作笛,吹之作凤鸣。”不少古代文献都有记载黄帝命伶伦伐昆仑之竹为笛之说法。而历史文献史料中关于笛子的记载可说是众说纷纭,有学者认为唐代以后所说的笛才是指现在的笛(横吹),而古人所说之笛,是指竖吹之洞箫。

中国竹笛大致可分为梆笛与曲笛两类。梆笛声音高亢清亮,主要流行于中国北方又称为高音笛。曲笛音宽广、柔和,又称为中音笛,流行在南方地区,在江南丝竹乐和昆曲中,曲笛是最主要的乐器之一。笛是由一根竹管做成,在吹孔上端有一个软木塞,膜孔则在吹孔的下方,主要是用来贴笛膜。另外下方还有六孔是为手指的按孔。世界上许多国家也都有笛子,但是因为中国笛有膜孔、经过气流振动后,笛膜使笛声发音更为清脆明亮,也增大了音量,这是中国笛与外国笛的最大区别也是中国笛最显着的特点。至于是何时开始有膜孔的呢?一般学者认为在唐代时,就已经有膜孔的存在了。

箫没有膜孔,所以它的音色较柔、低沉又带有点悲伤的色彩、音量较小,与笛子成强烈对比。吹箫时,大多都是选较缓慢抒情的曲风,也是老一辈人比较喜欢听的一种乐器。唐代时,洞箫因长度为一尺八寸,故称为尺八,后来传到了日本,因此现在日本还是称它为尺八。

笔者认为要控制笛、箫的音量会比其他乐器还要来得难一些。为什么呢?我们知道键盘乐器中的钢琴、手风琴,在演奏中会因击键的轻重而改变其音量,但绝不会改变其标准音高。但是笛、箫就不同了,演奏者所吹出的气流(强、弱、缓、急)会影响乐音的音高,所以要学会吹笛、箫,必须还得学会控制口劲、口风。当然这需要花上一段时间的练习了。@
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 对我们许多人来说,童年代表着一段充满梦想和希望的单纯时光。过去几个世纪中,许多艺术家都试图重现这种心境,但没有人能比浪漫派作曲家罗伯特‧舒曼(Robert Schumann,1810—1856年)在《儿时情景》(作品15,Kinderszenen Op.15,又译:童年即景)中更好地捕捉到它,这是由13首勾起童年回忆的钢琴短曲组成的套曲。
  • 马克斯·布鲁赫并不是第一个受到苏格兰忧郁美感而有所启发的德国作曲家,贝多芬和海顿早在他之前编写了数首苏格兰民歌,而门德尔松则由此创作了他的《赫布里底群岛序曲》以及他的第三号交响曲《苏格兰》。
  • 数不清的故事,流转在四弦之间。在这崭新的世纪,请您来听一首新的琵琶曲,将可荡涤万世愁情。
  • 神韵音乐除了中西合璧的独特配器、交响乐团的特殊编制,以及传递纯善纯美的正向精神外,在本集节目中,指挥陈缨还将为我们揭示另一个特点。它是什么呢?
  • 中国传统的宇宙观与古希腊神话有许多相似之处,天国与人间虽相距遥远,却又在关键时刻是相通的。曲子伊始,伴随着大锣声响,看那满天众神,云集在仙气缭绕、金碧辉煌的天庭之上。创世主的法音在天宇中回响,木管与竖琴的下行音型,描绘着众神佛随主层层下走入凡尘之壮阔景象。他们在人间开创了璀璨的文明,奠定了道德与文化之黄金时期。温婉的弦乐仿佛仕女们尔雅灵动的舞姿,振奋的鼓声犹如男子们苍劲的步伐,赞颂着神传文化在人世的辉煌!
  • 第一乐章(非常热情的快板)充满力量和柔美,同时有着强烈的音乐对比与强度。在曲式结构上,他遵循了古典奏鸣曲式,而其中很多的创新手法也为后来的音乐流派奠定了基础。音乐开始立即进入的小提琴独奏、提前写好而非即兴演奏的华彩,以及乐章间的紧密连接以致观众几乎无法鼓掌⋯⋯这些对于当时的观众都是很新奇的体验。
  • 第一乐章,时而高潮迭起,时而如梦似幻,极具张力的色彩变化,犹如置身一场冒险,游历神秘与狂喜,尽览沉郁与柔情,以那超然的心境,一睹绚烂的终局。此曲充满了布拉姆斯的创作巧思,那扣人心弦的曲风与别具一格的意境,使其成为音乐长河中独树一帜的经典作品。
  • 这首完成于1877年的《洛可可主题变奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基专门为大提琴和交响乐团所作。在当时的音乐界,音乐家们的品味早已从古典时期对精致和规范的追求转为浪漫时期对激情和戏剧性的渴望。
  • 这首著名的大提琴协奏曲为作曲家晚年时的作品。德沃夏克当时正任职于纽约国家音乐学院,担任院长。尽管作曲家创作了非常多的曲目,他的好友, 大提琴家哈努斯·维翰也曾多次委托他为大提琴创作协奏曲,但作曲家一直对乐器的独奏能力持保留态度。直到1894年三月,德沃夏克的同事维克特·赫伯与纽约爱乐首演了一首大提琴协奏曲,才深深打动了作曲家的心,使其终于决定为大提琴谱写协奏曲。
评论